Es doctor en música por la Universidad Politécnica de Valencia. Se ha destacado como investigador en el ámbito de las dificultades de aprendizaje y, específicamente, en la atención de las mismas a través de estrategias educativas.

Ha trabajado como diseñador curricular en diferentes proyectos internacionales de los que destaca su labor como director del proceso de diseño curricular nacional en Guatemala y en la Ciudad de México.

Actualmente Jordi Albert dirige un centro privado con más de 100 estudiantes que atiende dificultades de aprendizaje y así como desarrolla proyectos de alto rendimiento en músicos.

Tiene una amplia carrera como trompetista con giras internacionales en México, Colombia, Argentina, Chile, Guatemala, Honduras, Estados Unidos, Canadá, Rusia, Rumanía, Ghana, Moldavia, Angola y España entre otros. Ha fundado diferentes proyectos artísticos como la joven Dixieland Band, Duende y Aire o la Big Band de la Universidad Jaume I.

En su otra faceta como director de proyectos artísticos y educativos ha trabajado como: coordinador del aula de música del Servicio Actividades Socioculturales de la Universidad Jaume I, como asesor pedagógico del centro de las artes en San Luis Potosí (México), como director del Centro de estudios de Jazz, de la Universidad Veracruzana (México) y como director del Centro Internacional de Investigación en el Aprendizaje de la Música.

Además de su labor como profesor en diferentes centros de educación superior, la escuela superior de música, el conservatorio de la Ciudad de México y la Universidad Veracruzana, ha impartido más de 250 cursos y conferencias en diferentes partes del mundo de los que destacan: el ITG (International Trumpet Guild), la Universidad de Florida, la Universidad Central Florida, Interlochen Center for the Arts (Michigan), la Universidad Lynn, en la Universidad de Wisconsin en Estados Unidos, la Universidad British Columbia en Vancouver (Canadá), Musikene (San Sebastián), Centro Katerina Gurshka (Madrid) así como en diferentes congresos de investigación educativa en España y Latinoamérica.

Actualmente es investigador, intérprete y docente.

Nacido en Denver, Colorado, EUA. Inició sus estudios de Licenciatura en Educación Artística en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Es egresado de la Maestría en Musicología (2013-2016) de la Facultad de Música (FaM) de la Universidad Autónoma de México (UNAM) con el Enfoque: Rituales musicales urbanos. En su trayecto formativo cuenta con Cursos y Seminarios Individuales, como Acercamiento semiótico a una obra de arte , Seminario Metodológico para Profesores en Itinerancia , , Seminario de semiótica peirceana y el arte,Curso de Experimentación en la Producción Artística, Seminario de arte y significación, Música en el entramado audiovisual. Análisis, interpretación, creación, Nuevas corrientes en la musicología, Danza de las artes: caminatas por la intermedialidad en relación con la música, y Significación Musical. Semiótica, hermenéutica, cognición, cuerpo y performance. Cuenta con Publicaciones en línea tituladas: A peircean model for music and sound- based art: a pragmatist approach to experiencies in the artistic use of sound , publicado en diciembre 2012 en Electroacoustic Music Studies Network, EMS Proceedings, Un modelo peirceano para la música y las artes con base en el sonido: una aproximación pragmatista a las experiencias en el uso artístico del sonido , publicado y Los bocineros hacen ruido en el metro ¿ Y la música? , publicado en enero de 2016 en la Revista Ixaya No. 9, Revista universitaria de desarrollo.

Es musicóloga por el Conservatorio de las Rosas (2016); Maestra en Musicología por la UNAM (2019) y en 2023 obtuvo el grado de Doctora en Musicología en la misma institución, con mención honorífica y postulación a la medalla Alfonso Caso. Es docente del Conservatorio Nacional de Música, de la Facultad Nacional de Música y de la Universidad de Artes de Yucatán; también colabora con el programa de posgrado en música de la UNAM y forma parte del consejo editorial de Sonus Litterarum. Sus investigaciones están enfocadas al estudio y análisis de la música panhispánica del periodo virreinal y actualmente coordina proyectos dedicados al rescate de la música mexicana de concierto. Fue ganadora del premio “Andrés Segovia-José Miguel Ruiz Morales” (2015) y beneficiaria de la beca de movilidad de Fundación Carolina (2021). En 2022 fue designada por la Real Academia de la Historia para realizar la biografía del compositor Tomás Ochando. Y en 2024 ingresó al Sistema Nacional de Investigadores como Candidata.

Flautista e investigadora colombiana. Doctora en Música (Interpretación) de la UNAM (2021), Maestra por la misma institución (2017) y egresada de la Carrera de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2014). Su investigación académica se centra en la posibilidad de cuestionamiento y ruptura de las performatividades generadas en la educación musical de conservatorio a partir de las potencias que presenta el repertorio de los siglos XX y XXI. Actualmente es flautista en Alquimia Ensamble Interdisciplinar, radicado en la ciudad de Chihuahua, y ha participado como músico extra en las temporadas Otoño 2021 y Primavera-Verano-Otoño de 2022 de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Participó en la novena edición del FEMUSC en Jaraguá do Sul (Brasil) en enero-febrero de 2014, así como en múltiples proyectos interdisciplinarios como la puesta en escena Instantáneas del doctor Farabeuf para el Colegio de México en 2017,las dos primeras ediciones del proyecto MUXIC (colaboración Sorbona-UNAM)para la producción de música con uso de nuevas tecnologías en París (2018) y Ciudad de México (2019), y el proyecto Cartografías corporales, financiado por el PECDA-Chihuahua y coordinado por la violonchelista Mtra. Edith Ramírez (2022). Durante 2021 y 2022 participó en diversos festivales como el Festival Internacional de Chihuahua (FICH), el Festival Expresiones Contemporáneas (FEC), el Festival de Arte Nuevo Chihuahua (FAN), el Festival Internacional de la Ciudad de Chihuahua (FICUU)y el Festival del día del Músico UACH, así como en la Semana de la Investigación en la Semana de la Investigación en la Facultad de Artes (UACH). Actualmente colabora con la Maestría en Artes Musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán y a la Maestría en producción artística de la Universidad Autónoma de Chihuahua.

Es Musicóloga. Estudió la licenciatura en Piano en la Facultad de Música de la UNAM y la licenciatura en Educación en la Universidad Iberoamericana. Cursó la Maestría y el Doctorado en Música (Musicología) en el Programa de Maestría y Doctorado en Música de la UNAM. ​Actualmente es coordinadora del Programa de Maestría y Doctorado en Música de la UNAM y da clases tanto en la Facultad de Música como en el Posgrado. Además es coordinadora académica del Seminario Permanente de Música y Género de la misma institución. También colabora con la Maestría en Artes Musicales de la Universidad de Artes de Yucatán. Forma parte del Consejo Editorial de la revista Sonus Litterarum y colabora con orquestas del país escribiendo notas al programa y ofreciendo charlas. Sus participaciones académicas en diversos foros, así como sus publicaciones, se centran principalmente en temas relacionados con las mujeres en la música y la música mexicana de la primera mitad del siglo XX. Desde 2024 forma parte del Sistema Nacional de Investigadores. ​Sus temas de investigación son: mujeres y música (en la historia y en la música clásica actual), historia del piano en México e historia de la música mexicana.

Actualmente es investigadora, pianista y docente.

Nació en la Ciudad de México. Después de completar sus estudios de guitarra clásica, musicología y composición en su país, viajó al Reino Unido para completar una maestría y un doctorado bajo la supervisión de Ricardo Climent en el Centro de Investigación “NOVARS” de la Universidad de Manchester. Completó su investigación postdoctoral en Música y Tecnología en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) bajo la supervisión de Rodrigo Sigal. Es un compositor interesado en el cruce entre ciencia, literatura y culturas precolombinas. Su música se ha tocado en festivales en México, República Checa, Italia y Estados Unidos. Ha trabajado como productor y guionista de retransmisiones de música contemporánea en “Opus” 94.5 FM Instituto Mexicano de la Radio (2009) y como profesor de música IB MYP (2011-12). En 2010 fundó el programa Comunidades Sonoras – Sound Communities, un proyecto de música social que trabaja con personas urbanas marginadas y socialmente excluidas de la Ciudad de México. Ha sido galardonado con el 3er lugar en el Concurso Nacional de Composición por el 150 aniversario del Conservatorio Nacional de Música de México (2016). Compositor residente del programa de Colaboración MX-UK para compositores emergentes CMMAS, la Universidad de Huddersfield y Sonido y Música (2015), 2do lugar en el Concurso Internacional de Composición del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (2015), 2do lugar en el Concurso de arte “Asamblea Legislativa del DF” (2014), Beca CONACYT para estudios de doctorado, The National Council for Science and Technology (2013) Premio “Victor Sayer” The University of Manchester (2012), Beca FINBA para estudios de maestría, The National Institute of Fine Arts Foundation (2012), y el 4o lugar en el Primer Concurso Internacional de Composición “Janácek – Revueltas” en Praga, República Checa (2008). Su investigación doctoral se centró en el desarrollo de una herramienta para la sonificación de estructuras de ADN para la composición musical y fue catalogada como una de las tesis mejor calificadas en artes, ciencia y tecnología en 2019 por LEONARDO Journal, MIT Press. Mario es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y ahora es Profesor Asociado de Música y Tecnología en ENES Morelia, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Actualmente es compositor y docente.

Artista sonoro: compositor, músico escénico, educador y gestor. Obtuvo el premio al mejor diseño sonoro en el VI Festival Internacional de Monólogos “Casa Tanicho” , Mérida, México, en 2024.

Sus piezas se han presentado en México, España, República Dominicana, Estados Unidos, Cuba: Festival Internacional Camerata 21 (2018, 2025), en el Festival Internacional de las Luces, Mérida, Yucatán (2017, 2018), en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (2017), en el 12º Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro (2018), en la Muestra Nacional de Teatro (2015, 2016, 2017, 2022), en la Primera Muestra Escénica Iberoamericana (2019), en la XI Muestra de Creación Escénica “Surge Madrid en Otoño” (2024), entre otras locaciones.

Ha expuesto en la Sexta Conferencia Internacional de la Sociedad para la Matemática y Computación en Música (2017), en el Coloquio en Educación Auditiva y Teoría de la Música, UNAM (2018, 2019), en el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes, Universidad Veracruzana (2019), ante la Red Latinoamericana de Metodología de las Ciencias Sociales (2023), la Red Latinoamericana de Investigación en Artes (2023, 2024) entre otros.

Ha colaborado con los siguientes equipos de creación escénica: El Sótano, Silka Teatro Andante, La Rendija, El Círculo Teatro, Tatzudanza, Quo Vadis, Caballo Azul, entre otros.

Es profesor de Arte Sonoro y Contrapunto en la Licenciatura en Artes Musicales y docente en la Maestría en Artes Musicales en la Universidad de las Artes de Yucatán, actualmente es integrante del Registro Estatal de Investigadores (SECIHTI), de la Red de Espectadores, en Yucatán, colaborador con la Red Latinoamericana de Investigación en Artes (LIA) y beneficiario del Fondo Municipal para Creadores con Trayectoria 2025 (Mérida, México).

Cuenta con una Maestría en Estudios sobre el Arte del Instituto Educativo REALIA A.C., una Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas de la Universidad Veracruzana, y es Consultor PYME para Empresas Culturales, acreditado por la Secretaría de Economía.

En cuanto a su experiencia como Docente Universitario en la Universidad Veracruzana desde 2013, dentro del Centro de Estudios de Jazz y también en el Instituto Educativo REALIA A.C., impartiendo la Licenciatura en Gestión Cultural (2024-Febrero 2025). Además, fue Subdirector de Cultura en el H. Ayuntamiento de Xalapa (2018-2021) y actualmente es Responsable de Vinculación y Sustentabilidad en Foro CAUZ México (2023-A la fecha). Ademas de ser docente de la Maestría en Artes Musicales de la UNAY.
Entre sus actividades profesionales complementarias, destaca su rol como Coordinador del Coloquio Nacional de Estudios sobre Jazz, Director del Festival Escena Jazz y Director de Los Bandidos del Río Frío.

Finalmente, ha publicado varias obras, incluyendo «Andar» (Universidad Veracruzana, 2010), «La Caja para Encender» (Tierra Adentro, 2012), «Luminiscencia de Retrete» (Zigurat, 2014), «La Ciega Intermitencia» (Universidad Veracruzana, 2015), «La Seña del Quieto» (IVEC-La Zonámbula, 2016) y «Será de Abismos la Tela en que Descanses» (UV-Medulia, 2024).

Es actualmente el principal exponente del repertorio contemporáneo para clarinete en México. Su interés por este género lo ha llevado a colaborar de manera cercana y permanente con la mayor parte de los compositores mexicanos, tanto de la generación de creadores establecidos así como de las nuevas generaciones. Muchos de ellos le han dedicado obras, tal es el caso de Ignacio Baca-Lobera, Juan Trigos, Carlos Sánchez Gutiérrez etc.
Forma parte de Ónix Ensamble y de Duplum. Con estas agrupaciones ha ofrecido numerosos conciertos en México y el extranjero y ha grabado un total de quince discos compactos. Duplum, clarinete y percusión, es un dúo formado con Iván Manzanilla, cuyas actividades comenzaron en 2004. Se le han dedicado numerosas obras a esta agrupación y durante 2020 y 2021 se llevaron a cabo las primeras grabaciones, que URTEXT ha editado en dos Cds (virtuales) conformadas por 12 obras dedicadas al dúo.
Es egresado del Conservatorio Estatal de Viena en donde fue alumno de Roger Salander. Posteriormente, realizó una especialización en clarinete bajo y música contemporánea con Harry Sparnaay en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam. En 2011 obtuvo además la licenciatura otorgada por la Facultad de Música de la UNAM, de donde es maestro de su especialidad desde el año 2000.
Ha actuado como solista al frente de orquestas como la OFUNAM, Orquesta del Instituto Politécnico Nacional, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Yucatán, Sinfónica de Oaxaca, Orquesta Carlos Chávez, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Orquesta de Heredia (Costa Rica) y Filarmónica de Málaga.
Actualmente es docente de la Maestría en Artes Musicales de la UNAY.

Es docente de la cátedra de guitarra en la Escuela de Artes de la BUAP y de la Maestría en Artes Musicales de la UNAY. Posee el grado de Maestro a través de la Maestría en Estética y Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP y Doctorante en Gestión y Promoción de las Artes. Es artista patrocinado por D’Addario Strings, Guitarras Caro y Topete y Soportes Cactus Lift.
Desde el año 2003 a la fecha ha sido galardonado con diferentes apoyos a través de Conaculta – Fonca, estatal y nacional, para la producción de material discográfico destacando la trilogía La guitarra clásica y sus paradigmas (2009) asi como proyectos destinados a la educación de la música profesionalmente como la serie de videos Sonidos de la historia: la música paa guitarra a través del tiempo (PECDAP 2020). En 2022 el programa Creadores Escénicos distingue al maestro Espinás con el apoyo en la categoría Creadores con trayectoria para la realización del proyecto De lo Sencillo a lo trascendental: Análisis holístico de los Estudios Sencillos y Nuevos Estudios Sencillos para guitarra de Leo Brouwer con el que se promociona una de las creaciones más importantes pertenecientes a la literatura formativa de la guitarra clásica desde la óptica del pensamiento crítico para estimular el estudio del instrumento desde la investigación.
Se ha presentado como solista y catedrático en más de un centenar de festivales, simposios y encuentros académicos que se celebran en la República mexicana. Su arte ha sido escuchado en Italia, España, Uruguay, Argentina, Brasil, E.U.A., Venezuela, Colombia y Perú. Ha tocado con orquesta sinfónica en México, España y Cuba y en colaboraciones con distinguidas agrupaciones de cámara como el Cuarteto Latinoamericano.

Es una de las figuras más relevantes de la música contemporánea mexicana. Estudió composición en México y en Europa, bajo la guía de destacados maestros como Olivier Messiaen, György Ligeti, Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis, y obtuvo el doctorado en Música y Musicología por la Universidad de Estrasburgo. Desde 1974 se desempeña como investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, institución en la que ha desarrollado una labor pionera en el análisis y la teoría musical aplicada a la creación artística.
La obra de Estrada se caracteriza por una exploración rigurosa del continuo sonoro, el timbre y la espacialización, desarrollando modelos propios como el “macro-timbre” y las estructuras de tiempo no lineal. Su creación abarca la música instrumental, vocal y electroacústica, articulando estrategias compositivas que integran enfoques analíticos y fenomenológicos del sonido. Esta combinación de rigor teórico y sensibilidad estética ha consolidado su posición como referente de la música contemporánea a nivel internacional.
Paralelamente, Estrada ha realizado contribuciones significativas a la investigación musicológica, destacando sus estudios sobre la obra de Juan Rulfo y la ópera Los murmullos del páramo. Su trayectoria ha sido reconocida con distinciones como la Medalla Bellas Artes, reafirmando su influencia en la creación y el pensamiento musical contemporáneo.

Licda. en Música con especialidad en Canto por la UAdeC. Invitada al 49 Festival Internacional Cervantino (2021) junto a la Camerata de Coahuila bajo la dirección del maestro Ramón Shade y con “Maja, recital de música española” junto a Alejandro Reyes, programa con el cual fueron nominados a Las Lunas del Auditorio (2018). Tercer lugar en la 1era Competencia Nacional de Canto y Performance «Voces Irreverentes – Voces con causa» (2020). Ganadora del programa “Contigo a la distancia” FONCA (2020). Becaria del PECDA (2017). Becaria del FONCA en el Estudio de Ópera de Bellas Artes (2015) bajo la instrucción del tenor Ramón Vargas, miembro del Taller de Ópera de Sinaloa (2011-2013), miembro del Ryan Opera Center International Residency en Chicago, Illinois. (2015). Ganadora del Primer lugar y el premio Coahuila del VI Concurso Internacional de Canto Sinaloa así como el premio Ópera de Oaxaca. (2014) Semifinalista del «Sonora Internacional Opera Competition Francisco Araiza»(2017) Finalista de las audiciones del OpernStudio de Basel, Suiza (2014). Galardonada con el premio V.I.D.A. (valor, inteligencia, dedicación y actitud), el cual reconoce a mujeres que se han destacado por su labor dentro de la sociedad.(2019) Finalista suplente en el concurso de Ópera de San Miguel y semifinalista del concurso de canto Carlo Morelli (2009/2011).
Ha compartido escenario con destacadas figuras internacionales como Nadine Sierra, Javier Camarena, Fernando de la Mora, Ramón Vargas, María Katzarava, Arturo Chacón Cruz, Christopher Maltman y Erika Grimaldo, entre otros. Es maestra de técnica vocal en el Tec de Monterrey campus Saltillo, además de una intensa labor docente alrededor de la República, destacando los estados de Yucatán, Nuevo León, Puebla, Chihuahua, Jalisco y Coahuila.
Actualmente es docente de la Maestría en Artes Musicales de la UNAY.

Estudió la licenciatura en percusiones en la UNAM y pos- teriormente cursó su maestrı́a y doctorado en la Universidad de California en San Diego. Su intensa actividad en el campo de la mú sica contemporá nea lo ha llevado a realizar estrenos como solista y con numerosos ensambles de Mé xico y el extranjero. Su experiencia abarca la mú sica de cá mara, el trabajo interdisciplinario, la improvisació n y la experimentació n con nuevas tecnologı́as. Es integrante fundador de Tambuco Ensamble de Percusiones de Mé xico y forma parte de OJ NIX Ensamble y DUPLUM-Solistas de OJ NIX. Su labor ha sido reconocida por diferentes instituciones como la Fundación Rockefeller, la Universidad Nacional de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Curso de Verano de Darmstadt. Manzanilla es el coordinador del área de percusión en la Universidad de Guanajuato y beneficiario del Estímulo para Creadores con Trayectoria de la Secretaría de Cultura de México en las ediciones 2017 y 2023. También se desempeña como docente de la Maestría en Artes Musicales de la UNAY.

Ha forjado una destacada carrera como guitarrista clásico, manejando un repertorio que abarca desde el Renacimiento hasta composiciones contemporáneas, con un enfoque especial en la música de compositores mexicanos. Aparte de su actuación como solista, ha trabajado intensamente en música de cámara, colaborando con varios instrumentos y ensambles, incluyendo presentaciones con orquestas.

Su carrera internacional comenzó en 1989 en el Slosberg Music Center, Massachusetts. Desde entonces, Manuel se ha consolidado como un reconocido ejecutante, maestro y director artístico de relevantes eventos culturales como el Festival Internacional de Guitarra de Cuernavaca y el Festival de la Guitar Foundation of America.

Realizó sus estudios de licenciatura en el Estudio de Arte Guitarrístico y obtuvo una maestría en The Boston Conservatory of Music, con máximos honores. Ha recibido más de 22 premios de prestigiosas instituciones culturales tanto nacionales como internacionales.

Un logro significativo en su carrera es la publicación y el estreno del “Concierto clásico para guitarra y orquesta” de Rafael Adame con la Orquesta Sinfónica de Torrent en España. Ha colaborado con diversas orquestas, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Morelos y la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Su participación en festivales internacionales en Norteamérica, Sudamérica, Europa, y Asia resalta, ofreciendo clases magistrales y presentando estrenos de obras mexicanas.
Manuel ha sido presidente y miembro del jurado en competiciones de guitarra desde 2001. Durante sus giras en España, realizó más de 100 recitales en el Camino de Santiago de Compostela. Sus grabaciones, como «Música mexicana para guitarra», están disponibles en varias plataformas digitales y son aclamadas.

En 2018, obtuvo el puesto de profesor de carrera en la actual Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Sus actuaciones recientes incluyen el XVI Festival Internacional de Guitarra de Sonora y el Cebu International Guitar Music Festival en Filipinas.

Pianista mexicana, se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y Europa, tocando en festivales internacionales como Music Academy of the West, Aspen Music Festival, Latin Festival Chicago, Festival Internacional Cervantino, Clarinetfest, Instrumenta, Sonoro, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival del Centro Histórico en la Cd. De México, Festival Camarissima y Festival San Miguel Allende.

Inició sus estudios musicales con Deborah Podbilevich y Erika Kubacsek. Realizó la Licenciatura en Piano en la UNAM con Luis Mayagoitia y Jesús Ma. Figueroa y la Maestría en Acompañamiento y Música de Cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson. Obtuvo el grado de Doctora en Música por la UNAM con una investigación sobre la lectura a primera vista al piano.
Es profesora en la Facultad de Música de la UNAM y en la Universidad de las Artes de Yucatán, pianista de ONIX Ensamble, pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y miembro de IKCAS (International Keyboard Collaborative Arts Society). Imparte cursos magistrales internacionalmente en diversas universidades y es directora académica y fundadora de Arte Cúbico Estudio Musical. Ha grabado 11 CDs, dos de ellos nominado al Grammy Latino 2008 y 2019, además de música para cine, instalaciones y exposiciones plásticas.
Recibió las medallas Alfonso Caso, Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada de la UNAM, el premio Gwendolyn Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music, la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión Cultural 2010 y el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz 2025.

Participa regularmente en concursos, encuentros, audiciones y programas de radio y televisión del país. Ha tocado como solista con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, la Pequeña Camerata Nocturna, la Banda del Estado de Oaxaca y la Orquesta Juvenil de la ENM.

Comenzó estudios musicales a los 6 años en su ciudad natal Yereván, Armenia. Culminó su Licenciatura en música en el 2006 y su grado de Maestría en el 2009 en el Conservatorio Estatal de Yereván bajo la tutela del Profesor Rubén Altunyan.
Fue miembro de la Orquesta de Opera del Conservatorio Estatal, de la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de Armenia y miembro del grupo de cámara “Tagharan”, en la ciudad de Yereván.

Desde el 2007 reside y trabaja en México, en donde ha participado como violista invitada en numerosos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes,entre otros.

Tanto en su país natal como en México ha formado parte de diversos grupos de cámara. Del 2008 al 2011 fue Maestra de violín y viola en el Centro Cultural “Los Arquitos” en Aguascalientes. Del 2011 al 2017 fue miembro de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro donde se desempeñó como co-principal de la sección de violas. Fue violista de la Capella Barroca de México, agrupación con la que se presentó en importantes escenarios del país. Se ha presentado como solista en varios escenarios del pais con orquestas como Orquesta Filarmónica de Querétaro , Orquesta Sinfónica de Yucatan,Orquesta Filarmonica de Acapulco.
Fue maestra de viola de la Orquesta Esperanza Azteca en Yucatán.

Es maestra de viola del programa Armonía Social en el marco del Festival Paax GNP. Desde el 2017 es violista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta de cámara de UADY y maestra de viola de la Universidad de las Artes de Yucatán.