Estudia la Licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Yucatán y Maestría en Educación y Cognición en el Instituto Tecnológico de Monterey, cuenta también con estudios especializados en ingeniería de audio, mezcla y masterización certificado por la SAE y en Producción Musical por parte de SEAS Estudios Superiores Abiertos de la Universidad de San Jorge, España.

Su actividad profesional la ha realizado de forma simultánea y coordinada en el ámbito educativo (Educación Especial, Educación Superior) y en el ámbito musical y del entretenimiento.

Desde 1999 trabaja para la Dirección de Educación Especial (SEP) primero como psicólogo educativo y posteriormente en 2014 como director de USAER hasta la fecha. Ha participado en la construcción y desarrollo de programas educativos de talleres, diplomados (Universidad José Martí Campus Mérida) licenciaturas (Lic. en Audio y Multimedia Univ. TTT A.C.) y maestría (Lic. en Producción y Educación Artística en E.S.A.Y).

Participa desde 1996 en colectivos artísticos relacionados con la música, fotografía, audio y video; a partir del año 2001 ha organizado festivales de rock independiente en la ciudad de Mérida y se ha desempeñado como productor ejecutivo en Gruñon Records (de la cuál es miembro fundador) apoyando diversos proyectos musicales (elviaje, Microfungi, Lulaby, Room for the Homeless). Desde 2005 ha participado como músico en la agrupación musical elviaje con la cual ha editado tres discos y participado en festivales y giras nacionales.

Actualmente es co-fundador de Pacífico Studios y Director General de Sureste Records.

Formación en las artes desde la preparatoria en fotografía, música, artes escénicas y, desde los 80, en el área audiovisual. En los 80 desarrolla proyectos multidisciplinarios de planificación comunitaria y regional en el suroeste de EUA.

Durante el posgrado, se especializa en teoría y doctora con la tesis “Between Deleuze and Chaac: Bodies, Space, and Power. Desde los 90, desarrolla proyectos individuales y colaborativos en el sureste mexicano en medios audiovisuales y experimentales.

Ha dirigido festivales de cine en México y participado como curador, jurado y conferencista nacional e internacionalmente. Sus publicaciones abarcan medios audiovisuales y teoría social, entre otros.

Ha recibido distinciones en las áreas de arte en medios, economía política, investigación interdisciplinaria y planificación. Sus obras han sido presentadas en Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Uruguay y México.

Docencia en artes visuales, estudios de medios, filosofía, ciencias políticas y antropología.

Profesor en la Escuela Superior de Artes desde su fundación en 2004, y desarrolla proyectos independientes.

OCUPACIÓN ACTUAL

• Docente en la ESAY y titular del taller de video/artes audiovisuales desde su fundación en 2004.
• Director de la asociación civil Yoochel Kaaj.
• Artista visual e investigador independiente.

ENLACES Y MÁS INFORMACIÓN

• yoochel.org

–Mención honorífica y recomendación para su publicación en el Doctorado en Historia del CIESAS Peninsular por la tesis “El arte monumental del socialismo yucateco (1918-1956)”, en 2014.
–Editor de la revista AV INVESTIGACIÓN de la ESAY, desde 2012, y de la Colección Indicios desde 2015.
–Profesor desde 2004 e investigador desde 2008 de la ESAY.
–Profesor adjunto de la Facultad de Arquitectura de la UADY, 2004-2008.
–Articulista en Cuadernos de Arquitectura de Yucatán, Tierra Adentro, y Revista de la UADY.
–Ponente en eventos académicos en Mérida, México, Mexicali y Tacámbaro.
–Miembro fundador de Deisy Loría (2002-03) y desde 2007 miembro fundador de FrontGround AC.

OCUPACIÓN ACTUAL

Docente de Artes Visuales ESAY y miembro del Sistema Nacional de Investigadores del CONACYT.

ENLACES Y MÁS INFORMACIÓN

• frontground.net/p/staff.html
• avinvestigacion.com/

Artista multidisciplinaria, vive y trabaja en Yucatán (México). Su investigación se desarrolla a partir del dibujo y el estudio del espacio. Utiliza distintos medios como la escultura, la fotografía, el video y la edición de libros para concebir instalaciones de sitio específico y ensayos visuales. Estudia elementos de culturas diversas y campos de conocimiento relacionados con las formas de percibir la naturaleza desde la experiencia individual y colectiva, las estructuras de poder y las posibilidades de coexistencia entre diversas especies.

Ha expuesto su trabajo en México, España, Italia, Austria, U.S.A, Taiwan, Republica Dominicana, Costa Rica, Ecuador, Venezuela y El Salvador. Tiene una Maestría en Producción y Enseñanza de las Artes Visuales por la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Destacan las intervenciones individuales en sitio: Legado Natural (Salón Gallos / Galería josegarcia ,mx 2020) Otros Jardines, otra sangre (Museo Experimental El eco, 2020); Las Bestias, otros mundos y todos ellos, (Museo de Historia Natural de la UAZ, 2018-Bienal FEMSA); Límites Baldíos (ExPenitenciaría Juarez, 2018); El orden, una frágil conquista (Casa del Lago, Museo de la Ciudad de Querétaro, 2017); Orbis Spike, la Isla perdida, (FrontGround / Galería Manolo Rivero 2015-2016) ­y La colaboración en curso con Casa Gallina con la exposición “Colibries/huitziltin/ ts´unu´uno´ob” (Museo Nacional de Geología, UNAM) y la intervención en la escuela Ezequiel Chavez, 2019-20.

Ha obtenido distintos reconocimientos: Integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-21. Artista comisionada para la XIII Bienal FEMSA, 2018; Fondo para el Arte y el Desarrollo, 2017; Residencias Cruzadas Kulturabeitelung des Landes Salzburg / ESAY, 2016; Fondo Municipal para las Artes Visuales, 2016 y 2013 en Dibujo; Apoyo a proyectos de curaduría y exposiciones del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) 2011; Residencia de Producción en la Fundación Gruber Jez, 2010-11;Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2011-2012; PROTRAD, 2014; FOECAY, 2002, 1999; Residencia Fundación Gruber Jez, Viena 2002.

Ha sido Titular del Taller de Grabado y Medios Múltiples, y colaboradora en el Programa de Posgrado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Fue directora de FrontGround.AC del 2007 al 2017,espacio dedicado a la producción, educación y promoción de Arte Contemporáneo. y actualmente Co-fundadora de Taliare / all etching y Espacio Taliare. Colabora con distintos proyectos de producción y exposición como Qué Somos y Guanábana.

Estudió la Maestría en Estudios de Museos en la Universidad de Leicester, Inglaterra y la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Obtuvo la Beca Pablo García (Campeche) para realizar estudios de Maestría.

Su línea de trabajo abarca la curaduría, museología, difusión y gestión cultural. Ha colaborado en proyectos como el Festival de Artes Visuales de Campeche (FAVCA) en sus ediciones 2010, 2013 y 2014-15. También ha realizado curadurías para diversas exposiciones, que han sido expuestas en el Festival Entijuanarte, el Museo de los Pintores Oaxaqueños, Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), entre otros espacios.

Es fudadora del proyecto cultural Guanal Museo Universitario de Ciencias y Artes, en Ciudad del Carmen, Campeche, en el cual también fungió como directora.

Ha impartido materias de Gestión y Teoría del arte en la Carrera de Artes Visuales.

OCUPACIÓN ACTUAL

Jefa del departamento de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura y las Artes del Gobierno del Estado de Yucatán, profesora en la ESAY en la Maestría en Arte. Proyectos curatoriales y culturales independientes

Cursó la Licenciatura en Ciencias Antropológicas, estudia la Especialidad en Lingüística y Literatura en la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), al mismo tiempo que cursa un diplomado en Semiótica Visual en la Universidad Modelo, tema en el que ha centrado su actividad docente y de investigación. Tiene maestría en Literatura y Cultura Contemporánea de la Universidad Modelo, cursó estudios doctorales en la Universidad de Sevilla en Comunicación Educativa.

En cuanto a investigación, su trabajo cubre áreas que van desde el tiempo y espacio en las crónicas mayas del siglo XVI y XVII, hasta procesos creativos en la corriente actual de literatura híbrida y experimental, teniendo como hilo conductor el uso de los estudios críticos y la semiótica como herramientas de análisis. Ha publicado en varias revistas poesía y ensayo literario, y ganó el Premio Jorge Lara en poesía. Actualmente centra su atención en la Gestión Cultural a través de su trabajo en el Centro Cultural Lorca y la Fundación Fernández Trava, donde se encarga directamente de la promoción de cursos y talleres de arte experimental, así como de la conservación y catálogo del acervo bibliográfico, documental y musical de dicho centro.

OCUPACIÓN ACTUAL

Directora de Artes Visuales de la ESAY

Docente en la Licenciatura en Artes Visuales y de la Maestría en Arte de la ESAY y gestor del Centro Cultural Lorca y la Fundación Fernández Trava

Profesor investigador en el Centro de Investigaciones “Silvio Zavala” de la Universidad Modelo. 2018-2020 Docente de las asignaturas de Seminario de Investigación I y II, Corrientes Contemporáneas de la Teoría Literaria II y coordinadora del Taller de Creación Literaria en la Licenciatura en Lengua y Literatura Modernas de la Universidad Modelo. 2012-2020 Miembro fundador de la Asociación de Estudios Literarios y de Cultura, A. C. (ADELyC) y colaboradora semanal de la página de esta asociación (www.adelycac.wordpress.com). Miembro del Consejo Editorial y de la coordinación del proyecto “Libros de Baubo. Biblioteca digital gratuita de estudios sobre la risa” (www.librosdebaubo.net). 2012-2019 Miembro del Consejo Editorial de la Secretaría de la Cultura y las Artes del Estado de Yucatán. 2017 Docente de las asignaturas de Literatura Mexicana Moderna, Seminario de Investigación I y II, y Corrientes Contemporáneas de la Teoría Literaria II en la Licenciatura en Lengua y Literatura Modernas de la Universidad Modelo. 2015-2016 Docente de las asignaturas de Narrativa hispanoamericana del siglo XX y Literatura Mexicana en la Licenciatura en Lengua y Literatura Modernas de la Universidad Modelo. 2014-2015 Coordinadora general de las primeras Jornadas Literarias y de Cultura organizadas por la Asociación de Estudios Literarios y de Cultura, A.C., llevadas a cabo en Mérida, Yucatán, del 18 al 20 de marzo de 2015. Docente de Teoría literaria contemporánea I, II, y de Seminario de Investigación I, II en la Lic. en Lengua y literatura modernas en la Universidad Modelo. 2013 Docente del curso “Poesía en prosa/prosa poética” para el curso de verano convocado por la Fundación para las Letras Mexicanas y la Universidad Veracruzana. 2011 Docente de “Literatura mexicana”. Lawrenceville, New Jersey. Tsikbal Agencia Internacional de Educación. Docente de la materia “Gramática y composición”. Universidad Modelo. 2010- 2011 Miembro del Consejo Editorial de la Instituto de Cultura de Yucatán. Docente de las materias de Análisis del texto dramático I y V en el segundo y sexto semestres de la Licenciatura en Teatro de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), respectivamente; y de las materias de Teoría Literaria y Teatro hispanoamericano del s. XX en la Universidad Modelo. 2009 Docente de las materias de Análisis del texto dramático IV: instrumentos de análisis y Lectura y redacción en la Licenciatura en Teatro de la ESAY; y de la materia Introducción a la teoría literaria en la licenciatura en Literatura y Lenguas Modernas de la Universidad Modelo. 2007 Reportera en el periódico Milenio, el Portal, Xalapa, Veracruz 2006 Docente de las materias de Literatura Universal e Inglés en el CELA, Mérida, Yucatán. PREMIOS Y DISTINCIONES 2020-2022 Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) del Conacyt en modalidad de Candidata. 2016 Premio Estatal de Poesía “José Díaz Bolio” por el poemario “La ciudad en ti”. 2014 Mención honorífica por la tesis doctoral “La reescritura del mito en la narrativa de Esther Seligson”. Premio nacional de narrativa “Dolores Castro” por la novela Mayo. 2010-2011 Becaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Yucatán (PECDA) con el proyecto La de los ocasos que visten de guinda. Crónicas de ciudad. Becaria de investigación de la Dra. Esther Hernández Palacios Mirón, miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 1. Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias. Universidad Veracruzana. 2007 Premio Nacional de Teatro “Wilberto Cantón” con la obra Lluvia para siete insomnes. Bienal de Literatura Yucatán 2005-2007. LIBROS PUBLICADOS 2014 Mayo (Novela). Ayuntamiento de Aguascalientes. 2013 Arquitecturas de lo invisible (Crónica). SEDECULTA. 2010 Variaciones sobre una misma espera (Poesía). Universidad Modelo. Lluvia para siete insomnes. Atrás el cielo (Teatro). Instituto de Cultura de Yucatán. 2005 “La piel anegada” en El éter de las esferas (Poesía). Publicación colectiva. Ayuntamiento de Mérida. ARTÍCULOS 2020-2021 “La lucidez y el fracaso: la figura del hombre inútil en Vida del ahorcado de Pablo Palacio”, en Anales de Literatura Hispanoamericana de la Universidad Complutense de Madrid. Estatus: aprobado para su publicación. 2019 “El hombre inútil en la literatura de Hispanoamérica: antecedentes del siglo XIX a la vanguardia”, en Iztapalapa Revista de Ciencias Sociales y Humanidades, núm. 86 año 40, enero-junio de 2019, pp. 67-92. PONENCIAS 2019 “Del dandi al filósofo: facetas del hombre inútil en la narrativa hispanoamericana”. VI Congreso de Internacional de Lingüística Aplicada, Universidad Nacional de Costa Rica, Heredia, Costa Rica, 7 al 9 de agosto. 2018 “La figura del hombre inútil en la narrativa de vanguardia”. XLII Congreso del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana (IILI), Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia, 12 al 15 de junio. 2017 Presentación de la colección “Libros de Baubo” en el curso “La risa. Historia y estética”, Institución Fernando el Católico, Zaragoza, España, 21 al 23 de junio. 2016 “El hombre inútil. Un ejemplo hispanoamericano”. Feria Internacional de la Lectura Yucatán. 2014 “Las palabras y las cosas según Marguerite Duras”. 10 de a 100, homenaje a escritores en su cien aniversario. Mérida, Yucatán. 2013 “Entre el Leteo y Mnemosine. Una lectura de Esther Seligson”. XVIII Congreso de Literatura Mexicana Contemporánea. El Paso, Texas. Estados Unidos. 2012 “Las novedades del olvido: del poner de Mnemosine a la parodia del mito clásico”. XXXIX Congreso del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana. 2010 “Aurora Reyes: pintura y poesía en el México posrevolucionario”. Encuentro Internacional Poesía y Diversidades. Perspectivas Críticas en el Bicentenario. Universidad de Chile. Santiago de Chile. 2009 “Mestiza power: la mestiza yucateca y la expresión de su sexualidad”. Seminario Permanente de Sexualidades, Cultura Visual y Performatividad. Universidad Veracruzana. “Entre el teatro regional yucateco y el teatro experimental en Yucatán. Una aproximación a la trilogía de Conchi León”. Primer encuentro sobre las Artes Escénicas 2009. Universidad Veracruzana. 2008 “La crónica mexicana finisecular: Laura Méndez de Cuenca, entre el modernismo y el positivismo porfiriano”. II Congreso de Estudiantes de Literatura. Universidad de San Marcos, Pontificia Universidad Católica del Perú y Universidad Federico Villarreal. Lima, Perú. 2007 “Aurora Reyes: la mirada de regreso al origen”. Foro Otoño Poesía. Instituto de Investigaciones Lingüístico Literarias. Universidad Veracruzana. 2006 “La teoría del esperpento en Luces de Bohemia, de Ramón del Valle-Inclán”. Cuartas Jornadas de Comunicación, Arte y Literatura. Universidad Modelo. 2005 «Esbozo de imprecisiones: reconstrucciones de Eros en torno al libro de Rut». I Congreso Regional de Estudiantes de Literatura: El artista perpetuando el tiempo” Universidad Autónoma de Yucatán. VINCULACIÓN 2017 Presentación del libro Las cartas que no leí de Nidia Cuan en el marco de la Feria Internacional del Libro Yucatán 2017. 2016 Presentación del libro Señas particulares de Nidia Cuan, primer premio de narrativa “Dolores Castro 2016”. 2011 Presentación del libro Escritos a mano de Esther Seligson con el texto La urgencia de un asombro. Comentario a Escritos a mano de Esther Seligson. Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. México, D.F. 2010 Presentación del libro Habla de lo que sabes de Geney Beltrán Félix. Centro Cultural Casa Colón. Mérida, Yuc. Participación en el VI Encuentro Nacional de Ensayistas Tierra Adentro con el texto titulado Del teatro, el texto dramático y la dramaturgia mexicana contemporánea. Querétaro, Qro. Participación en el Encuentro de Escritores dentro del marco del Festival Humanitas, Hermandad en la Artes. Oaxaca, Oax. Presentación del libro de poesía Los reflejos con el ensayo titulado “La memoria especular. Aproximación a Los reflejos de Agustín Abreu Cornelio”. Mérida, Yucatán. 2006 Presentación del poemario colectivo El éter de las esferas en la XIX Feria Nacional del Libro y Arte Universitario y en el Congreso «La literatura y la posmodernidad: perspectivas y proyección». Universidad Autónoma de Campeche.

https://www.dateria.net/

Es artista, ingeniero, docente e investigador. Maestro en Artes Visuales por la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ingeniero con estudios de maestría en Obras Estructurales por el Instituto Superior Politécnico José A. Echeverría (Cuba), graduado de la Academia Nacional San Alejandro (Cuba) y diplomado por el Instituto Superior de Arte (Cuba). Su labor profesional se centra en las intersecciones entre los procesos colaborativos comunitarios desde el arte contemporáneo, la pedagogía, las formas fílmicas y escénicas. Emplea en sus obras referencias miméticas y testimoniales de los contextos socioculturales a través de estrategias multi y transdisciplinares como el videomapping artesanal y la ciencia ficción.

Algunos de sus proyectos artísticos han sido exhibidos colectiva o personalmente en Bienal de Mercosur

(Brasil), Bienal de La Habana (Cuba), Bienal de las Américas (USA), Bienal de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), Instituto Cervantes (Holanda), Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Festival Loop (Barcelona), Matadero de Madrid (España), San Francisco Art Institute (CA, USA), MUCA Roma (DF), Queen Museum of Art (NY, USA), Instituto de Arte de Grenoble (Francia), Beijing Today Art Museum (China). Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como Daros Latinoamerica (Suiza), Colección Ella Fontanals Cisnero -CIFO, Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Art Now International Foundation. Kadist Foundation ( USA- Francia), Mediateca Caixa Forum de Barcelona (España), Habana Cultura de Habana Club (Cuba-Francia).

Ha recibido becas y reconocimientos como Ayuda PICE para la Internacionalización de la Cultura Española,

las Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití. FONCA/AECID (2014), Premios del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam (2010) y el Premio de Curaduría de la AECID (2005).

Ha impartido docencia, conferencias y ponencias   en Universidad Nacional de Colombia,   la Universidad Complutense de Madrid, la Academia Nacional San Alejandro, el Instituto Superior de Arte de La Habana, el Instituto Superior Politécnico,   el Instituto Superior de Ciencias Médicas de La Habana, la ENPEG La Esmeralda, el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del INBA, la Escuela Superior de Arte de Yucatán, el Centro Cultural   Casa del Lago de la UNAM, la Universidad Autónoma Metropolitana (DF), la Universidad de Costa Rica y los Centros Culturales Simon I Patiño (Bolivia). Coordinador del Laboratorio de Actualización Docente del CCU Tlatelolco de la UNAM donde coordina actualmente el libro Prácticas Artísticas y Educación No Formal.Ha publicado artículos académicos para Revista Arte Cubano (Cuba), Accesos (Universidad Complutense de Madrid), Revista ASRI (Málaga, España),

Universidad Autónoma Metropolitana (México), Discurso Visual (INBA), Narración Estética y Política (UAM) sobre arte y cultura tradicional, analógica y digital. Es evaluador de la Revista Accesos de Universidad Complutense de Madrid. Traductor y Coordinador de la traducción del Inglés del libro Sobre la Instalación Total de Ilya Kabakov, Cocom Press, Mérida, México (2014-2015).

Artista e investigadora, doctora en Bellas Artes. Sus líneas de investigación se centran en prácticas artísticas actuales, estéticas tecnológicas y ciencia ficción en Latinoamérica. Desarrolla su trabajo de investigación en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA/Cenidiap) en el que es Subdirectora de investigación y coordinadora del Seminario Estéticas de ciencia ficción en México. Así mismo participa en los proyectos de I+D Prácticas artísticas y formas de conocimiento contemporáneos y Visualidades críticas. Reescritura de las narrativas a través de las imágenes, ambos adscritos a la Universidad Complutense de Madrid.

Como artista, realiza una producción individual, con el colectivo C.A.S.I.T.A. y con Luis Gárciga con quién produjo Jababacoa ( 2019, XIII Bienal de La Habana) ,Planetario Videomapping artesanal y guiones instalados (2016 Centro Wilfredo Lam (La Habana) y desarrolla el proyecto Calentamiento local (2018-2020) que ya se ha realizado en San José de Costa Rica (Casa Caníbal/ Centro Cultural España) y continuará próximamente en México y en Cuba.

Es autora de los libros: Sin afuera aparente. Hacia una ecología de pantallas y humanos (Cenidiap,

2017) Poéticas del siglo XXI: La distracción, la desobediencia, la precariedad y lo invertebrado (UANL, 2011) y coautora en los libros: Metodologías de la formación artística (fontamara/UAQ, 2017), Encuentros Arte y nuevos medios en las prácticas artísticas contemporáneas. (Juan Pablos/ UAM, 2016), Sus últimos artículos publicados son “Biopolíticas de ficción. La mente colmena versus el héroe colectivo” y “Otras naturalezas”. Próximamente serán publicado los libros Index Dateria. De cómo los datos ocuparon la tierra (proyecto con Luis Gárciga, ed. Paso de gato, México, 2019) y Vida en los humedales electrónicos. Arte y prácticas electrónicas, maquínicas, ficcionales e informacionales (Cenidiap, 2019).

Gestor cultural, curador y docente enfocado en la investigación y gestión de proyectos culturales en el espacio público, de corte colaborativo y pedagógico, así como en prácticas artísticas contemporáneas de performance, video y género. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, realizó estudios de maestría en artes visuales con especialización en arte público, video y performance en la Universidad de California campus San Diego, en E.U.A. Se ha desarrollado en la gestión cultural, curaduría y educación principalmente. De 2006 a 2009 coordinó el programa de residencias Luis Velázquez en la ciudad de Tijuana. Coordinó los servicios educativos para El Cubo en el Centro Cultural Tijuana, en 2009. Fue curador educativo de Taller Público en Casa Vecina de 2011 a 2013. Es miembro de la Plataforma Arte-Educación (PAE) desde 2011. Ha desarrollado los proyectos Laboratorio de Mediación (Casa del Lago, 2012), Radiales: situaciones experimentales de escucha (Casa Vecina, 2014), Documento: memoria, construcción visual y partitura (Centro Cultural Border, 2015) proyecto premiado con una beca del Patronato de Arte Contemporáneo. Ha desarrollado curadurías para museos nacionales y norteamericanos como Los Angeles Contemporary (LACE, 2008), Museum of Latin American Art (MOLAA, 2013), Casa del Lago (UNAM, Cd. de México 2015 y 2016), Casa Vecina (2014), Centro Cultural España (Ciudad de México, 2014), entre otros. Ha escrito colaboraciones en revistas electrónicas y publicaciones nacionales e internacionales.

Nace en CDMX. Vive y Trabaja en Mérida Yucatán y CDMX. Cursó la Maestría en “Arts Conceptuels et nouveaux médias” en el Centre George Pompidou – U. Beaux Art. París Francia y la Maestría en Producción y Enseñanza de las Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. La Lic. En Artes Plásticas y Visuales en la “Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda CENART” La especialidad de “Arte en Espacios Públicos” en la Universidad Iberoamericana. Y la especialidad en Performance Art en el School of Arts San Francisco E.U. Su Producción Visual abarca distintos medios como El Dibujo, Escultura, Performance, Instalación y Video. A Ha sido becario del Programa Jóvenes Creadores, Fundación Colección Jumex, Instituto Mexicano de la Juventud, Centro Multimedia CENART, Generalitat Valencia – Cataluña España, A Part – Saint-Rémy du Provence Francia, SNC- Mexico -Colombia (Intercambio). A expuesto en México y en países como: Japón, Francia, España, Estados Unidos, Cuba, Colombia y Panamá. Ah participado en conferencias para la Fundación Col. Jumex dentro del programa de Artes Emergentes y en X Teresa Arte Alternativo con “Arte Nuevos Lenguajes Nuevas Tecnologías y Posconceptualismos. Actualmente es docente titular del taller de Arte Acción de la Escuela Superior de Artes de Yucatan y Coordinador de Posgrado de la misma. Representado por Kiyou Gallery en Japon. Su obra parte de la observación profunda de los detalles mínimos y de la interacción social como forma de investigación y almacenamiento de datos que son analizados y empleados para la producción de obra visual.

Actualmente es docente, artista visual y  Coordinador de Posgrado de la UNAY

Artista visual y teórica. Estudió Artes Visuales en «La Esmeralda» y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Holanda, con becas del FONCA, INBA y del Ministerio de Cultura Holandesa. Ilana es Doctora en Ciencias Sociales y Humanidades por la UAM Cuajimalpa. Su práctica de arte basada en la investigación se centra la reflexión artística extra-disciplinar en reciprocidad con otras áreas del saber y con especial énfasis en los espacios residuales, las ecologías críticas y la basura. Con su colectivo, TRES (2009), del cual es co-fundadora ha recibido becas de la Pollock-Krasner Foundation, del PAC y de Fundación Jumex. En el 2016 fueron galardonados con el Robert Gardner Fellowship del Peabody Museum de la universidad de Harvard. Ha tenido más de 30 exposiciones individuales en América, Europa y Asia; y más de 40 colectivas. Actualmente es investigadora del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana y miembro del equipo docente de SOMA. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023-25. Participó Espacios Revelados Lima (2022), en la 13 Bienal de La Habana (2019). Ha ganado comisiones para el festival Abandon Normal Devices (Reino Unido, 2014- 15), y para el WYNG Master Award en Hong Kong (2015-16). Recibió varias becas de producción artística: en La Chambre Blanche, Canadá, con apoyo del FONCA; y en Venezuela, por la Fundación de Arte Emergente, entre otras. Obtuvo mención honorífica en la XII Bienal de Fotografía (2006). Fue seleccionada en IX Salón Bancomer (2003), la cuarta Bienal de Monterrey (1999), así como los Encuentros Nacionales de Arte Joven XVII y XIX (1997 y 1999). Fue Sistema Nacional de Creadores 2018-2020. Ha sido parte de diversos proyectos interdisciplinarios entre los que destacan CMMM (TU-Berlin, 2021-22), Critical Dialogue.03: UN DATA, para el Institute for Advanced Sustainability Studies (IASS), Alemania (2017); Paseos espaciales/Space walks, (2009); junto con Pablo Helguera en la organización del Primer Congreso Internacional de Purificación Cultural Urbana (2004); Ademklank, espectáculo multimedia, del Festival Eigenwerk, The School for New Dance Development, Ámsterdam (2001).

Actualmente es docente e investigadora.

www.tresartcollective.com

Ciudad de México, 1976. Doctorando en Artes y Diseño, PAD FAD UNAM, Ciudad de México (2023). Maestría en el programa MaPA, UAEM (2013-2015); Licenciatura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, ENPEG La Esmeralda (1995–2000); Especialización en Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen(2007); Especialización en multimedia, en el Centro Multimedia (CMM) del CENART. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA, FONCA (2018-2021), Beneficiaria del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios PAPIAM_2016. Becaria del PNPC-CONACyT / MaPA (2013-2015); FONCA, Jóvenes Creadores, (2001-2002 y 2004-2005); Mención Honorífica en la Primera Bienal de Artes Visuales de Yucatán y “Premio Especial” en el Festival de Cortometraje Cuadro 2003. // Su trabajo es de tono experimental / transmedia, utilizando diferentes medios y recursos audio visuales como el video, la fotografía, el cine hecho a mano y máquinas de movimiento. Basa su obra en la autorepresentación como elemento plástico y narrativo. Ha expuesto en paises como Canada, Estados Unidos, Francia, España y Holanda. En la actualidad lleva diversos proyectos de investigación, gestión, y producción entorno a la imagen en movimiento y proyectos de experimentación entorno al arte y tecnología.

Actualmente es docente e investigadora en Arte Transmedia.

Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 1, Chief del Feminist Caucus del American Society for Aesthetics, Miembro del Board of Trustees de la American Society for Aesthetics. Realizó el Pos doctorado en el instituto de investigaciones filosóficas de la UNAM, el Doctorado en la Universitát Autónoma de Barcelona obteniendo el grado Cum Laude de excelencia y la Maestría en la UAB España. Es Licenciada en Sociología graduada con Mención Honorífica por la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM. Ha obtenido las siguientes becas: 2011-2013 Programa de becas Posdoctorales de la UNAM, Coordinación de Humanidades, Instituto de Investigaciones Filosóficas, México. 2012 Beca del Swiss National Center of Competence in Research, Swiss center for Affective Sciences para la asistencia a la International Summer School in Affective Sciences. 2006-2009 Beca para realizar estudios de doctorado, Programa de Formación de Profesorado Universitario, Ministerio de Ciencia e Innovación, Gobierno de España. 1990-2010 Beca de ayuda económica por excelencia académica por parte de la IAP Alberto y Dolores Andrade. 2006 Beca para realizar estudios de doctorado, Agéncia de Gestió d’Ajuts Universitaris i de Recerca (AGAUR), Generalitat de Catalunya, España. 2006-2008 Beca para realizar el Máster y Diplomatura de Posgrado en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo. 2004 Becaria dentro del “Programa de Becas para la Elaboración de Tesis de Licenciatura en Proyectos de Investigación (PROBETEL)”, UNAM, México. 2003 Beca dentro del “Subprograma de Becas de Capacitación en Técnicas y Metodologías de la Investigación”, bajo la dirección de la Dra. Teresa Carbó, CIESAS y CONACYT, México. Ha realizado las siguientes investigaciones: 2018-2019 Investigadora en el proyecto “Medio y especie: ecología y evolución desde la filosofía natural”, dirigido por la Dra. María Antonia González Valero y la Dra. Rosaura Martínez, PAPIIT IG400218, FFyL, UNAM. 2015-2017 Investigadora dentro del proyecto “Complejidad y filosofía natural en el cruce de arte y ciencia”, dirigido por la Dra. María Antonia González Valero, PAPIIT IN403015, FFyL UNAM. 2016-2017 Investigadora en el proyecto “Psicosis de guerra en tiempos de paz. Capital, subjetividad y pensamiento contemporáneo”, dirigido por la Dra. Rita Canto, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, FFyL2016012, México. 2014-2015 Directora del proyecto “Creatividad e imaginación en el arte. Modelos cognitivos para comprender el desarrollo creativo de proyectos artísticos”. Investigadores participantes: Dra. Mónica Benítez y Mtra. Celia Riboulet, Universidad Autónoma Metropolitana-Lerma (UAM-Lerma), UAM-PTC-484, México. 2013-2014 Investigadora en la elaboración del ADN del proceso creativo de la unidad Cine y Comida en el proyecto de Bullipedia, creado como una colaboración entre la Universitat de Barcelona, la Universitat Autònoma de Barcelona y The Bulli Foundation. Investigadores principales UAB: Dr. Jessica Jacques. 2012-2013 Investigadora en el proyecto “Nuevos paradigmas de la teoría estética contemporánea: naturalismo y teorías del arte» , dirigido por el Dr. Gustavo Ortiz Millán, Instituto de Investigaciones Filosóficas, UNAM, Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (PAPIIT IG400713). 2012-2013 Investigadora en el proyecto “Arte Digital y comunidad”, dirigido por la Dra. Mónica Benítez, Departamento de Arte, Universidad Autónoma Metropolitana-Lerma, Programa de Mejoramiento del Profesorado (PROMEP 53310018). 2011-2012 Participación como investigadora en el Seminario Permanente de Estética, Instituto de Investigaciones Filosóficas, UNAM. 2011- 2012 Investigación posdoctoral: “Juicio Estético y Valor Moral”. Instituto de Investigaciones Filosóficas, UNAM. 2009-2011 Participación como becaria en el proyecto “La historicidad de la experiencia estética II: Continuidad y discontinuidad entre experiencia estética y sentido moral”, dirigido por el Dr. Gerard Vilar, Departamento de Filosofía, UAB, España (FFI2008-04339/FISO). 2005-2010 Investigadora adscrita al Centro de Estudios e Investigación en Humanidades (CERHUM), UAB, España. _3_5530847464 https://unam.academia.edu/GemmaArgüelloManresa 2008-2009 Estancia de investigación en el IIF dentro del proyecto “Emoción y cognición”, dirigido por la Dra. Olga Elizabeth Hansberg y el Dr. Gustavo Ortiz, UNAM, México, UNAM, México. 2008-2009 Estancia de investigación en el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades, dentro del “Programa de investigación ciencias sociales y literatura” dirigido por la Dra. Guadalupe Valencia, UNAM, México. 2005-2008 Participación como becaria del proyecto “La historicidad de la experiencia estética: hacia un cambio de paradigma”, dirigido por el Dr. Gerard Vilar, Departamento de Filosofía, UAB, España (HUM2005-05757/FISO). 2005-2010 Investigadora adscrita al Centro de Estudios e Investigación en Humanidades (CERHUM), UAB, España. 2005 Participación como asistente de investigación en el proyecto “Nuevos actores políticos: el impacto del neo-zapatismo” bajo la dirección de la Dra. Teresa Carbó del Área de Estudios de Lenguaje, Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), México. 2003 Participación en la investigación “Ciencia y tecnología en México. Establecimiento de una escena discursiva (1995 a la actualidad)” dentro del “Subprograma de Becas de Capacitación en Técnicas y Metodologías de la Investigación”, bajo la dirección de la Dra. Teresa Carbó, CIESAS/CONACYT México. 2002-2003 Participación durante el servicio social en el Programa “Apoyo a la Investigación Científica especializada en Ciencias Sociales”, bajo la dirección de la Dra. Teresa Carbó, CIESAS, México.

Actualmente es docente, investigadora, curadora, teórica y crítica del Arte.

Gestor cultural, museólogo, museógrafo y curador. A lo largo de su trayectoria ha realizado el plan museológico para 7 museos y ha colaborado en la apertura de 5 nuevos espacios museísticos en México. Ha desarrollado sus actividades laborales en torno a la gestión del patrimonio cultural en diversos ámbitos desde el diseño de proyectos culturales hasta el turismo cultural y la docencia. Actualmente realiza actividades de turismo cultural, acercamiento a la cultura, curaduría, gestión y proyectos museológicos de manera independiente. 2005-2007 Maestría en Museología con mención honorífica. Título obtenido con el proyecto: Muerte, sexo y religión en el arte contemporáneo: Museografía y experiencias significativas. Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Manuel del Castillo Negrete del INAH, Ciudad de México. 1999-2004 Licenciatura en Diseño. Título obtenido por el desarrollo de la propuesta: Rediseño y reestructuración de la sala 6 del Museo del Templo Mayor. Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México. Desde 1997 a la fecha ha trabajado en espacios museísticos en el área de gestión de exhibiciones, museografía, curaduría y mediación como en la Coordinación de museos y galerías de la Universidad de Guanajuato, Subdirección de museografía del Museo del Templo Mayor, Centro de las Artes de Guanajuato, Centro de las Artes de Veracruz, COCOLAB International y de manera independiente. Entre 2007 A 2022 Ha impartido más de 15 cursos relacionados con el patrimonio cultural y museos entre los que destacan: Actualización museográfica para personal de casas de cultura en el Estado de Guanajuato. Instituto Estatal de la Cultura; Curso virtual, Museografía: diseño, planeación y montaje de exposiciones. Universidad Autónoma de la Ciudad de México; Acercamiento a los museos, una experiencia significativa. Museo de la Universidad de Guanajuato, Universidad de Guanajuato; Curso virtual El mundo de las exposiciones en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México; Mediación en museos para alumnos del Departamento de Arte y Gestión Cultural. Universidad Autónoma de Aguascalientes. , Seminario de arte contemporáneo organizado por el Departamento de Arte y Gestión Cultural de la Universidad Autónoma de Aguascalientes DESDE 2004 a la fecha ha participado como docente en diversas instituciones públicas y privadas entre las que destacan: la Universidad de la Comunicación, Académico como profesor investigador asociado en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Escuela de museografía José Chávez Morado del IEC, Centro Cultural Border, Escuela Nacional de Antropología e Historia ENAH, Academia de San Carlos, Centro de las Artes de Guanajuato, Centro de las Artes de Veracruz. Desde 2007 a la fecha. Funda y dirige REC, Recorrido Culturales, grupo dedicado a la difusión del Patrimonio Cultural a través de visitas guiadas en la Ciudad de México y todo el territorio nacional.

Actualmente es docente, gestor cultural, museólogo, museográfo y curador.

Historiadora, investigadora, curadora y artivista performancera feminista (Huasco, Chile, 1974). Ha escrito los libros; Entre lo sagrado y lo profano se tejen rebeldías. Arte feminista Latinoamericano (2015) y Belén de Sárraga. Crónica de un torbellino libertario por América Latina (2021), y su último libro coordinado es Trayectorias del Pensamiento Feminista en América Latina (2022) donde compila textos de las autoras Rosario Castellanos, Rita Segato, Ochy Curiel y Yuderkys Espinosa, y editó la serie de la colección Material de Lectura. Vindictas. Pensadoras feministas latinoamericanas, entre otros. También ha escrito artículos en revistas sobre estudios culturales, el papel social y cultural de las mujeres y referente a arte, género y feminismos. Es doctora en Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Chile. Como docente ha participado de proyectos educativos y ha brindado clases a niveles licenciatura y posgrados. Ha sido parte de grupos de estudios e investigación en Chile, México y Latinoamericanos. Como artista ha sido parte de colectivos artivistas feministas en Chile y México. Reside en México y ha colaborado con los grupos de arte; La Pocha Nostra, Pinto mi Raya, y Producciones y Milagros Agrupación Feminista A.C, entre otros. Fundó los espacios de formación y expositivos Laboratorio Curatorial Feminista en México y Chile. Entre sus curadurías mas importantes se encuentra la exposición permanente De+Liberaciones. Luchas en diálogo. Feminismos y Disidencias sexuales que se encuentra en el Museo de los Movimientos Sociales que componen el Memorial del 68 en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Junto a María Laura Rosa, curó la exposición 40 años de Polvo de Gallina Negra. Arte feminista en México que estuvo en el Museo Cabañas en Guadalajara (2023) y Polvo de Gallina Negra. Mal de ojo y otras recetas feministas que estuvo en el Museo Amparo, Puebla, y en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo en Santiago de Chile (2022). En el 2023 se acaba de publicar el libro catálogo de esta exposición. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores de México. Coordinó desde su creación, en el 2020 al 2023, la Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género de la Coordinación de Difusión Cultural, UNAM.

Actualmente es docente en la Maestría en Arte de la UNAY, docente en la UNAM, curadora independiente e investigadora del SNI.

Psicóloga, maestra en Literatura Mexicana y doctora en Literatura Hispanoamericana. Por este último posgrado recibió el Premio “Arte, Ciencia, Luz” de la Universidad Veracruzana al mejor trabajo recepcional 2016, en el área académica de Humanidades y en la categoría de Doctorado. También cursó la Maestría en Cultura y Literatura Contemporáneas de Hispanoamérica, en la Universidad Modelo. Es profesora universitaria desde 2004, a nivel licenciatura y maestría. Desde 2019 es profesora-investigadora del Centro de Investigaciones Silvio Zavala, de la Universidad Modelo. Sus campos prioritarios de estudio son los orígenes de la novela hispanoamericana (siglos XV a XIX), la obra de fray Servando Teresa de Mier, las manifestaciones artísticas de la risa y la obra de escritoras latinoamericanas. Su principal enfoque teórico es la poética histórica. Ha publicado en coautoría el libro La risa en los cantares del pueblo ecuatoriano (2011), y es autora de artículos académicos y de divulgación sobre las figuras estéticas, las dimensiones ética y estética de la literatura, los problemas de la novela y géneros afines, y la Relación de fray Servando. Es miembro fundador de la Asociación de Estudios Literarios y de Cultura, A. C. (ADELyC), que tiene un blog y un programa de radio y podcast llamado “La orilla izquierda”. Está a cargo de los proyectos digitales Libros de Baubo, una biblioteca digital gratuita de estudios sobre la risa en las ciencias, las humanidades y las artes; Escritoras de la América Hispánica (en proceso de finalización), que promovía la lectura de escritoras hispanoamericanas; Figura, un espacio virtual dedicado a la reflexión acerca de la risa artística, la imaginación estética y la teoría, la crítica y la historia de la novela; e Hybris, un proyecto de recuperación y visibilización de la obra de escritoras latinoamericanas, desde el siglo XIV hasta la primera mitad del XX.

Actualmente es docente en la Maestría en Arte de la UNAY, investigadora del SNI e investigadora del Centro de Investigaciones Silvio Zavala de la universidad Modelo.

Artista visual multitask que se desempeña como editora, diseñadora, coordinadora de publicaciones, gestora y curadora. Escribe por placer y deporte, y ha tenido la fortuna de colaborar en este sentido en instituciones diversas, museos, libros, gacetas, así como en la creación de contenido para redes sociales en el área de cultura. Gran parte de su obra se centra en el arte acción como mecanismo de presencia y confrontación poética en el entorno inmediato. Se especializa en piezas, tanto rituales como políticas, realizadas exprofeso para espacios públicos, como en las series de performance La Espera (2009-2018) y Tránsitos en el territorio (2016-2019). Su trabajo fotográfico explora facetas de lo íntimo, a partir de ejes como la sexualidad, el paisaje, el cuerpo propio y los objetos mínimos. Juillet 1976, serie de desnudo masculino que reflexiona sobre género y objeto de deseo, forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno del INBA, México. Licenciada por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, concluyó la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño, también en la UNAM. Ha participado en los Festivales Internacionales de Performance: NIPAF Japón 2001 y 2009; VIVA ART! Montreal, Canadá 2009; RIAP, Quebec, Canadá 2010; European Festival for the Night, Norbotten, Suecia 2011 y Promptus, Brasil- México en 2014. Su obra ha sido acreedora a diversas becas, residencias y apoyos, en México y el extranjero. Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2016, ha sido Becaria en CONACULTA de los programas Residencias Artísticas (2012), Jóvenes Creadores (2009), Educación por el Arte (2003) y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2003); así como Artes por Todas Partes (2002), en México. En 2011 ganó la Residencia Artística de PAIN en el Círculo Ártico en Suecia y en 2014 la Residencia Artística Promptus en Sao Paulo, Brasil. Actualmente es parte del cuerpo curatorial del Museo de Arte Moderno.

Actualmente es docente en la Maestría en Arte de la UNAY y curadora del Museo de Arte Moderno.

México, 1982

Utiliza el dibujo, el grabado, la pintura, la fotografía, la escultura, el cine y la instalación como medios para cuestionar y representar críticamente los acontecimientos contemporáneos. Su narrativa reflexiona en torno a la división entre naturaleza y cultura, el espectáculo como mediador de la sociedad y la huella del Antropoceno sobre nuestro planeta.

Es Licenciado en Artes Visuales (ENAP-UNAM) y Maestro en Práctica Artística (UPV Valencia, España) en ambos casos con Mención Honorífica. Estudió en el Centro Universitario Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM). Fue beneficiario del Programa de Beca para Estudios en el Extranjero (FONCA 2008) y en dos ocasiones el Programa de Residencias Artísticas (FONCA 2010 y 2013).

Recibió apoyo de la Fundación Jumex para estudios de posgrado (2009). Recibió Mención de Honor en el Premio de la Juventud (INJUVE 2011) y apoyo para Desarrollo de Proyecto para el documental Juan Perros (IMCINE 2014).

Artista en residencia: Residencia Zanate en Colima, México (2020), Art Cube Artist Studios en Jerusalén, Israel (2017), International Studio and Curatorial Program ISCP de Nueva York (FONCA 2010), Art Omi de Nueva York (2013), Residency Unlimited de Nueva York (FONCA, 2014) y Flux Factory de Nueva York (2014).

Exposiciones: «En el aire» Galería Adentro (2025). «Ingrávidos» Frëims (2025). «Talachas en la Academia» Academia de San Carlos UNAM (2024). «Papantla bajo la lluvia tus hijos vuelan» FLAVIA Galería (2024). «Partida» Museo de Antropología de Xalapa, MAX (2024). «Las Academias de la Vida» Galería Rafael Matos (2024). “Trópicos de la Modernidad” Claustro de Sor Juana (2024), “Tiro Libre” Museo de Arte Moderno (2024). «Fuera de Juego» Museo de Arte de Tlaxcala (2024). «Cambio de Juego» Casa del Libro de la UNAM (2023). «Juego de Pelota» Centro Cultural España de México (2023). «Nave de los Locos» Palacio de la Autonomía de la UNAM (2023). «Siempre, nunca» Talleres de Arte Contemporáneo TACO (2023). «Balón ponchado»
Palacio de la Autonomía UNAM (2022). “Se pronostican fuertes lluvias” Talleres de Arte Contemporáneo TACO (2022). “Escombros” Galería Cultura Colectiva (2016). “Omen” President’s Gallery, John Jay College Nueva York (2015). “Haciendo Agua” Galería Distrito14 (2012). “Invisible” Galería Luis Nishizawa, FAD-UNAM (2012). “Parvada” Galería La77 (2011). “Cefalópodo” Galería Conejo Blanco, México (2010) “Ya no llueve” Galería Casa Frissac (2009). Ha participado en varias exposiciones en México, E.U.A., Argentina, España, Italia, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Polonia, Chile y Colombia.

Filmografía: JUAN PERROS es Ópera Prima. MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
14FICM Festival Internacional de Cine de Morelia, 2016. MEJOR ÓPERA PRIMA Festival Internacional de la Ciudad de México DocsMx, 2017. ESTRENO INTERNACIONAL 56 SEMAINE DE LA CRITIQUE del Festival de Cannes, 2017. MENCIÓN HONORÍFICA en Festival de Cine Documental Mexicano ZANATE 2018.

Experiencia Docente: 2019 a la fecha Profesor de Dibujo en la Escuela Superior de Cine EScine. 2015. Profesor Invitado por John Jay College de Nueva York. 2012: Profesor de Asignatura en el Posgrado en Artes de la Academia de San Carlos FAD UNAM. Materia: Dibujo, Mirada e Imagen.