–Licenciatura en Educación Artística de la UNAY

Dirige Teatro de la Rendija, en colaboración con Oscar Urrutia Lazo. Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001. En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán. Directora fundadora del Depto. de Artes Escénicas de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en 2004. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en 2009, y de La Rendija Sede 50.51, inaugurada en 2012 gracias al apoyo de México en Escena del Fonca. La Rendija es un Laboratorio de artes y residencia de artistas; programa de manera continua grupos invitados y obra propia; ha contado con el apoyo de diversas instancias como el Fondo para la amistad México-Japón, Ayuntamiento de Mérida, FONCA, INBAL, Teatro UNAM, Iberescena y EFITeatro.Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Premio a la Cultura Ciudadana del H. Ayuntamiento de Mérida 2015. Medalla Xavier Villaurrutia otorgada por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 2018. Berenjena de Plata otorgada por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2019. Entre su obra sobresalen las obras “Don Quijote, Historias Andantes”, Premio Terry por mejor Puesta en Escena en 2015, así como Premio Festitim 2022 por mejor puesta en escena y mejor texto; y “El Divino Narciso” de Sor Juana Inés de la Cruz, Premio Villanueva de la Crítica Teatral en 2019. Directora para el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino de 2014 a 2022. Lleva a cabo el Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena de manera bianual. Forma parte de la organización de la edición 2023 del Drama Fest como Directora artística.

Ocupación Actual:

–Directora Artística de Teatro de la Rendija.

–Docente de la Licenciatura en Teatro y de la Maestría en Dirección de Escena de la UNAY

–Directora de escena.

–Doctorado en Cartografias del Arte Contemporáneo

–Maestría en Estudios Teatrales, con especialidad en Dirección Escénica, en la Universidad de Londres

–Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de México

Cuenta con estudios de especialización en fotografía en el Departamento de Fotografía del Colegio de Artes de la Universidad de Nihon, Tokio, y en el Departamento de Ingeniería y Ciencias de la Imagen en la Universidad de Chiba, también en Japón. Actualmente es investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, INBAL-CENART. Coordinador de la Academia de Epistemología y del Seminario/Laboratorio Educación Arte y Signo ambas en el mismo centro. Es profesor de la materia de Semiótica y el Seminario de Investigación de la Maestría en Dirección de Escena de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Ha presentado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero.  En 1994 fue seleccionado en el intercambio de artistas México-Estados Unidos con residencia en el Bemis Center for Contemporary Art, Omaha, Nebraska; en 1999 en el intercambio de artistas México-Canadá con residencia en Banff (2000), en 2003 en La Chambre Blanche en Quebec (2004) y en el Studio Ernest-Cormier en Montreal (2013). Ha sido profesor titular del seminario de titulación en la ENPEG La Esmeralda INBAL-CENART, y de Semiótica en la Universidad de las Américas, Cholula, Puebla. Ha impartido cursos de análisis de imagen tanto en el Cenart como en Centro de la Imagen. Ha coordinado los seminarios de Pensamiento Complejo y Transdisciplina en la Dirección de Asuntos Académicos del Cenart, los talleres de fotografía y los seminarios de Estrategias Metodológicas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (hoy Facultad de Artes y Diseño) y Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, así como el seminario de Aproximaciones Metodológicas en el Programa de Flexibilización Curricular en la Universidad del Estado de México. Su propuesta de investigación se dirige a los modelos complejos y la semiótica en el campo de la educación artística. Es autor de textos y artículos en libros y revistas especializadas, así como curador y promotor de la colección fotográfica Encuentros. Participó en el diseño y fue director de 2007 al 2009 de la licenciatura en Artes Visuales y diseñador de la licenciatura en Educación Artística, ambas en la ESAY. De 2009 a marzo de 2013 fue Director General Adjunto de lo Académico en el Centro Nacional de las Artes. Su proyecto de Seminario/Laboratorio Instalación y Escena Cenidiap-Ciudad de México-Mérida y Grupo la Rendija fue seleccionado para el programa PADID en 2016. Su proyecto “Tentativas para Agotar un Espacio Virtual fue seleccionado por el Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA) de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).  Entre sus principales publicaciones se encuentran: Dispositivos Imaginarios, México, Praxis, INBAL, Cenidiap, 1996; El tiro de gracia (coautor), México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1998 (Colección Punto de Fuga); Tiempo muerto (edición trilingüe), México, UAEM, UDLA, Cenart, Old Market-Museo Latino Nebraska, 2005; Del Tiempo muerto. Registro de exploraciones, México, INBAL, UAEM, ESAY, ICY, 2007; Marcos de organización. Propuestas inter y transdisciplinarias en modelos artístico-educativos, México, Cenidiap, INBAL, Estampa Artes Gráficas, 2011 (colección Abrevian Ensayos); Testigo, Editorial Paso de Gato, 2018; Ensayos Metodológicos: experimentaciones sobre la educación artística en México, SGEIA-INBAL, 2018. HIS, CENIDIAP, Museo Latino, El Diván Negro, 2019; Resurrection Dragon, CENIDIAP, Museo Latino, El Diván Negro, 2019; El Bosque, Cartas en Confinamiento, CENIDIAP, Museo Latino, La Rendija, El Diván Negro, 2021; Cartas en Confinamiento, En la linde del Bosque, CEIIDA, CENIDIAP, El Museo Latino, La Rendija, El Diván Negro, 2022. Recibió el premio de Excelencia Académica 2018-INBAL. En el 2023 participa como museógrafo en la exposición fotográfica: Espacios, cotidianidad, distintos, peculiares, imaginarios del tiempo.

Ocupación actual

Docente de la Maestría en Dirección de Escena de la Universidad de las Artes de Yucatán

– Licenciatura en Gestión Cultural

– Maestría en Teatro y Artes Escénicas

Productora escénica, gestora cultural y docente en el CUT desde 2016. Licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara y con estudios de Teatro en la FFyL, UNAM. Se dedica a la producción escénica desde hace más de 35 años. Se ha especializado en la producción de festivales artísticos y culturales, así como en la organización y realización de encuentros académicos entre especialistas y profesionales de la escena. Ha producido más de 250 espectáculos de teatro, danza, ópera, música y cabaret. Es autora del libro Espectáculos escénicos. Producción y difusión. (2004/2015, 2ª ed.). Coordinó tres Encuentros iberoamericanos de productores escénicos en México. Fue productora general de tres ediciones del Festival IM•PULSO Música Escena Verano UNAM en la Coordinación de Difusión Cultural. Ha sido Subdirectora de Promoción Cultural Internacional de la Secretaría de Cultura (antes CONACULTA) y Coordinadora de Producción en la Compañía Nacional de Ópera del INBAL. Fue Directora de Backstage del Bicentenario de la Independencia.

Ocupación actual

Docente de la Licenciatura en Teatro y Actuación en el Centro Universitario de Teatro, UNAM. Docente de la Maestría en Dirección de Escena de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Doctora y maestra en Historia del Arte por la UNAM. Profesora de Tiempo Completo Definitivo en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Profesora y tutora en los programas de posgrado en Artes y Diseño, Música, Letras y en Historia del Arte de la UNAM. Se desempeñó como Coordinadora del Programa de Investigación y como Secretaria Académica de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Ha desarrollado su trabajo como investigadora con particular interés en los cruces entre artes, principalmente en las artes escénicas contemporáneas, el performance y la ópera; entre sus líneas de investigación se encuentran los estudios intermediales, los estudios performativos, estudios de la imagen y estudios del sonido. Nivel 1 del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII). Coordinó el proyecto de difusión teatral “Aula del espectador de Teatro UNAM”del 2015 al 2023, Coordinadora junto con el Dr. Jorge Dubatti del Diplomado Internacional en CreaciónInvestigación de la Cátedra Bergman (UNAM). Miembro fundador (2013) y coordinadora hasta la fecha del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPEEP). Se ha presentado en coloquios, congresos y encuentros nacionales e internacionales como moderadora, ponente, tallerista y como conferencista. Dentro de sus labores como curadora se encuentran el “Ciclo de Poesía Escénica Joan Brossa” (MUAC, 2022), así como la realización del “XI Encuentro Hemisférico del HemisphericInstitute: “El Mundo al Revés: Shock, Humor, Ruido y Performance” (UNAM, 2019) del que fue también organizadora y gestora. La Comisión del Mérito Universitario (UNAM) le otorgó en 2018 la Medalla Alfonso Caso por sus Estudios de doctorado en Historia del Arte. En el 2021 recibió el reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos, en el área de Docencia en Artes.

Ocupación actual

Profesora de tiempo completo del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Docente de la Maestría en Dirección de Escena.

Escritor y director nacido en México en 1967. Se ha desarrollado en los campos del teatro, los medios audiovisuales, la narrativa y el ensayo. Es Maestro en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR México, 2024) y Licenciado en Cinematografía por la Secretaría de Educación Pública. Estudió las carreras de Realización cinematográfica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (1989-1995) y de Guion cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica (1986-1988). Tuvo como maestros principales a Emilio Carballido y Juan Tovar, también ha tomado cursos y talleres con Stefan Kaegi, Robert McKee, Jean Claude Carriére, Syd Field, Pino de Buduo, Ludwik Margules y Luisa Josefina Hernández, entre otros. Como reconocimiento a su trayectoria, en 2024 fue electo miembro numerario de la Academia Mexicana de la Lengua (a la que ingresó formalmente en junio de 2025); y en 2015, miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Su trabajo artístico también ha sido reconocido con el Premio Metropolitano de Teatro en la categoría de Dramaturgia Mexicana (2023), la distinción como Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2018, 2012, 2008, 2004), el Premio Nacional de Dramaturgia «Víctor Hugo Rascón Banda» (2017), la Medalla «Mi vida en el Teatro» y el Premio «Quetzalcóatl» del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO (2012), el Premio Nacional de Dramaturgia «Juan Ruiz de Alarcón» (2011), el Primer Lugar en el Certamen Internacional Letras del Bicentenario «Sor Juana Inés de la Cruz» (2010), la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística (2002), el Danzante de Oro en el Festival Internacional de Cine de Huesca, España (2009), la Beca Jóvenes Creadores (2001, 1998, 1992), el Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas (1996), la Beca Salvador Novo del Centro Mexicano de Escritores (1986) y la Mención Honorífica en el Primer Concurso de Teatro Salvador Novo (1984), entre otras distinciones. Ha recibido comisiones por parte del Teatro Español de Madrid, la Compañía Nacional de Teatro de México, DramaFest y la Universidad Nacional Autónoma de México. Su trabajo como dramaturgo y director escénico se ha desarrollado principalmente alrededor del teatro histórico y de la intersección entre ciencia y teatro, así como de temas relacionados con las relaciones familiares, la violencia en la sociedad contemporánea y el diálogo con los clásicos desde una perspectiva mexicana y contemporánea.

Ocupación actual

Profesor de tiempo completo de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, UNAM.
Docente de la Maestría en Dirección de Escena de la UNAY.

Es director de escena, pedagogo, fundador de instituciones de enseñanza teatral como el Centro Universitario de Teatro, Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro, A. C., dramaturgo, ensayista, traductor y creador de un método de análisis tonal que desentraña los elementos del lenguaje escénico y que se practica actualmente en Colombia, Costa Rica, Ciudad de México y España. Licenciado en Actuación por la S.E.P. en 2016. Director de más de 100 montajes en su país y más de una docena en el extranjero, receptor del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2006; en 2018 recibió el Premio Universidad Nacional y el Premio Álvaro Custodio, en 2019 recibió la Medalla Bellas Artes;en 2024 recibió la Medalla José Vascocelos del Seminario de Cultura Mexicana. Ha recibido además de diversos reconocimientos nacionales e internacionales. Su rigor y compromiso queda de manifiesto en su labor infatigable por el derecho social al teatro.
En 1985, en el Festival des Ameriques de Montreal, ganó el premio a la Mejor Puesta en Escena por Novedad de la Patria, espectáculo basado en el poema Suave Patria de Ramón López Velarde.
Nacido en la ciudad de México en 1948, es autor de 14 piezas teatrales y entre sus libros de teoría teatral se encuentran: El espectáculo invisible, Teatro es tono y Hacer teatro hoy. Sus ensayos publicados integran, por mencionar unos cuantos, La cultura alemana, Un teatro para nuestros días, Xirau místico, La mujer y el teatro en México y El teatro antihistórico de Rodolfo Usigli. En 2017 el Fondo de Cultura Económica publicó el libro Teatro Escogido, que contiene siete de sus textos dramáticos. Refundó y fue el director artístico de de la Compañia Nacional de Teatro del INBA de 2008 a 2016. Es creador emérito del Sistema Nacional de Creadores del Arte y miembro de número de la Academia de Artes. Actualmente trabaja como actor y director independiente y desde enero de 2017 es maestro de Actuación y Teatrología en La Casa del Teatro A.C. así como Teatrología en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA.

Ocupación actual

Director de Escena
Docente de la Maestría en Dirección de Escena de la UNAY