DANZA CONTEMPORÁNEA

Danza Contemporánea ofrece una carrera de 4 años con el objetivo de formar, profesionales ejecutantes en danza contemporánea, a través de la adquisición y dominio de conocimientos teóricos y prácticos, con la finalidad de incorporarse al campo laboral en el ámbito cultural, social y educativo para impulsar esta disciplina artística.

 

Registro D.G.P. número 712316

PERFIL DE INGRESO

Como aspirante debes contar con conocimientos de alguna o varias de las técnicas de danza y/o trabajo corporal, así como de la actividad cultural y dancística de tu entorno. Tener habilidades para desarrollar un trabajo creativo de manera individual y colectiva. Manejar tus aptitudes corporales y desenvolverte en una clase básica de técnica de danza contemporánea y clásica. Tus actitudes deberán ser de constancia, disciplina y respeto, así como de interés por el mundo actual.

PERFIL DE EGRESO

Al concluir tus estudios, tendrás herramientas, conocimientos, habilidades y valores para desempeñarte profesionalmente en el campo de la danza, con énfasis en danza contemporánea. Podrás intervenir en diferentes campos de actividades tales como los asociados a la ejecución dancística, la docencia, la gestión cultural y la investigación.

CAMPO DE TRABAJO

  • Instituciones públicas o privadas de promoción artística/cultural.
  • Instituciones educativas.
  • Industria del espectáculo.
  • Programas y proyectos artísticos interdisciplinarios.
  • Grupos independientes.

PLAN DE ESTUDIOS

PRIMER SEMESTRE
Técnica de danza contemporánea I
Improvisación I
Técnica de danza clásica I
Educación somática I
Nutrición
Los orígenes del arte
Seminario: Introducción a la profesión
Lectura y escritura creativas
SEGUNDO SEMESTRE
Técnica de danza contemporánea II
Improvisación II
Técnica de danza clásica II
Educación somática II
Historia de las artes I
Lenguaje musical
Redacción de documentos académicos
TERCER SEMESTRE
Técnica de danza
contemporánea III
Improvisación de contacto
Técnica de danza clásica III
Anatomía del movimiento aplicada a la danza contemporánea
Historia de las artes II
Ritmo y percusión
Formación pedagógica

CUARTO SEMESTRE
Técnica de danza contemporánea IV
Composición coreográfica I
Técnica de danza clásica IV
Kinesiología
Discurso del arte contemporáneo I
Principios básicos de la actuación
Teorías del aprendizaje
QUINTO SEMESTRE
Técnica de danza contemporánea V
Composición coreográfica II
Técnica de danza clásica V
Educación somática III
Discurso del arte contemporáneo II
Escenografía e iluminación
Taller de didáctica aplicada a la enseñanza
Optativa libre
SEXTO SEMESTRE
Técnica de danza contemporánea VI
Coreografía y música
Técnica de danza clásica VI
Educación somática IV
Vestuario
Introducción a la metodología de la investigación
Optativa libre

SEPTIMO SEMESTRE
Técnica de danza contemporánea VII
Práctica escénica I
Optativa I
Gestión y producción ejecutiva
Seminario de titulación I
OCTAVO SEMESTRE
Técnica de danza contemporánea VIII
Práctica escénica II
Optativa II
Promoción y difusión
Seminario de titulación II

PLANTA DOCENTE

Ligia Aguilar
GRADO ACADÉMICO

Maestra en Dirección de Escena.

Licenciada en Educación Artística.

Certificación en el Método educación somática Feldenkrais.

TRAYECTORIA

Maestra en Dirección de Escena, Licenciada en Educación Artística y Certificada en el Método Educación Somática Feldenkrais por la Asociación Mexicana y la Federación Internacional del método Feldenkrais. De formación dancística Ligia Aguilar ha transitado desde la danza clásica hacia la danza contemporánea, el teatro y la inter disciplina con una trayectoria en grupos y compañías de danza y teatro estatales y nacionales. En 2012 promueve el laboratorio “Cuerpo, materia y forma” explorando el movimiento corporal y sonoro como un gesto que responde a la forma, materia y superficie de los objetos. Recipiendaria de varias becas estatales y federales, por su trayectoria y trabajo artístico, entre sus principales producciones se encuentran: Prima facie (2003); Diatriba de amor (2005); 6/seis miradas seis silencios (2009); Paraíso perdido (2011); Gente de Maíz (2013); Koo´lel nal video-danza (2014); Cuicayolotl o Canto del corazón en co- creación con la Sylvia Macias. (2017); Horqueta (2019) con el Laboratorio “Materia en movimiento”. Desde 1998 y hasta la fecha es docente de Danza Clásica en el Centro municipal de Danza de la ciudad de Mérida e instructora de preparación física en SEDECULTA. Como maestra del Método Feldenkrais, crea su propio espacio denominado “Feldenkraismérida”, en el que atiende principalmente niños que presentan dificultades de aprendizaje.

OCUPACIÓN ACTUAL

Actualmente es docente en la UNAY en los programas académicos de danza y teatro. Así mismo, es docente en el Centro Municipal de Danza del Ayuntamiento de Mérida.

Tatiana Zugazagoitia
GRADO ACADÉMICO

Licenciada en Gestión y Promoción de la Cultura y las Artes.

TRAYECTORIA

Bailarina y coreógrafa con más de 35 años de trayectoria artística, con una sólida técnica adquirida en la Escuela Vaganova del Kirov y con Betty Jones. Bailó con prestigiados coreógrafos nacionales como Lydia Romero, Jorge Domínguez, Raúl Parrao y Oscar Rubalcaba y extranjeros como Fritz Ludin, Eve Walstrum y Tom Paicik. Inicia como directora en 1998, con el monólogo dancístico Tarde en Mogador. Desde entonces ha creado más de 20 obras con su compañía Tatzudanza entre las que destacan Anna Pavlova e Isadora Duncan: Diálogos (2018); Tarde en Mogador (1998); Arbolada (2013); Buscando el camino me encontré… o la Dulce Nina (2000); La mirada de Ulises (2008); Historias inasibles (2012); Entre Palabras (2016) y Fragilidad del equilibrio (2017). Su trabajo se ha presentado en importantes foros y festivales dentro de la República Mexicana y en el extranjero como: en Francia, EUA, Japón, Costa Rica e Irlanda. Ha colaborado con artistas como el escritor Alberto Ruy Sánchez, el flautista Horacio Franco, el poeta Aurelio Asiain, el compositor Sebastian Castagna y las artistas visuales Mónica Dower y Katrin Schikora. Ha contado con innumerables becas y apoyos en reconocimiento a la calidad de su labor, entre los que destacan: Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2010/2013; Pecda Creador con trayectoria (2009 y 2014); Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (1997, 2000, 2007, 2012 y 2018) del FONCA, entre otros. Como docente a impartido desde hace más de 30 años clases de danza clásica y danza contemporánea en escuelas, compañías y grupos independientes en México y en Hawai, donde toma una capacitación de «Creative Movement», creando posteriormente su propio método de Movimiento Creativo, a partir de su propia experiencia. Desde 2005 imparte en la ESAY en las licenciaturas de Teatro y Docencia de la Danza Clásica. Estuvo a cargo del plan de estudios de la licenciatura de Danza Contemporánea que se inaugura este 2020. En 2009 abre el espacio cultural Fuera de Centro donde imparte danza contemporánea. Así como es los especioos educativos de el EScuela Nacional de Estudios Superiores, Mérida, UNAM.

OCUPACIÓN ACTUAL

Actualmente es directora de la Compania Tatzudanza y El espacio independiente Fuera de Centro en la ciudad de Mérida, Yucatán; es docente en los programas académicos de danza y teatro de la Universidad de las Artes de Yucatán, así como, en la Escuela Nacional de Estudios Superiores en Mérida, Yucatán.

Melisabel Correa

Grado Académico

Licenciada en Danza con énfasis en Ballet Clásico por la Universidad de Panamá Licenciatura en Fisioterapia por la Universidad Latina de Panamá, con certificación en Medicina Tradicional China.

Trayectoria

Formó parte del Ballet Nacional de Panamá como bailarina solista, colaboró como bailarina en Momentum danza contemporánea en Panamá, realizó estudios en la Escuela Profesional de Danza en Mazatlán, México. Colabora como bailarina y maestra en tumàka’t danza contemporánea desde el 2010 con sede en Mérida, Yucatán, México y se desempeña como terapeuta en el Centro de Rehabilitación Integral Mérida y en el Consultorio Terapéutico Atman.

Ocupación Actual

Actualmente es docente en los programas académicos de danza de la Universidad de las Artes de Yucatán, bailarina de tumàka’t danza contemporánea.

Geraldine Rojas

Grado Académico

Licenciada en Danza

Trayectoria

Bailarina y Coreógrafa mexicana. Es maestra certificada del Instituto Feldenkrais® de Nueva York, egresada del Programa de Estudios Profesionales del Instituto Limón de Nueva York. En México colaboró con coreógrafos como Lourdes Luna,Marcela Aguilar, Sunny Savoy, Karen Mullen y Stephen Petronio. En Estados Unidos con Alan Danielson, Kazumi Taoka, Mary Seidman, Sue Bernhard, Jannis Brenner, Tony Silva, La Compañía Limón entre otros artistas como Alan Danielson, Natalia Porter, Simon Forti, Tere O´Connor, Stephen Petronio, Doug Varone, Anne Bogart han inspirado e influido su aproximación a los procesos de creación. Su trabajo creativo ha sido producida en Nueva York por el Instituto Limón y por los Festivales y foros DanceNow, The Local Produce, Joyce Soho Presents, México Now, Joyce Soho, así como en Colombia, Inglaterra, Finlandia y España. Desde el 2015 colabora con tumàka’t como bailarina, asistente de dirección y profesora, enseñando Feldenkrais y como docente de danza. Desde el año 2002 es parte del equipo académico del Instituto Limón de Nueva York. Ha sido maestra invitada en países como Finlandia, España, Colombia, Inglaterra y México, impartiendo clases de Técnica y montando su propio repertorio. En ciudad de México trabajó como Profesora en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Centro Nacional de las Artes y en La Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yolliztli como maestra titular del área de corporales.

Ocupación Actual

Actualmente es docente de la UNAY, en el programa académico de la Licenciatura en Danza Contemporánea.

Alejo Medina

Grado Académico

Master Universitario en Artes del Espectáculo Vivo. Licenciado en biología.

Trayectoria

Licenciado en biología con estudios en danza contemporánea, así como, en producción, protección y mejora vegetal. Se ha desempeñado como profesor en distintas universidades e instituciones, entre ellas destacan: UADY, EDUCARE A.C., ESAY, UVM, comunidad educativa Yaxunah, agrupacion de artistas escénicos de Yucatán. S.C.R.L, Berwyn North School District 98. Es director artístico del Centro Cultural Tapanco A.C. Ha dirigido, colaborado e interpretado obras de renombre en distintas partes del mundo.

Ocupación Actual

Actualmente trabaja como director del Centro Cultural Tapanco, es integrante de el «Sotano» Colectivo Teatral, asesor de procesos escénicos, profesor en Centre College en EUA, profesor del programa dual en Summit School District 104. Chicago, EUA y de la Univerdidad de las Artes de Yucatán.

Tania Lavín

Grado Académico

Maestría en Artes, Letras, Idiomas, con Orientación Investigativa, Mención Artes en Estudios Teatrales

Trayectoria

En México se integra a la Compañía Provincial de Ballet, bajo la dirección del maestro Víctor Salas. De 1999 a 2002, se une a la Compañía Sunny Savoy con quien realiza varias giras en México y en el extranjero. En 2002, obtiene el título de Licenciada en Danza de la Universidad de las Américas- Puebla con mención honorífica. En 2003, se integra la Compañía En Dos Partes (dirigida por Gerardo Delgado) y se entrena paralelamente en técnicas aéreas de circo con el profesor ucraniano Anatoli Lokachtouk y Gustavo Trejo. En 2004, participa en un proyecto coreográfico de Mayra Morales en el Laban Center. De 2006 à 2009 obtiene el título de Maestría en Artes, con especialidad en investigación de Estudios Teatrales aplicados a la Danza, de la Universidad Lumière Lyon 2. Ese mismo año, ella integra la Compañía Passaros Arts Danse, como responsable de desarrollo de proyectos y bailarina, en Bourg en Bresse, Francia. Entre 2015 y 2018, baila con la Compañía Lézards Dorés, en el Festival « Engrangeons la Musique », en Francia. De 2013 a 2020, crea y dirige su propia Compañía Projet en Mouvement con la que realiza propuestas artísticas con sentido humano, con una visión de la danza que se fundamenta en la conciencia social y que busca expresar la esencia de la vida. En 2021 se integra nuevamente a la Compañía Passaros, ahora como coreógrafa asociada, realizando diversos proyectos dancísticos y pluridisciplinarios, entre ellos « L’art de Médi », y retomando « Mujeres de Arena », proyectos que han recibido apoyos de diferentes instituciones francesas.

Ocupación Actual

Docente en la Universidad de las Artes de Yucatán.

Mónica López

Grado Académico

Licenciatura en Comunicación Social.

Trayectoria

Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Autónoma de Yucatán; docente de danza contemporánea y jazz en varios estudios de la ciudad de Mérida. Su formación dancística incluye la Escuela Estatal de Danza de Quintana Roo, el Conservatorio de Danza de Yucatán, Tumakat Estudio + Residencia. Ha trabajado con coreógrafos como Vicente Silva, Roberto Olivan, Lali Ayguade, Nicholas Ricchini, Yebel Gallegos y Lourdes Luna. Ha colaborado con compañías como Cressida Danza y Tumakat Danza Contemporánea. Ha participado en festivales como la Muestra Internacional de Danza de Oaxaca (MIDO), Festival Deltebre Dansa(2016-18), en Cataluña, España; Festival Yucatán Escénica, Camp IN, ENARTES (2013), Red Noroeste de Festivales, entre otros. Con 10 años de experiencia docente, ha desarrollado el entrenamiento contemporáneo “Básica/Dinámica”, enfocado para grupos de formación inicial, que abarca edades desde los 8 años hasta niveles intermedio-avanzado.

Ocupación Actual

Actualmente es docente de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Diana Bayardo

Grado Académico

Licenciada en Gestión Cultural.

Trayectoria

Bailarina, docente y coreógrafa egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Codirectora de la Cía. de Arte Escénico MákinadT y cofundadora del proyecto artístico y social del Instituto Nacional de Asuntos del Movimiento de México -INAMM. Miembro de la Red Alterna para las Artes Escénicas de Yucatán. A lo largo de su carrera ha recibido diversos apoyos públicos y privados para el desarrollo y promoción de su trabajo creativo. Imparte los talleres de Practica de Movimiento en espacios artísticos y deportivos. Asimismo, realiza el laboratorio Experiencias en Tránsito en centros educativos del INBA y centros culturales independientes.

Ocupación Actual

Actualmente es Directora de Danza en la Universidad de las Artes de Yucatán y docente en el programa académico de la Licenciatura en Danza Contemporánea en la misma institución.

Cinthya Pinzón

Grado Académico

Maestría en Educación Licenciada en Nutrición Técnico en Educación Artística con especialidad en Danza Mexicana por el Centro Estatal de Bellas Artes.

Trayectoria

En el 2006 trabajó como docente de los talleres de Danza y Teatro del Centro Cultural de Niño Yucateco. En 2007 se integra a la plantilla docente del área de danza folklórica mexicana y española del Centro Estatal de Bellas Artes.
Es socio del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana A.C. Delegación Yucatán desde el 2013.
En el 2014, fue monitor en el XLIV Congreso Nacional para Maestros de Danza Mexicana “Profr. Carlos Menalio Garrido Amaya” in memorian, realizado en Mérida, Yucatán.
Actualmente es la Directora del Grupo Folklórico Representativo del Centro Estatal de Bellas Artes, cargo que ha desempeñado desde el 2018.

Ocupación Actual

Actualmente es docente en los programas académicos de danza de la Universidad de las Artes de Yucatán y en el Centro Estatal de Bellas Artes.

Sandra Tinal

Grado Académico

Maestría en Derecho Procesal Constitucional y Amparo Técnico en Educación Artística con Especialidad en Danza Española.

Trayectoria

Bailaora, bailarina, profesora de danza española y flamenco en la Escuela de Danza “Yerbabuena” incorporada a la SEGEY, de la cual es fundadora y directora general. Imparte clases de la disciplina en el Centro Estatal de Bellas Artes. Es Técnica en educación artística con la especialidad en Danza Española. Ha ofrecido cursos y clases magistrales en ciudades como Saltillo, Coahuila y Aguascalientes, México. Acreedora de la beca trimestral de baile flamenco nivel avanzado en su programade invierno por la Escuela “Carmen de las Cuevas” de Granada, España en el invierno del 2017. Es co-fundadora de las Jornadas de Flamenco Integral de Invierno que actualmente suma cuatro ediciones (2018, 2019, 2020 y 2022) proyecto que busca acercar a la península de Yucatán a maestros de las tres manifestaciones del arte flamenco. En el Encuentro Internacional de Danza del Festival Ibérica Contemporánea, el jurado le otorga en dos ediciones consecutivas una beca para continuar su formación en el insigne Centro de Arte Flamenco y Danza Española «Amor de Dios», en la ciudad de Madrid, España. En el marco del Festival Ibérica Contemporánea 2021, bailó en la gala de compañías MÉXICO EMERGE como solista. Beneficiaria del programa ACCIORAMA: ESCENA EMERGENTE con su proyecto FLAMENCUMAN, emitida por la Secretaría de la Cultura y las Artes.

Ocupación Actual

Actualmente co-dirige la compañía A S U PASO, Compañía de Danza Española y Flamenco, que ofrece espectáculos a la usanza del tablao flamenco en escenarios locales de Yucatán, así como docente del Centro Estatal de Bellas Artes y la Universidad de las Artes de Yucatán.

Sandra Tinal
GRADO ACADÉMICO

Maestría en Derecho Procesal Constitucional y Amparo.

TRAYECTORIA

Bailaora, bailarina, profesora de danza española y flamenco en la Escuela de Danza “Yerbabuena” incorporada a la SEGEY, de la cual es fundadora y directora general. Imparte clases de la disciplina en el Centro Estatal de Bellas Artes. Es Técnica en educación artística con la especialidad en Danza Española. Ha ofrecido cursos y clases magistrales en ciudades como Saltillo, Coahuila y Aguascalientes, México. Acreedora de la beca trimestral de baile flamenco nivel avanzado en su programade invierno por la Escuela “Carmen de las Cuevas” de Granada, España en el invierno del 2017. Es co-fundadora de las Jornadas de Flamenco Integral de Invierno que actualmente suma cuatro ediciones (2018, 2019, 2020 y 2022) proyecto que busca acercar a la península de Yucatán a maestros de las tres manifestaciones del arte flamenco. En el Encuentro Internacional de Danza del Festival Ibérica Contemporánea, el jurado le otorga en dos ediciones consecutivas una beca para continuar su formación en el insigne Centro de Arte Flamenco y Danza Española «Amor de Dios», en la ciudad de Madrid, España. En el marco del Festival Ibérica Contemporánea 2021, bailó en la gala de compañías MÉXICO EMERGE como solista. Beneficiaria del programa ACCIORAMA: ESCENA EMERGENTE con su proyecto FLAMENCUMAN, emitida por la Secretaría de la Cultura y las Artes.

Ocupación actual: 

Actualmente co-dirige la compañía A S U PASO, Compañía de Danza Española y Flamenco, que ofrece espectáculos a la usanza del tablao flamenco en escenarios locales de Yucatán, así como docente del Centro Estatal de Bellas Artes y la Universisad de las Artes de Yucatán

Xhaíl Espadas
GRADO ACADÉMICO

Maestra en Cultura y Literatura Contemporáneas de Hispanoamérica y Maestra en Dirección de Escena.

TRAYECTORIA

Estudió en el Teatro Studio T, con Abraham Oceransky, en Xalapa, Veracruz. Cursó el Diplomado en Pedagogía Actoral en Casa del Teatro. Desde 1982 ha participado como actriz en más de 60 obras de teatro con diferentes directores. En 1992 funda el grupo “TIOVIVO – Teatro” en el que escribe, dirige, produce o actúa en alrededor de 15 obras. En 1998 gana el primer lugar en el Concurso Regional de Crónica organizado por el CONACULTA. Ha sido becaria del Programa Alas y Raíces a los Niños Yucatecos, así como del Fondo Nacional de la Cultura y la Artes .  Ha escrito nueve obras de teatro que han sido representadas y participado tanto en encuentros como en festivales de teatro nacionales e internacionales. Fue maestra y coordinadora académica del Centro de Capacitación Teatral del Instituto de Cultura de Yucatán; docente, coordinadora académica de la licenciatura en teatro y directora de las áreas de Artes Escénicas, Educación Artística y Educación Continua de la ESAY, ahora UNAY.

Ocupación actual: 

Actualmente es docente en los programas académicos de danza de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Carolina Canul
GRADO ACADÉMICO

Licenciada en Teatro con especialidad en Actuación.

TRAYECTORIA

Egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en el año 2009. Estudió el Diplomado en Producción Teatral, otorgado por el Programa Nacional de Formación Continua del INBA. Representó a México en el 17º Nippon International Performance Art Festival en las ciudades de Tokio, Osaka y Nagano, Japón (2010). Ha colaborado con producciones dirigidas por instituciones, tales como el SEJUVE, CEBA, UADY, Ayuntamiento de Mérida, SEDECULTA, ESAY, CEPREDEY. Ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en las diversas áreas que se desempeña (actuación, producción y apoyo técnico). Ha colaborado con distintos proyectos de MC Experience y Escena Producciones, empresas de entretenimiento y espectáculos escénicos.

Ocupación actual: 

Actualmente es docente del Centro Estatal de Bellas Artes en las áreas de Teatro, Danza Folklórica Mexicana y Danza Española. Es integrante de la compañía Titeradas, donde se desempeña como actriz, titiritera e iluminadora. Docente en la Universidad de las Artes de Yucatán.

Ana Marrufo
Cuenta con estudios en Antropología con especialidad en Lingüística y Literatura por la Facultad de Ciencias Antropológicas de la Universidad Autónoma de Yucatán. Maestría en Investigación de la Danza por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Investigación de la Danza “José Limón”. Realizó estudios de danza contemporánea en el Centro Estatal de Bellas Artes. Cuenta con experiencia como bailarina en la Compañía de danza contemporánea del Estado de Yucatán (CDCEY). Fue Coordinadora de grupos artísticos de la Dirección de Artes Escénicas en el Instituto de Cultura de Yucatán (SEDECULTA). Se desempeño como investigadora en el Centro de Apoyo a la Investigación Histórica de Yucatán (CAIHY). Durante seis años estuvo a cargo del Departamento del Centro de investigaciones Escénicas de Yucatán de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, desde donde impulso varios proyectos, entre los más relevantes se localizan: El Coloquio Nacional #pensarlaescena (anual), la revista Proscenio, la consolidación del archivo de danza y en general el desarrollo de la investigación de la disciplina. Actualmente labora en la Dirección de Investigación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán como investigadora, desde donde Coordina el proyecto de Danza en tu escuela y el Coloquio Nacional #pensarlaescena. Paralelamente desarrolla la línea de trabajo sobre la documentación de la danza y la educación del cuerpo. Otros estudios se relacionan con el análisis de la crítica literaria en la obra de José Peón Contreras.

Ocupación actual: 

Docente de la Licenciatura en Danza Contemporánea y docencia de la danza clásica de la UNAY

Jessica Marín

Inició sus estudios artísticos y dancísticos en el Cecuny en los talleres de Danza Clásica, Teatro, Música y Pintura, en edad infantil. Formación profesional como ejecutante en el Centro Estatal de Bellas Artes en el área de Danza Clásica egresando como Técnico en Educación Artística en la especialidad de Danza Clásica. Partícipe en diversas puestas en escenas de Ballet Clásico, Contemporáneo, Lírico y Neoclásico. Participacipó en cursos, concursos, galas y proyectos de danza a nivel Interamericano. Ganadora de premios Nacionales e Internacionales, destacando en primeros lugares, así como reconocimientos por la participación en eventos artísticos y culturales del Gobierno del Estado y de instituciones independientes. Destacada participación ejecutando papeles protagónicos durante la formación profesional y en compañías de danza. Sinodal en presentaciones y concursos de danza. Ponente en la primera edición de concurso de danza “Always Dancing Conpetition y en el Centro Estatal de Bellas Artes con el tema “Nutrición en la danza” Experiencia como Directora Artística, docente de diversos grados de Danza Clásica, coreógrafa y planeación de puestas en escena. Ex integrante del Ballet de Cámara del Centro Estatal de Bellas Artes, la Compañía Dancística del Sureste y la Compañía artística del The International Coca-Cola Christmas Show.

Ocupación actual: 

Docente de la UNAY en la LDDC
Docente de Danza Clásica diversas academias de danza
Bailarina de la compañía BCM (Ballet de la Ciudad de Mérida)
Coreógrafa independiente
Nutrióloga independiente.

Carlos Avilés

Docente en el Centro Estatal de Bellas Artes de Danza Contemporánea en el área de Danza Clásica – Mérida, Yucatán – 2022 – actual. – Tallerista en el programa “CREA” de Sedeculta – Mérida, Yucatán – 2025. – Asistente de dirección del INSIDE Dance Festival Mérida, Yucatán – 2021 – actual. -Bailarín en el Elenco Oficial del Carnaval de Mérida, Yucatán – 2023 y 2024. – Asesor de Cuerpo a cargo de The Penguin Company A.C en El Circuito de las Artes Escénicas – Xalapa, Veracruz– 2022. – Beneficiario de la convocatoria Estímulos para la Creación ACCIORAMA de la Sedeculta Mérida, Yucatán – 2020. – Seleccionado de la IX Muestra de Composición Coreográfica Estudiantil UV con la coreografía “Umbra” en el Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza Contemporánea (ENEDAC) Xalapa – 2018 donde se otorgó beca para presentarse en Bienal Anexo con sede en Morelia, Michoacán – 2019. – 14o Attitude Concurso Internacional de Danza, finalista y ganador de medalla de plata, categoría pre-profesional CDMX- 2018.

Ocupación actual: 

Docente de Danza contemporánea en el Centro Estatal de Bellas Artes y en la Universidad de las Artes de Yucatán.

Leilany Cuevas

Creadora escénica egresada de la Licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, con formación teórica en Sociología (UNAM). Su trabajo coreográfico ha tenido lugar en espacios como el Laboratorio de Creación Escénica (Jardín Escénico, INBAL), Salón de Danza (Danza UNAM), Dadá Espacio (Centro Cultura Independiente), espacios públicos de la Ciudad de México y Anfiteatro de Bacalar, Quintana Roo. Se ha desempeñado como asistente de coreografía en proyectos como «Sueño de una noche de verano», presentada en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Como bailarina ha participado en festivales nacionales e internacionales de países como China, Hungría y Francia. Su enfoque coreográfico gira entorno al zapateado, espacio alternativo y la memoria..

Ocupación actual: 

Actualmente es docente y colaboradora del grupo artístico de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Yvonne Gómez

Su formación artística incluyen al Centro de Formación Básica y Sensibilización Artística, el Centro Estatal de Bellas Artes, el CEDART y la ESAY donde realizó movilidad Académica con la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.
Como intérprete ha formado parte de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de Yucatán, del ballet de Cámara del Centro Estatal de Bellas Artes, así como de diversas agrupaciones del estado. Se ha desarrollado como docente en la Casa de la Cultura de Hunucmá y diversas academias.

Ocupación actual: 

Actualmente es docente en el Centro de Formación Básica y de Sensibilización Artística, en el Centro Estatal de Bellas Artes y en la Licenciatura en Danza Contemporánea de la UNAY.

Carolina Canul

Licenciada en Teatro con especialidad en Actuación, egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en el año 2009. Estudió el Diplomado en Producción Teatral, otorgado por el Programa Nacional de Formación Continua del INBA. Representó a México en el 17º Nippon International Performance Art Festival en las ciudades de Tokio, Osaka y Nagano, Japón (2010). Ha colaborado con producciones dirigidas por instituciones, tales como el SEJUVE, CEBA, UADY, Ayuntamiento de Mérida, SEDECULTA, CEPREDEY, ESAY (ahora UNAY). Ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en las diversas áreas que se desempeña (actuación, producción e iluminación). Además de haber participado en varias ediciones de la Muestra Nacional de Teatro. Participó en el Encuentro de Mujeres Titiriteras con el conversatorio “Luz color y títeres ¿Por dónde iniciamos? Es docente del Centro Estatal de Bellas Artes en las áreas de Teatro, Danza Folklórica Mexicana y Danza Española. Además de colaborar con las otras áreas artísticas del CEBA en las distintas actividades que se realizan. Es profesora de escenografía e iluminación y producción escénica en las Licenciaturas de Danza de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Y realiza el montaje y operación de la iluminación en las muestras escénicas de otoño y primavera de estas licenciaturas. Es integrante de la compañía Titeradas, donde se desempeña como actriz, titiritera e iluminadora.

Ocupación actual: 

Docente, actriz e iluminadora.

Erik Soto

Artista visual y diseñador escénico. Su práctica interdisciplinaria integra escenografía, iluminación, arte sonoro, video y nuevas tecnologías en proyectos de teatro, danza, ópera, instalación y performance. Ha colaborado artísticamente con compañías escénicas nacionales e internacionales participando en festivales fuera y dentro de México como como la Muestra Nacional de Teatro; el Festival de Teatro Clásico de Almagro, España; la Temporada de Teatro Latinoamericano y Caribeño en La Habana, Cuba; la Muestra Escénica Iberoamericana en Tenerife, Islas Canarias; Tu casa es el escenario, primer Festival de Festivales REDELAE; Teatro UAIFAI, Argentina; Encuentro de las Artes Escénicas ENARTES; el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes; el Gran Festival Chapultepec Cultural Los Pinos; y el Circuito Nacional de Artes Escénicas Centro Cultural Helénico. Su trabajo artístico explora la coexistencia de elementos vivos, luz y espacio, generando experiencias inmersivas que desafían la percepción del tiempo y la narrativa, creando atmósferas donde el espectador se convierte en co-creador del relato, exponiendo en espacios de prestigio como el Museo de la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; el Festival Arte + Conciencia en Hidalgo; el Museo de la Ciudad de Mérida, Yucatán y en el Congreso de Tecnología e Innovación Yucatán i6.

Ocupación actual: 

Actualmente es músico acompañante en los programas de danza de la UNAY, artista visual y diseñador escénico independiente.

Mónica López

Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Autónoma de Yucatán; docente de danza contemporánea y jazz en varios estudios de la ciudad de Mérida. Su formación dancística incluye la Escuela Estatal de Danza de Quintana Roo, el Conservatorio de Danza de Yucatán, Tumakat Estudio + Residencia.
Ha trabajado con coreógrafos como Vicente Silva, Roberto Olivan, Lali Ayguade, Nicholas Ricchini, Yebel Gallegos y Lourdes Luna. Ha colaborado con compañías como Cressida Danza y Tumakat Danza Contemporánea.
Ha participado en festivales como la Muestra Internacional de Danza de Oaxaca (MIDO), Festival Deltebre Dansa(2016-18), en Cataluña, España; Festival Yucatán Escénica, Camp IN, ENARTES (2013), Red Noroeste de Festivales, entre otros.
Con 10 años de experiencia docente, ha desarrollado el entrenamiento contemporáneo “Básica/Dinámica”, enfocado para grupos de formación inicial, que abarca edades desde los 8 años hasta niveles intermedio-avanzado.

Ocupación actual: 

Actualmente es docente de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Universidad de las Artes de Yucatán y dirige el espacio de Entrenamiento corporal «Básica Dinamica».

Atziri Rodríguez

Desde 2016 se ha desempeñado como asistente de producción y hospitalidad en diversos espectáculos masivos en Veracruz, Morelos, Yucatán y Quintana Roo. Colaboró con la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) de la Universidad Veracruzana (2018-2023) asistiendo en la coordinación de dicha feria.

Ocupación actual: 

Asistente de producción y logística en los programas académicos de danza de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Luis Ventura

Maestría en Educación con Enfoque en Innovación de la Práctica Docente, por parte de laUVEG. Cuenta con Licenciatura en Ciencias de la Computación, por parte de la UADY, es pasante de la Licenciatura en Docencia de la Danza Clásica de la UNAY y Técnico en Educación Artística con especialidad en Danza Clásica del Centro Estatal de Bellas Artes . Ha tomado distintos cursos de danza y actualización docente con maestros importantes a nivel nacional e internacional entre los que se encuentran Angélica Kleen, Isabel Ávalos, James Kelly, entre otros. Igualmente realiza la certificación del SICCED 1 como entrenador deportivo por parte del IDEY, fungiendo como entrenador de gimnasia rítmica, lo cual le ha permitido ampliar sus conocimientos sobre entrenamiento corporal y relacionar la Danza Clásica en diferentes contextos.
Lleva más de diez años de experiencia impartiendo clases de Danza a niños y jóvenes, vinculando estrategias pedagógicas, herramientas didácticas y habilidades docentes en la enseñanza de la Danza Clásica, además de realizar montajes de coreografías de creación propia y de repertorio.

Ocupación actual: 

Actualmente es docente de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la UNAY y trabaja en el Centro Estatal de Bellas Artes y en diferentes academias de la ciudad impartiendo clases de Danza Clásica y como docente de Educación Artística a nivel primaria.

Citlali Mendoza

Diseñadora de vestuario. Originaria de Paraíso, Tabasco actualmente reside en Mérida, Yucatán. Su línea de diseño consiste en la conceptualización temática, con influencias contemporáneas y artísticas, así mismo retoma elementos
culturales buscando una conexión entre el diseño y el público. Ha participado como diseñadora en pasarelas de moda que buscan la exposición de nuevos talentos donde van de la mano con el sentido de pertenencia mexicana: Latente Fashion Show 2023, Carnaval Fashion Fest 2023 y Sentidos de México Fashion Show 2024. Así mismo ha estado como auxiliar en obras escénicas: Inout Pop Sinfónico 2022; Tiempo, retrospectiva 20 años de estudio coreográficos en formato íntimo; Del negro al silencio, coreografía del colectivo Proyecto al Margen 2024,
etcétera. Participó en la realización y diseño del escaparate del Centro
Regional de Ortesis Prótesis y Ayudas Funcionales de Yucatán (CROPAFY)
en 2024.

Ocupación actual: 

Actualmente se encuentra en proyectos personales sobre la promoción
de la cultura en Tabasco a través de la moda, así mismo en la creación de
vestuarios a medida en taller propio.

Luna Vargas

Licenciada en Docencia de la Danza Clásica, egresada de la Universidad de las Artes de Yucatán. Cuenta con certificación con distinción por el Imperial Society of Teachers of Dancing y por el American Academy of Ballet. Se desempeña como docente en el Centro Estatal de Bellas Artes y es directora de LStudio en Playa del Carmen.
Su objetivo como docente es hacer de la danza un medio que conecte con las ramas
socioculturales, las humanidades y la investigación, utilizándola también como una herramienta de expresión artística que responda a las necesidades del individuo y de la comunidad.

Ocupación actual: 

Actualmente es docente de la asignatura de Técnica de Danza Clásica en la Licenciatura de Danza Contemporánea de la Universidad de las Artes de Yucatán y docente en el Centro Estatal de Bellas Artes de Yucatán, laborando en la Carrera técnica de la danza clásica y prácticas escénicas.

Xanat Córdova

Fisioterapeuta con más de seis años de experiencia Clínica Privada. A colaborado como profesional de la salud con la compañia Nacional de Danza de Máxico. Delfos Danza Contemporánea . Cantera del Club Universidad Nacional Hospital infantil de Máxico Federico Gómez. Instituto Nacional de Pédiatría, entre otros. Como docente comienza su experiencia con Prácticas corporales como Pilates y Danza contemporánea, dando talleres en instituciones como la Escuela Profesional de Mazatlán y el Congreso de artes y movimiento 10 taxi en Durango, asímismo fue titular del del área de anatomia de la EPDM. Colaboró con colectivos como Rara Avis y el Jardín de los anhelos, así como proyectos dirigidos por artistas de la talla de Claudia Lavista, Vanya Saavedra y Michelle Ferrer. Es interprete y tallerista y su trabajo se a expuesto en festivales internacionales como el Foro Nacional de Creadores 2024. Festival Internacional de Danza José Limón. Yucatán Escenica, 10 días taxi y en la EPDM. .

Ocupación actual: 

Actualmente es co-directora de rabta DanzaContemporánea junto a Miguel González y de Cráter espacio para la creación y el movimiento, junto a Carlos Nuñez y Miguel Gonzalez.

Blanca Guevara

Gestora cultural y productora de artes escénicas con 15 años de experiencia. He realizado puestas en escena, exposiciones, festivales y todo tipo de actividades culturales, además de eventos sociales. Durante 8 años colaboré en la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL como Coordinadora de espacios, Productora Ejecutiva y Subdirectora de Producción Teatral.

Ocupación actual: 

Actualmente se desempeña como Jefa del Departamento de Difusión Cultural de la Dirección de Difusión y Extensión Universitaria en la Universidad Pedagógica Nacional.

Diana Méndez

Artista escénica dedicada a la danza contemporánea y la danza teatro, originaria de
Mérida, Yucatán. Egresada de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Universidad de las Artes de Yucatán, México.

Su propuesta coreográfica tiene un enfoque reflexivo y social el cual busca generar conciencia y sensibilidad al espectador utilizando como punto inicial de diálogo: el cuerpo.

Como intérprete ha participado en procesos de creación para presentaciones, concursos y proyectos profesionales, culturales, independientes, multidisciplinarios e interdisciplinarios exponiendo su trabajo en foros y espacios abiertos de Yucatán, Aguascalientes, Jalisco y Quintana Roo. Como aprendiz ha asistido a clases, cursos, talleres y laboratorios creativos con maestros nacionales e internacionales.

Ha sido acreedora de premios, becas y estímulos artísticos en el Xtream Dance y CAMP IN 2022-2023. En el año 2023 obtiene mención honorífica a composición coreográfica en el concurso “Premio Internacional de Coreografía 3D La Extensión Bacalar, Quintana Roo” con la coreografía Quisiera Que Fuera Un Juego. Ha sido partícipe del intercambio creativo BIDE- Barcelona International Dance Exchange y del Festival Deltebre Dansa, España en el año 2024. Asimismo formó parte del cortometraje SANKOFA, dirigido por Olga Sokolova, coreógrafa y bailarina rusa.En noviembre del 2024 su videodanza Desencuentro De Caminos fue seleccionada como semifinalista en el concurso “Premio internacional de coreografía en línea -plano secuencial-” organizado por la VSS Compañía de Danza. Entre noviembre y diciembre del mismo año fue parte de la primera residencia de creación Soles y Acompañades organizado por Danza UNAM en donde presentó su última creación coreográfica Que Retiemblen Los Latidos.

Ocupación actual: 

Actualmente forma parte de la Agrupación de Danza de la UNAY.

Salma Zavala

Egresada de la Universidad Tecnológica Metropolitana de la carrera de Diseño de Modas. Encuentra en el arte una vía de escape y expresión. Su gusto por el dibujo la llevo al mundo del diseño y el universo artístico que desde hace un tiempo aborda con el proyecto personal FUNGI, brindando servicio de asesoría, diseño de vestuario, gestión y confección para cualquier tipo de evento y de forma particular vestuario para danza escénica. Realiza una estadía de la Licenciatura de Danza contemporánea, este acontecimiento le abrió un panorama mucho más amplio sobre las posibilidades de desarrollo dentro del diseño de modas en conexión con el mundo de la danza. En abril del 2024 participó como diseñadora en la pasarela del i6 en el siglo XXI, y en agosto del mismo año en la pasarela Beyond Fashion Show que tuvo lugar en la ciudad de Puebla. En 2025 coordina la pasarela LUZIA de la UTM que tuvo lugar en los andenes de la UNAY y es diseñadora invitada a la pasarela Súusut IIik’ en el museo del mundo maya.
En octubre de ese mismo año forma parte del equipo de trabajo a cargo de Pablo Paredes en la pasarela de Original 2025.

Erik Montes

Director artístico de Danceable Projects (Proyectos que se bailan). Profesor invitado en Bennington College, Vermont, Mass. Estados Unidos. Recientemente fue invitado como tallerista de danza por su investigación, Tracing Technique (Trazando Técnica), por la Secretaría de Cultura de México a través de la Coordinación Nacional de Danza para un simposio a estudiantes profesionales de danza contemporánea.
Estrenó su obra más reciente, “…para Beca – punto inicial”, como parte de la X Edición del Festival Cuerpo, en septiembre de 2025, y participó como conferencista en el V Coloquio Latinoamericano de Danza, en la Ciudad de México, por su investigación “Cuerpo Esotérico”, avalada por el INBAL y ASYC Teatro de Movimiento, en diciembre del mismo año. Se formó en la Escuela Nacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México. Despegando su carrera en la Compañía Barro Rojo en 1997. Con una trayectoria fascinante en México, bailó para varios prestigiosos coreógrafos contemporáneos de la escena latinoamericana, como Alicia Sánchez, José Rivera, Raúl Parrao, Gregorio Trejo, Laura Rocha y Lourdes Luna, entre muchos otros. Viajó a Nueva York como aprendiz del reconocido coreógrafo estadounidense Stephen Petronio para posteriormente convertirse en miembro de la aclamada compañía de Bill T. Jones/Arnie Zane entre 2002 y 2015, donde colaboró como bailarín principal. Como docente ha enseñado técnica de danza y composición a nivel internacional, en Europa, Latinoamérica, Asia y los Estados Unidos.
Algunas de sus colaboraciones incluyen trabajos con reconocidos artistas estadounidenses como Colleen Thomas, Bill Young, Jennifer Nugent, Moving
Theater, Yin Mei, Daniel Bernard Rumain, Yara Travieso y Yebel Gallegos, entre
muchos otros.
Ha sido presentado entre otras organizaciones por la Movement Research en Judson Church, el CPR, La MaMa Experimental Theater, E-Moves en Harlem Stage, River to River Dance Festival, Dixon Place y la Bronx Academy of Art and Dance.

Ana Cervera

Licenciada en Literatura Latinoamericana por la Universidad Autónoma de Yucatán, maestra en Caribbean Cultural Studies por State University of New York at Buffalo y doctora en Ciencias Humanas con especialidad en Estudio de las Tradiciones por el Colegio de Michoacán A. C. También es docente a nivel superior y directora de proyectos de acción, rescate y memoria colectiva. Actualmente, es nivel 1 del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII) de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (SECIHTI) e investigadora en el CIR-Sociales de la Universidad Autónoma de Yucatán. Sus áreas de interés giran en torno a dos ejes primordiales: la hermenéutica de la frontera y la enseñanza de la investigación con perspectiva de género en la educación universitaria en el Caribe continental mexicano. Es subdirectora del Seminario de Estudios Regionales de la Península de Yucatán (SERPY) y presidenta de la Asociación Mexicana de Estudios del Caribe, A.C. (AMEC).