GRADO ACADÉMICO

Licenciada en actuación

TRAYECTORIA

Actriz, pedagoga y directora de teatro. Licenciada por la Escuela Nacional de Teatro en la ciudad de México y especializada en el teatro del cuerpo. En el 2020 finaliza un diplomado en Terapia cognitivo conductual. Ha colaborado como actriz en distintos grupos independientes de la Ciudad de Mérida y ha participado en diversos festivales y muestras teatrales dentro y fuera del país. Becada por el FOECAY por el proyecto Tejiendo Sueños sobre piedra, con el que desarrolla un ejercicio escénico en el que explora su propia dramaturgia a través de partituras de acción sugeridas por elementos oníricos, sonoros, visuales y literarios. En su constante búsqueda por ampliar sus técnicas y visiones complementa su formación profesional tomando talleres, cursos y diplomados en danzas orientales, dramaturgia actoral, performance, biodanza terapia, dirección escénica con figuras reconocidas del medio, entre los que destacan: José Gurrola, Gerardo Trejo Luna, David Olguín, Sanchis Sinisterra, Hiroshi Koike, Elvira Santamaría, Hector Bourges, Iben Nagel Rasmussen, Jaime Chabaud, Pina Jaurus, Lidia Margules, Juliana Faesler, Gabriel Sofía, Luis de Tavira entre otros. Siendo maestra fundadora de la Escuela Superior de Artes de Yucatán cuenta con una vasta formación y experiencia en pedagogía de la actuación, trabajo colectivo, entrenamiento actoral y vocal, expresión escénica para músicos y dramaturgia del actor. En el 2013 crea El Árbol de los Sueños a través del cual produce y dirige: Foto de Señoritas y Esclusas, Sueño y Canto con Guitarra, y Sueño tres: Ella. Obras en la que explora la relación con lo onírico, el espacio, la música, los músicos en escena, los objetos, y el espectador. Ha dirigido obras como: El Jinete de la Divina Providencia, Shakespeare.

Actualmente es docente de la UNAY.

Dirige Teatro de la Rendija, en colaboración con Oscar Urrutia Lazo. Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001. En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en 2004. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia otorgada por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 2018. Berenjena de Plata otorgada por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Entre su obra sobresalen las obras “Don Quijote, Historias Andantes”, Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, así como Premio Festitim 2022 por mejor puesta en escena y mejor texto; y “El Divino Narciso” de Sor Juana Inés de la Cruz, Premio Villanueva de la Crítica Teatral en 2019. Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Lleva a cabo el Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena de manera bianual.

Actualmente es docente en la UNAY en la licenciatura en Teatro.

Artista escénico. Realizó estudios de Actuación y Dirección de Escena en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) ahora UNAY; Técnica Vocal y Expresión Verbal en el Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ), e Investigación en Artes Vivas en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Reina Sofía/ Universidad de Castilla-La Mancha. Ha colaborado en diversos proyectos escénicos y culturales México y España,  y formó parte de la planta docente de la ESAY entre 2012 y 2018.Ha expuesto su trabajo en contextos como el Festival de Teatro de la Rendija (Yucatán), Festival Internacional de Teatro para Niños (Baja California), Muestra Nacional de Teatro (Ediciones 31, 37, 38, 39 y 41), Maratón Internacional de Monólogos 2018 (Manizales, Colombia), Festival Internacional de Teatro Clásico (Almagro, España), entre otros.

Ha expuesto su trabajo en contextos como el Festival de Teatro de la Rendija (Yucatán), Festival Internacional de Teatro para Niños (Baja California), Muestra Nacional de Teatro (Ediciones 31, 37, 38, 39 y 41), Maratón Internacional de Monólogos 2018 (Manizales, Colombia), Festival Internacional de Teatro Clásico (Almagro, España), entre otros.

Actualmente colabora con Belacqua (México) y el Colectivo Artistas Inflamables (España); es director de la Licenciatura en Teatro y la Maestría en Dirección de Escena de la UNAY.

Contacto:

ulises.vargas@unay.edu.mx

Estudió la Licenciatura en Docencia de la Danza Clásica en la UNAY, egresada de la primer generación mediante la memoria profesional “El Proceso de Elaboración del Primer Manual Metodológico para la Licenciatura en Docencia de la Danza Clásica” (2018). También cuenta con estudios en Quiromasoterapeuta y conocimientos en disciplinas como danza jazz y folcklore regional. Ha participado en diferentes concursos de danza como el Certamen Interamericano de Danza en Mérida, Yucatán, Intercolegial de baile a nivel regional y nacional. Ha sido maestra en academias particulares, cursos de verano y en Escuelas Públicas y Particulares; Fue convocada por la Secretaria de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán y la Dirección General de Educación Básica para formar parte del Comité de Planes y programas de Estudio Extraescolar de Danza Clásica. Entre los principales cursos y capacitaciones asistidas se encuentran: curso “Puntas, Introducción a la Metodología” de la maestra Angélica Kleen (2020), Intercambio académico con la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (2018 y 2019), curso “Monterrey International Dance Workshop” participando como maestro observador (2018 y 2019),curso “pedagogía para las artes: Experiencia y comunidad”, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (2017),“Introducción a la Enseñanza Formal de la Danza Clásica II” de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (2013). OCUPACIÓN ACTUAL Docente en la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes de Yucatán, Centro Municipal de Danza y del Club Euritmia.

Actualmente es docente en la UNAY en la licenciatura en Teatro.

Doctora en Estudios del ocio en el área de educación y cultura por la Universidade Federal de Minas Gerais-UFMG, Brasil; maestra en Psicología aplicada en deporte por la Universidad Autónoma de Yucatán; licenciada en educación artística por la Escuela Normal Superior de Yucatán; y técnica en danza contemporánea por el Centro Estatal de Bellas Artes; asimismo, posee estudios en teatro, danza jazz y danza mexicana. Como artista escénico ha participado en diversas puestas en escena de danza, teatro y circo, sus conocimientos en educación dancística le han permitido realizar cruces interdisciplinarios con la psicología y la sociología para la realización de talleres destinados a atender a una población diversa, entre los que se encuentran, aquellos realizados para la población estudiantil universitaria, adulta e infantil. Cómo investigadora está interesada en la educación y prácticas dancísticas a partir de un enfoque teórico que abarca la educación corporal, las sensibilidades y los estudios culturales, con base en el cual, ha publicado artículos, capítulos de libro y participado en diferentes congresos y coloquios nacionales e internacionales de Arte, Educación, Psicología y Ocio en, México, Brasil y Cuba. Ha obtenido las becas académicas OEA-GCUB, 2016-2020, y la beca CONACYT, 2010-2012.

Actualmente es docente en la UNAY en la licenciatura en Teatro.

Maestra en Cultura y Literatura Contemporáneas de Hispanoamérica y Maestra en Dirección de Escena.

Estudió en el Teatro Studio T, con Abraham Oceransky, en Xalapa, Veracruz. Cursó el Diplomado en Pedagogía Actoral en Casa del Teatro. Desde 1982 ha participado como actriz en más de 60 obras de teatro con diferentes directores. En 1992 funda el grupo “TIOVIVO – Teatro” en el que escribe, dirige, produce o actúa en alrededor de 15 obras. En 1998 gana el primer lugar en el Concurso Regional de Crónica organizado por el CONACULTA. Ha sido becaria del Programa Alas y Raíces a los Niños Yucatecos, así como del Fondo Nacional de la Cultura y la Artes . Ha escrito nueve obras de teatro que han sido representadas y participado tanto en encuentros como en festivales de teatro nacionales e internacionales. Fue maestra y coordinadora académica del Centro de Capacitación Teatral del Instituto de Cultura de Yucatán; docente, coordinadora académica de la licenciatura en teatro y directora de las áreas de Artes Escénicas, Educación Artística y Educación Continua de la ESAY, ahora UNAY.

Actualmente es docente en la Universidad de las Artes de Yucatán en la licenciatura en Teatro y Danza.

Licenciada en Teatro, por la UNAY antes ESAY. Ha tomado diferentes talleres como «El de cuerpo expresivo, danza e inprovisación» a cargo de Manu Fajardo el taller de «Acrobacia en dúo» a cargo de Nayeli Vargas Lima y Emiliano Gallardo Núñez, impartió el taller «Principios básicos acrobáticos aplicados a la escena» como parte del promaga de interección cultura y social (PICS) e impartio el mismo taller, como parte de su retribución social del FONCA. Ha trabajado como profesora en la preparatoria Luis Álvarez Barret, ha impartido talleres en la Facultad de Economía de la UADY de teatro y acrobacia. Y desde el 2020 trabaja como docente de Artes a nivel secundaria en la Secretaría de Educación Pública (SEP).

Actualmente es docente de la UNAY.

Actualmente se desenvuelve como docente en las materias de actuación, expresión corporal y expresión artística en instituciones como la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) y Universidad Modelo. Ha colaborado como actriz en diversas compañías como Teatro de la Rendija, Marfil Teatro, La máscara producciones y Epígrafe.También se ha desenvuelto como bailarina en los grupos Tatzudanza y Materia en movimiento. Ha trabajado en el área de asistencia y producción junto con la maestra Xhaíl Espadas Ancona, Centro Cultural Tapanco, Atma Teatro, Epígrafe así como en Siniestra: Primer festival escénico de Terror, suspenso y fantasía oscura. En 2018, participó como actriz en la obra En la furia del viento dramaturgia de Conchi León y dirección de Miguel Ángel Canto Peraza presentada en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) CDMX, en el Xll Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de eatro.Fue integrante del Grupo Juvenil de Danza Contemporánea del Estado de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA). Ha participado en talleres de danza y teatro, así como en festivales y giras artísticas estatales y nacionales.

Actualmente es docente de la UNAY.

Tallerista en el 2° foro experimental de danza Ma Biyaa. Xalapa, Ver. Impartió clases complementarias de Clown a Alumnos de la facultad de teatro de la UV y Dirigió con ellos la obra de Clown “La MMM”. Impartió taller de Clown en el centro cultural Tapanco. Participación impartiendo el taller de Clown para el festival de artes escénicas para pequeñas y jóvenes audiencias “Fantástica”, Mérida, Yucatán. Impartió la clase de composición escénica para el programa de “Estudio tapanco” 2022- Impartió el taller de maquillaje teatral especializado (látex) y dio una clase magistral “anatomía del maquillaje teatral” para el 2do encuentro de creativos de la escena: Tras bambalinas. Universidad de Guanajuato (compañía de las artes).

Actualmente trabaja en el ámbito de la danza y la inclusión, colaboró como voluntaria en el Centro de Rehabilitación Infantil Teletón, donde impartió talleres de ballet para niños con limitación motoras. Especialista en el Método Psicoballet, certificada con destacados profesionales, como la Dra. Irany Vera Manrique y la creadora del método, la Dr. Georgina Fariñas García. Su contribución académica incluye la elaboración de una tesis sobre el desarrollo de habilidades para la vida en niños con limitación visual a través del Método Psicoballet, con resultados notables en áreas motrices y habilidades sociales. Además, ha liderado iniciativas como la formación de la compañía de danza «SOMOS» y el proyecto «Ki’imakóol», promoviendo la inclusión y presentándose en diversos foros. Ha participado en talleres y cursos internacionales sobre danza terapéutica, gestión social del conocimiento y ballet clásico para la rehabilitación motriz, así como, en congresos y eventos académicos para la actualización y la innovación en su campo.

Profesora de danza clásica, nivel inicial y primer año y materias teóricas, anatómicas e históricas. Dansonia Ballet. Municipio de Temax ● Profesora de danza contemporánea y danza clásica inicial y pre ballet. Ariadne Dance Fuzsion. Mérida ● Profesora de danza contemporánea. CEA 112. Merida ● Profesora de danza contemporánea, nivel básico e intermedio. Centro de Arte Liitib. Mérida ● Profesora de danza Contemporánea nivel inicial. Queen Dance. Merida ● Coreógrafa de danza neoclásica y contemporánea. Academia de danza Eréndira. Mérida ● Profesora de danza clásica. RCC Dance studio. Municipio de Dzilam González ● Profesora de danza contemporánea, nivel inicial. The Dance Studio, alto rendimiento escuela de danzas y gimnasia Judith Aguilar. Merida

Con 19 años de experiencia en los escenarios, la docente es Licenciada en Teatro, con especialidad en Actuación, por la Universidad de las Artes de Yucatán, y Diplomada en Actuación por el Centro de Capacitación Teatral. A lo largo de su carrera ha trabajado bajo la dirección de destacados directores como José Ramón Enríquez, Raquel Araujo, Conchi León y Francisco Marín, entre otros. Ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales, incluyendo la Muestra Nacional de Teatro, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en España y el Mérida Fest 2023, entre otros.
Su trayectoria como actriz incluye personajes relevantes en obras como La Gaviota de Chejov, La Conquista de Miguel Sabido, y Feroz de María José Pasos. Ha sido beneficiaria de diversas becas, incluyendo el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes y la Beca a la Excelencia Artística. En 2019, fue productora ejecutiva del proyecto Feroz, el cual fue seleccionado para la Programación de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes del INBAL. Además, en 2020 recibió apoyo para el proyecto Las Niñas, con la compañía Belacqua, y en 2023 Feroz realizó una gira por el Sureste como parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes Chapultepec.
Es cofundadora de la compañía Belacqua y continúa trabajando en diversos proyectos teatrales como actriz, consolidándose como una figura clave en el ámbito teatral de la región.

Actualmente es docente en la Universidad de las Artes de Yucatán.

Artista multidisciplinaria con formación en Teatro, obtenida en la Universidad de las Artes de Yucatán y en la danza aérea. Actualmente, se desempeña como instructora de danza aérea, formando acróbatas aéreos en escuelas para niños y adultos. Como artista de circo, participa en la creación de Pintoresco para la Temporada Olimpo 2024 con Curioso Circo.
Es colaboradora activa de diversos colectivos y compañías escénicas, como El Sótano Colectivo Escénico, donde ha trabajado como actriz y asistente en las producciones Hyemenóptera, ballet para hormigas y otros insectos y Paraíso. También es miembro de la Cía. Ramblers Teatro, participando en las obras Kabúnker y Onix. Además, desempeña el rol de actriz en la obra ¿Quién Sabe? Una oportunidad de encontrar algo brillante y misterioso para la Temporada Olimpo 2023, bajo la dirección de Gatos que sueñan utopías.
Desde 2024, es docente de expresión corporal para bailarines en ARG Danza, donde comparte sus conocimientos y experiencia con nuevas generaciones de artistas. Su enfoque profesional está basado en el trabajo colectivo y la mejora continua de sus competencias artísticas.

Actualmente es docente en la Universidad de las Artes de Yucatán.

Es una actriz, docente y creadora con una amplia experiencia en diversas áreas de las artes escénicas. Desde 1998 ha participado en más de un centenar de proyectos artísticos, incluyendo obras de teatro, largometrajes, cortometrajes y campañas publicitarias. Ha sido parte del elenco en producciones teatrales dirigidas por reconocidos directores como David Olguín y José Caballero. En cine, ha participado en la película «Helí», premiada en el Festival de Cannes.

Como docente, ha impartido más de 30 talleres de teatro, actuación y performance en México, enfocándose en jóvenes, adolescentes y niños. Fundadora de su propio proyecto, «Helecho Escénico», ha gestionado y dirigido talleres de manera independiente. También ha sido profesora a nivel universitario en materias de dirección artística y filosofía.

Con una sólida formación en teatro y una pasión por la escena, se especializó en el entrenamiento físico y la acrobacia. Sin embargo, su interés también se extiende a la escenotecnia, donde encuentro satisfacción en la asistencia y el diseño de iluminación. Disfruta trabajar detrás del escenario, complementando los montajes y ayudando a definir la identidad estética de las producciones artísticas. Además, cuenta con experiencia en carpintería, plomería, electricidad y refrigeración, oficios que complementan y facilitan el quehacer tras bambalinas a través del uso de herramientas.

Es una actriz, directora escénica, investigadora y facilitadora con una sólida formación en teatro y especialización en técnica vocal. Es la fundadora y directora de «Laboratorio Reverberante», compañía con la que ha creado y producido obras como «Territorio Cuerpa», que fue seleccionada para la 44ª Muestra Nacional de Teatro. Ha sido beneficiaria del Fondo para Creadores Escénicos del FONCA y de la beca-crédito de la Fundación Pablo García.

Además de su trabajo en la escena, se desempeña como facilitadora de talleres vocales y de creación teatral contemporánea, y ha sido profesora de español como segunda lengua. Ha publicado ensayos críticos y fanzines sobre temas como el cuerpo y la autorreferencia en la escena, y ha participado como conferencista en diversos congresos y festivales.

Es una destacada dramaturga, guionista, directora y docente con una prolífica carrera nacional e internacional. Su obra, que ha sido traducida a múltiples idiomas, ha sido montada en importantes teatros de México, Europa y Estados Unidos. Ha sido beneficiaria de becas de creación del FONCA y del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Entre sus obras de teatro más reconocidas se encuentran «Fedra y otras griegas», «Yo también quiero un profeta» y «Grito al cielo con todo mi corazón». Ha recibido distinciones como el Premio Juan Ruíz de Alarcón (2019) y la Medalla Bellas Artes (2022). Como guionista, ha colaborado en series de televisión como «El encanto del águila» y «Las Malcriadas», y ha escrito guiones de cine. Además, es fundadora del estudio de escritores Orizawa Escritura Colectiva y ha sido docente de dramaturgia en instituciones como el Centro de Capacitación Cinematográfica y el Centro de las Artes San Agustín, Oaxaca.

Posee una destacada trayectoria académica y artística. Con una formación que abarca la docencia, la psicología aplicada al deporte y la danza clásica, ha desarrollado una carrera multifacética. Ha publicado investigaciones sobre la autodeterminación y la pasión en bailarines de danza clásica.

En el ámbito profesional, se ha desempeñado como maestro de educación física y danza en diversas escuelas y academias en Yucatán a nivel primaria y la «Academia de Danzas Milne». Además, ha trabajado como activador físico para el gobierno del estado de Yucatán y ha colaborado en la creación del proyecto «Ballet master class». Su experiencia incluye tanto la docencia en la educación básica como en instituciones artísticas.

Cantante lírico y coralista con carrera en educación artística. Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Yucatán y en festivales como Mujeres Músicas Contemporáneas. Se mantiene activa en cursos de perfeccionamiento vocal y talleres de ópera. Ha dirigido ensambles corales y participado en proyectos culturales.

Actor, director y guionista con formación en la American Academy of Dramatic Arts y LAMDA (Londres). Su extensa filmografía incluye cine («El Infierno», «Cinco de Mayo») y series de TV («El Sr. de los Cielos», «Rosario Tijeras»). Ha dirigido teatro y cortometrajes, además de escribir largometrajes. Es especialista y maestro de combate escénico en instituciones como la UNAM y la UNAY.

Actriz Intérprete, cantante y creadora escénica con especialidad en docencia (UADY) y diplomada por CEUVOZ. Ha participado en más de 20 producciones y festivales nacionales como la Muestra Nacional de Teatro. Es fundadora de la compañía Errante Teatro, enfocada en proyectos multidisciplinarios y teatro físico. Su trabajo ha sido distinguido con premios de actuación y becas estatales. Cuenta con experiencia docente en niveles básico, medio y superior.

Director escénico, actor, cantante, bailarín y docente especializado en teatro musical. Cuenta con una sólida trayectoria en el diseño, conducción y dirección de montajes teatrales y musicales con enfoques formativos para niños, jóvenes y adultos. Ha dirigido obras de gran escala como Anastasia, Oz, La Sirenita, El Rey León y Las Brujas de Oz. Fue beneficiario del FONCA como Creador Escénico en la categoría de Actores y Actrices de Cabaret (2019-2020) y se ha desempeñado en asistencias de dirección en importantes festivales como el Festival Internacional Cervantino.

Diseñador de indumentaria, editor y creador interdisciplinario enfocado en industrias creativas, vestuario escénico y análisis de tendencias. Ha colaborado de forma destacada en el diseño y realización de vestuario para cortometrajes cinematográficos (Nefelibatas), piezas dancísticas (Oráculo, Jauría) e intervenciones operísticas (Titus). En 2017 participó en el diseño de una colección de moda colaborativa en conjunto con Disney México para la franquicia Star Wars. Asimismo, lidera la edición de proyectos editoriales independientes dedicados al diseño.

Director de escena, dramaturgo, docente e investigador teatral con más de 20 años de trayectoria artística internacional compartida entre Cuba y México. Cuenta con 5 libros publicados y obras galardonadas con múltiples premios como La Selva Oscura, el Premio Calendario de Dramaturgia y reconocimientos por dirección y espacio escénico. Es fundador de la Academia Mitos Teatro y ha dirigido destacados montajes teatrales independientes y de gran formato, además de participar activamente en comités de gestión cultural y crítica especializada.

Productor, gestor y director de teatro con una amplia trayectoria en el área de comunicación y gestión cultural. Es fundador y director de la Agencia de Relaciones Públicas y Asociados (Agencia Arpa, S.C.P.) y director de Teatro Casa Tanicho. Ha sido galardonado con el Premio al Periodismo de Espectáculos (2011) y el Premio a la Cultura Ciudadana en la categoría de Empresas Culturales (2019). Cuenta con la autoría de múltiples piezas escénicas y más de 300 artículos periodísticos y críticas publicados.

Profesional en educación, gestión cultural y humanidades con una sólida trayectoria en docencia y en el diseño de proyectos educativos que articulan la literatura, el teatro y la interculturalidad. Es responsable del diseño curricular de asignaturas en áreas de sociales y artes. Ha sido coordinadora y organizadora de encuentros teatrales de la FILEY, revisora técnica y pedagógica de reactivos estatales para la SEGEY, y colaboradora en proyectos de teatro participativo con organismos internacionales como UNICEF para la preservación de lenguas originarias.

Doctor en Literatura con una destacada especialización en el estudio del arte y las vanguardias latinoamericanas del siglo XX. Posee sólida experiencia en edición, corrección y docencia sobre disciplinas de artes visuales, comunicación y humanidades. Ha colaborado como sinodal calificador para el CENEVAL y ha diseñado e impartido talleres de escritura creativa, antropología del arte y análisis de ciencia ficción en diversos centros académicos y culturales.

Actriz y docente de voz certificada con la distinción internacional del Método Linklater para la liberación de la voz natural. Ha coordinado e impartido una gran cantidad de masterclasses y talleres intensivos de voz escénica a nivel nacional e internacional en centros destacados como la Universidad de las Artes de Yucatán, Casa del Lago UNAM, el Centro Cultural del Bosque y Alfred University en Nueva York. En su faceta artística, cuenta con participación en montajes teatrales y producciones cinematográficas en cortometrajes independientes.

Docente con más de diez años de trayectoria en la enseñanza de la danza clásica a niños y adolescentes, uniendo estrategias pedagógicas innovadoras, herramientas didácticas digitales y formación en ciencias de la computación. Cuenta con experiencia laboral en diversas academias dancísticas, además de desempeñarse como entrenador de gimnasia rítmica. Se actualiza de manera constante a través de cursos especializados sobre el Método Vaganova, pedagogía de puntas y lenguajes artísticos formativos.