Nacida en Mérida, Yucatán, México, inició sus estudios musicales en el Centro Estatal de Bellas Artes. A la par continuó sus estudios en solfeo, principios de armonía y conjuntos corales con la maestra Socorro Mireles. En el año 2002 ingresó al Centro de Música José Jacinto Cuevas, bajo la tutela de la mezzo-soprano venezolana Marí¬a Eugenia Guerrero Rada y dónde perteneció hasta el 2004 en la especialidad de Canto. También en 2002 fue aceptada en el “Taller de Ópera de Yucatán” del Instituto de Cultura de Yucatán donde perteneció hasta principios del 2009, estando bajo la tutela de M.E. Guerrero Rada hasta ese año. Como miembro del Taller de Ópera de Yucatán participó en 10 proyectos operísticos, entre ellos: «Bastien und Bastienn» y «Der Schauspieldirektor” de W. A. Mozart, “Echo et Narcisse” de C. W. Gluck, “Rigoletto” y “La Traviata” de G. Verdi y en “Suor Angelica” de Giacomo Puccini. Así¬ mismo incursionó en el teatro con la obra “Los Errores del Subjuntivo” de Raquel Araujo Madera, autora, directora de escena y miembro fundador de “Teatro de la Rendija”. En 2007 participó con esta misma obra en la XXVIII Muestra Nacional de Teatro de Zacatecas. Ha trabajado con los directores Juan Felipe Molano Muñoz, Carlos Federico Seplveda, Luis Fernando Luna Guarneros, José Luis Chan, Gert Meditz, Josep Miquel Mindán, Guido Mancusi, David Aronson, Christian Pollack y Gerald Krammer, entre otros. Ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Camerata Académica de Mérida, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán, la Orquesta del Conservatorio de Viena, la Orquesta del Teatro de Baden, la Orquesta del Festival Franz Lehar y diferentes grupos de cámara como la Orquesta de Cámara “Amadeus”, Cuarteto Vivace y la Orquesta de Cámara de Viena (Wiener Kammerorchester), por mencionar algunos. En enero de 2008 fue ganadora de un primer lugar en el concurso “Barry Alexander Internacional Vocal Competition”. Siendo la única latinoamericana entre los ganadores, tuvo la oportunidad de cantar en el prestigiado “Carnegie Hall” de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos en el Recital de ganadores del mismo. En 2009 inició sus estudios de licenciatura en el “Conservatorio Estatal de Viena» en Austria de donde se graduó en 2013 de la Licenciatura en Artes y Canto, bajo la tutela de la soprano Sylvia Greenberg. De 2012 hasta 2017 participó en diferentes festivales y proyectos de música, como: “Adventkonzert im Stephansdom”, asì como en “Wiedner Europatage” y “Theater am Spittelberg Sommerbhne Festivalœcon” el ensamble vocal “Divas Mexicanas” del cual es cofundadora. En la Ópera “Parsifal” de Richard Wagner con la Ópera Estatal de Viena. En la Ópera «Tosca» de Giacomo Puccini con el Teatro Estatal de Baden (Austria) haciendo una gira por Japón, donde realizaron 20 presentaciones en 14 ciudades del mismo paí¬s. En el reconocido Festival Franz Lehar de la ciudad de Bad Ischl (Austria) donde se presentó en tres operetas vienesas. También estrenó en la ciudad de Viena, obras del compositor contemporáneo español Adrián Artacho, entre ellas la notable «Les Trois Musiciens», inspirada en la obra de Picasso que lleva el mismo nombre. En marzo de 2018 recibió el tí¬tulo académico de Maestra en Artes en el Área de música y con especialidad en Canto Solista por parte de la Universidad de Música y Arte del Estado de Viena (Musik und Kunst Privatuniversitét der Stadt Wien) donde se graduó con distinction, estando bajo la tutela de la soprano Sylvia Greenberg con quien ha trabajado desde 2011.

Licenciada en Artes Musicales por la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) bajo a dirección de la maestra Concepción Casals. Ha participado en clases magistrales con Charles Oppenheim, Alicia Cascante, Catherine Kasch, Claudia Rodriguez, Dorela Cela, Rene Velázquez, Anabel de la Mora, Irena Sylya, entre otros.

En el 2017 participó en la zarzuela cubana «Maria la O» junto a la Orquesta Sinfónica «Gustavo Rio Escalante» interpretando personaje principal. En el 2018 interpretó al personaje de Fermina en «Las Leandras» y en el 2019 al personaje de Rosita en la zarzuela «Luisa Fernanda», en el marco del Festival de Opera y Zarzuela en San Luis Potosí.

Actualmente es productora del espectáculo «Opera para todos», intérprete y docente.

Licenciada en Artes Musicales por la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) bajo a dirección de la maestra Concepción Casals. Ha participado en clases magistrales con Charles Oppenheim, Alicia Cascante, Catherine Kasch, Claudia Rodriguez, Dorela Cela, Rene Velázquez, Anabel de la Mora, Irena Sylya, entre otros.

En el 2017 participó en la zarzuela cubana «Maria la O» junto a la Orquesta Sinfónica «Gustavo Rio Escalante» interpretando personaje principal. En el 2018 interpretó al personaje de Fermina en «Las Leandras» y en el 2019 al personaje de Rosita en la zarzuela «Luisa Fernanda», en el marco del Festival de Opera y Zarzuela en San Luis Potosí.

Actualmente es productora del espectáculo «Opera para todos», intérprete y docente.

Nació en la Habana, Cuba en 1975.

Inició su carrera musical en 1986 en el “Conservatorio Municipal de Música Amadeo Roldán recibiendo el Titulo de oro en 1994 como “Instrumentista y profesor de guitarra”. En el 2000 se titula como Licenciado en Música, con especialidad en canto, en el Instituto Superior de Arte.

Su experiencia en el ámbito musical ha sido como docente, intérprete y productor musical. Iniciando en 1998 y hasta el 2005 su colaboración con el cuarteto vocal a capella Vocalité, basado en la imitación de instrumentos musicales con la voz. Realizó diversos conciertos en los principales teatros de Cuba y en países como Turquía, Montecarlo, España, Bolivia, Dubai y México.

En el 2006 se traslada a Mérida Yucatán y se integra como vocalista a la agrupación musical YahalKab, que desde 1978 interpreta y difunde la trova tradicional yucateca, contemporánea y el son cubano en México y otros países.

Como docente ha sido instructor musical, maestro de Canto, de Producción Musical, y Adiestramiento Auditivo, impartiendo clases en Universidad de La Habana, en la Licenciatura en Artes Escénicas y en la Licenciatura en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, y en la Escuela de Música Popular y Trova Yucateca.

Ha musicalizado y asesorado el montaje de varios espectáculos y obras musicales que se han presentado en innumerables foros y festivales de la Ciudad. Entre ellos destacan “EL Show de Terror de Rocky”, “Un Nini en la Ciudad Encantada”, “La Ópera de los Tres Centavos”, “Adiós querido Cuco”, “Alicia en el país de las Maravillas”, “La Chispa del Voudeville”, “HAIR”, “Hoy no me Puedo Levantar Jr.”, entre otros. Más recientemente “Una de Piratas” (2018) representando a Yucatán en la Muestra Nacional de Teatro Hecho por Niños en Aguascalientes, y “Escúchame” (2019) del proyecto teatral alternativo “Sala de Urgencias”.

Es uno de los flautistas latinoamericanos mas importantes de su generación.

Se gradúa con Honores en el área de Flauta y Pedagogía en la Universidad de Música y Artes Representativas de la ciudad de Viena Austria y obtiene su grado de Concertista en la Universidad de Música y Teatro de Zürich en Suiza con Mención Honorífica.

Fue semifinalista del concurso Kuhlau en Alemania en el año 2001

Su intensa actividad musical lo ha llevado a escenarios de Austria, Hungría, Alemania, Japón, Suiza, Colombia, Perú, Estados Unidos y México, donde actualmente reside, actuando como solista y músico de agrupaciones de cámara.

Su versatilidad le permite moverse por diferentes estilos y épocas, desde el barroco, hasta el repertorio contemporáneo.

Es miembro del Ensemble de música contemporánea SequenzaSur, con el que ha participado exitosamente en festivales tales como “Festival Cervantino”, “Festival Puerta de las Américas”, “Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez” y “Festival Internacional de Música de Morelia”

Igualmente es miembro del Quinteto de Alientos “Quinta Esencia”

Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de Yucatán,  Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Sinfónica del Perú y Las Colinas Symphony Orchestra de Dallas.

De 1990 hasta el 2001 fue maestro de Flauta del conservatorio municipal de Bruck an der Leitha en Austria.

Ha impartido cursos magistrales en la Universidad Nacional de Colombia en el Conservatorio de las Rosas de la ciudad de Morelia, en el conservatorio Nacional de Música de Perú, y en la Universidad EAFIT en Medellín para flautistas de la Iberacademy.

Actualmente es Maestro de Flauta en la Escuela Superior de Artes de Yucatán y Flautista Principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Flautista Maya, originaria de Xaya, Tekax, Yucatán. Maya hablante, Licenciada en Artes Musicales graduada con Honores de la Universidad de las Artes de Yucatán. Ha tomado clases magistrales con flautistas de talla internacional y nacional, así como asistido a cursos de perfeccionamiento en Nueva York, en Villa de Leyva Colombia y en la República Mexicana. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Orquesta de Cuerdas de la UADY, así como ha participado en diferentes conciertos en diferentes teatros de la ciudad y en el interior del Estado. Flautista invitada en diversos programas de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, así como en diferentes agrupaciones, participando en conciertos con artistas como el mexicano Manuel Mijares y del cuarteto internacional, Il Divo, ambos llevados a cabo en el Coliseo de la ciudad de Mérida, Ha participado en dos ediciones del concurso de flauta Rubén Islas, quedando en 5to y 6to lugar a nivel nacional. Ha sido jurado del Concurso de Composición e Interpretación de lengua Maya, convocado por el INDEMAYA en diversas ediciones, así como del concurso de himno nacional en lengua maya. De igual forma, ha participado como instructora y coordinadora en diferentes proyectos musicales, en donde ha impartido clases de música en lengua maya, así como cursos de capacitación a promotores en los municipios de Chumayel, Teabo y Cantamayec. Participante y fundadora del grupo de teatro guiñol en lengua maya “u Bo’oy Che” presentándose en la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales y en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil ambos en Ciudad de México 2017. De igual forma, fue fundadora e integrante del quinteto de alientos “u’uy a Paax” y de la agrupación “Óox Paax”. Actualmente es Coordinadora del Programa de Formación Musical “José Jacinto Cuevas”, fundadora, partìcipe y fundadora del programa en lengua maya “Chóoltej”, el cual se transmite en vivo y egresada de la maestría en Artes Musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Siendo alumno de A.Tupikov en la Escuela  municipal de  música de  Moscú   ganó  el    Concurso    Juvenil     de Instrumentos de Aliento   (1988).  En  1994  concluyó  sus estudios    en  el      Colegio      Nacional      para Instrumentos   de  Aliento   de   Moscú.   En   este   mismo   año,  obtuvo   el primer  lugar   en   el    Concurso Internacional de  Alientos  de  la  misma  ciudad.

Se graduó en el Conservatorio Tchaikovski  de  Moscú  en   1999  y  realizó  estudios  de  postgrado  en   el  2001.    Fue   alumno de   Mamed Orudzgev (Teatro Bolshoi)   y    Alexander Koreshkov  (oboísta  principal  de BSO Symphony    bajo  dirección de Vladimir Fedoseev y RNO Russian National Orchestra).

    
De    1996   a   1998   Sasha   trabajó     con    la      Orquesta Sinfónica de Rusia  “Young Russia”    bajo  la dirección  de   M.Gorenstein.     Durante el período de 1998  al  2001,  fue  Oboísta Principal de  la   Orquesta Sinfónica de Moscú (MGASO) dirigida  por  P.Kogan. Durante el 2001 y el 2002 tuvo el mismo  cargo  en la Metro Philharmonic Orchestra.

      
Como solista, y siendo miembro de distintos  agrupaciones musicales,  ha dado   recitales   en  su  ciudad  natal,  al igual que   numerosas    giras    en    San Petersburgo,   Múnich,   Hamburgo,   Milán,    Nueva York,    Salt Lake City,   Mérida, Guanajuato  y   Ciudad de México.

      
A  partir  de  2002  es  el   Oboísta  Principal   de  la  Orquesta Sinfónica de Yucatán y en 2008 se naturalizó mexicano. Es  también miembro del ensamble  de  música  contemporánea  Sequenza   Sur,     Ensamble  de  Música Antigua Barroco Escarlata, fundador del Quinteto de Alientos ”Quinta Esencia”  y  maestro  del  instrumento  en   el  Centro  de Música   “José Jacinto Cuevas”  y  en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Siendo alumno de A.Tupikov en la Escuela  municipal de  música de  Moscú   ganó  el    Concurso    Juvenil     de Instrumentos de Aliento   (1988).  En  1994  concluyó  sus estudios    en  el      Colegio      Nacional      para Instrumentos   de  Aliento   de   Moscú.   En   este   mismo   año,  obtuvo   el primer  lugar   en   el    Concurso Internacional de  Alientos  de  la  misma  ciudad.

Se graduó en el Conservatorio Tchaikovski  de  Moscú  en   1999  y  realizó  estudios  de  postgrado  en   el  2001.    Fue   alumno de   Mamed Orudzgev (Teatro Bolshoi)   y    Alexander Koreshkov  (oboísta  principal  de BSO Symphony    bajo  dirección de Vladimir Fedoseev y RNO Russian National Orchestra).

    
De    1996   a   1998   Sasha   trabajó     con    la      Orquesta Sinfónica de Rusia  “Young Russia”    bajo  la dirección  de   M.Gorenstein.     Durante el período de 1998  al  2001,  fue  Oboísta Principal de  la   Orquesta Sinfónica de Moscú (MGASO) dirigida  por  P.Kogan. Durante el 2001 y el 2002 tuvo el mismo  cargo  en la Metro Philharmonic Orchestra.

      
Como solista, y siendo miembro de distintos  agrupaciones musicales,  ha dado   recitales   en  su  ciudad  natal,  al igual que   numerosas    giras    en    San Petersburgo,   Múnich,   Hamburgo,   Milán,    Nueva York,    Salt Lake City,   Mérida, Guanajuato  y   Ciudad de México.

      
A  partir  de  2002  es  el   Oboísta  Principal   de  la  Orquesta Sinfónica de Yucatán y en 2008 se naturalizó mexicano. Es  también miembro del ensamble  de  música  contemporánea  Sequenza   Sur,     Ensamble  de  Música Antigua Barroco Escarlata, fundador del Quinteto de Alientos ”Quinta Esencia”  y  maestro  del  instrumento  en   el  Centro  de Música   “José Jacinto Cuevas”  y  en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Nació en Padova, donde inició sus estudios bajo la guía del maestro Elio Peuzzi. Graduados en la prestigiosa clase de Sergio Delmastro en el Conservatorio “G. Verdi” de Milán ha participado continuamente en las Master Class impartidas por A. Carbonare (Super soliste de la Orquesta Nacional de Francia) y Karl Leister (Solista retirado de la Filarmónica de Berlín). Ha interpretado la obra integral para clarinete de Mozart y Brahms, Beethoven, Schubert, Reger, Schumann y Weber, así como los conciertos de Nielsen, Copland y Tommasi en Londres, Viena, París, Roma y Milán. En el 1999 fue invitado por Gustav Khun como clarinete solista en la “Tiroler Festspiele Orchestra” en Erl, Austria. En mayo de 2000, invitado por el Conservatorio de Milán, se presentó durante el concierto de gala de la Master Class de Karl Leister, acompañados ambos por el Cuarteto Verdi. Ha colaborado con grupos de cámara de nivel internacional como el Cuarteto Breda, el Cuarteto dei Solisti di Milano Classica, el Quartetto Veneto, el Ensemble Olivier Messiaen. Así como con los pianistas Francesco Fabris, Davide Franceschetti, Margaret Pu, etc. En 2002 se presentó en México y Japón, donde, invitado por la casa musical Yamaha impartió su primera Master Class con gran éxito. Es alumno del prestigiado solista Richard Stolstzman, lo que mas ha influenciado su estilo y técnica, En el 2004 fue protagonista del estreno mundial de “Fantasies for solo clarinet” a el dedicado por el compositor estadounidense Leroy Osmon, así mismo fue becario al prestigioso Clarinet Summit en Goshen Indiana, tenido por Richar Stoltzman y el prestigiado didactic Kalmen Opperman, con el cual se perfeccionó en New York. Miembro del ensamble “Sequenza Sur” se ha presentado con el mismo en el marco del “Festival Cervantino” en el 2005 y 2007 año en el cual estrenó en México la obra de Steve Reich “New York Counterpoint”. Artista Rossi, toca una pareja de clarinetes Luis Rossi y un set up boquilla y barril Opperman. Así mismo, es clarinete principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y maestro de clarinete en la Escuela Superior de Arte de Yucatán.

Egresado de la Licenciatura en Música de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, alumno del Mtro. Paolo Dorio y Diplomado en Estudios Superiores en Música con la especialidad de Clarinete por el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Italia, bajo la guía del Mtro. Sergio Delmastro. Realizó también sus estudios técnicos de piano en el Centro Estatal de Bellas Artes. Tiene su primer acercamiento a la dirección en la clase de Dirección de Orquesta con el Mtro. Felipe Molano y el Mtro. Luís Fernando Luna Guarneros. Como solista se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de yucatán, Banda Sinfónica Juvenil «Luís Fernando Luna Guarneros», Orquesta Sinfónica de Campeche y la Camerata de Mérida. Dirigió la Banda de Música de la X Región Militar con quienes obtuvo el Primer lugar regional y el Primer lugar Nacional en el Primer concurso de Bandas militares de la SEDENA. Ha dirigido diversas bandas juveniles de diversos estados, entre ellos: Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Chiapas y Tabasco, gracias al Proyecto FORCAZ 2016, Ha dirigido ensambles de cámara con repertorio como La Gran Partita de Mozart, entre otros. Dirigió el ensamble del Musical RUIDOS, de la Universidad Anáhuac Mayab en 2018. Como clarinetista ha recibido diversos cursos de perfeccionamiento con el MTro. Richard Stoltzman, Mtro. Nicolás Baldeyrou, Petr Schmidl, Karl Leister, Luís Humberto Ramos y Fernando Domínguez. Fue becado por el CONACULTA con los estímulos a Jóvenes Creadores para realizar sus estudios en el extranjero, por el Instituto de Cultura de Yucatán y por la Secretaría de Educación Pública y ha recibido en dos ocasiones el premio del Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música de Mérida, para la realización de conciertos de música de cámara. Actualmente es clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, miembro del quinteto de alientos Quinta Esencia, además es docente del Taller de instrumentos musicales de la Universidad Anáhuac Mayab.

Actualmente es intérprete y docente.

Originario de Córdoba, Veracruz, recibe sus primeras lecciones musicales a temprana edad en La Casa de la Cultura con el Mtro. Raúl Tovar, director de dicha institución y en Xalapa con la Dra. Estela Cuervo Vera, integrante de la OSX, en la escuela  “Música  para  Todos”  sin  límites  de  edad. 

Al mismo tiempo toma clases de flauta de pico con el Mtro.  Horacio Franco, en la ciudad de México , enfocándose a la música antigua.

Buscando el repertorio sinfónico  ingresa en 1999 a la Facultad de Música de la U.V. bajo la tutela del Mtro.  Jerzy Lemiszka, fagotista principal de la OSX (1976-2008) obteniendo en 2007 la licenciatura en música con mención honorífica por parte del jurado.

A lo largo de su carrera ha ganado diversos premios entre los que destacan:

Concurso para jóvenes solistas 2005 de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, tocando en los conciertos de invierno de 2006 en la celebración del 250 aniversario del natalicio de Mozart y centenario del natalicio de Shostakovich.

Primer premio «cum laude» en el concurso internacional «55ste Europees Muziekfestival voor de Jeugd 2007» celebrado en Bélgica.

Primer premio de música de cámara 2005 de la Facultad de Música de la U.V.  entre otros.

Como parte de su formación musical ha tomado clases de perfeccionamiento técnico, música de cámara y repertorio orquestal con maestros de talla internacional, como el  fagotista David Tomás Realp catedrático en Musikene, España y alumno del fagotista Sergio Azollini, con el oboísta Thomas Indermüller alumno de Heinz Holliger, Judy Tarling de la orquesta barroca de la comunidad europea, Richard Luby (+) profesor de música antigua en Yale School of Music, Timothy McKeown, Keith Underwood, Manfred Preiis,entre otros.

Fue alumno de música de cámara e interpretación históricamente informada del Dr. Rafael Palacios (profesor de oboe barroco, música de cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Paris, Real Conservatorio de Bruselas y musicología en Université Sorbonne ) en su estancia en Xalapa en 2004 -2007, destacando las jornadas de retórica musical 2006 y los seminarios sobre la interpretación históricamente informada.

Fue alumno de dirección orquestal del Mtro. Fernando Ávila (+) director de la O.S.X. (1969-1975) y director de la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la U.V. 

Ha participado en el festival “Instrumenta Oaxaca” ediciones 2007 y 2008.

Como solista ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de  la Facultad de Música de la U.V.,Orquesta de Cámara de Xalapa, Orquesta Filarmónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta de Cámara de Mérida, Sinfónica Juvenil de Guadalajara, Sinfónica de Sonora, entre otras agrupaciones del país.

Ha dado recitales en diferentes estados de la República Mexicana como solista e invitado de diferentes orquestas, así como en algunas ciudades de Europa, destacando la Embajada de México en Bruselas y La Casa México en Paris.

Fue maestro fundador del proyecto “Esperanza Azteca” desempeñándose como profesor de fagot y coordinador del área de alientos madera, en Champotón y Progreso. 

Actualmente es fagotista Principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán con la que ha colaborado en diversos programas nacionales e internacionales desde enero de 2008.

Originario de la ciudad de Campeche, Daniel inicia su formación musical en el año 2006 en la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil «Jesús Cervera Pinto». En el año 2011 toma clases con el maestro Samuel Rafinesque y en ese mismo año se hace miembro de la Orquesta Sinfónica de Campeche siendo director titular Eligio Fuentes Rosado. Participó en el Taller Regional de Instrumentos de Viento (TRIV) en la ciudad de Mérida Yucatán en los años 2012 y 2013. En el año 2014 hace audición a la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM) donde es seleccionado a participar en su 23° edición haciendo una gira por varios estados del centro del país. En el año 2015 es invitado a participar en la 24° edición siendo el palacio de bellas artes la sede final de esta gira. Es en este mismo año que Daniel se vuelve integrante de la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo e integrante de la Camerata de Cancún siendo miembro activo durante un año. En los años 2016 y 2017 participa en el Merida International Brass Festival, recibiendo clases con destacados maestros del corno francés. Al año siguiente participa en el 3° encuentro de Bandas Sinfónicas de la UDLAP en la ciudad de Puebla, siendo director el maestro Oscar Navarro. Formó parte de la cátedra de maestros de la Orquesta y Coro Esperanza Azteca Champotón-Campeche, entre los años 2015 al 2019. En el año 2023 compite en la 2° edición del concurso de solistas realizado por la Universidad de las Artes de Yucatán, siendo ganador del primer lugar. En el año 2024 gana una audición internacional para ser parte de Sinfonietta 2024, una agrupación profesional que reúne a jóvenes músicos de diferentes países para una serie de conciertos dentro del festival de música de Morelia. Actualmente Daniel participa de manera constante con la Orquesta Sinfónica de Yucatán y es miembro del Quinteto de Alientos Yucatán.

Originario de la ciudad de St. Louis, Missouri, en los Estados Unidos. Inicia sus estudios de trompeta a los nueve años de edad en Seminole, Florida, con Carolyn Wahl y Rob Smith quienes son miembros de la Orquesta de Florida, luego en Cleveland, Ohio con James Darling de la Orquesta de Cleveland y finalmente en Boston, Massachusetts con Peter Chapman y Charles Schleuter ambos de la Orquesta Sinfónica de Boston. Trabajó como primera trompeta de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, fue miembro del quinteto de metales “Ehécatl” y también fundador y director de La Sociedad de Música de Cámara de Acapulco. Ha participado como trompetista invitado con la Orquesta Filarmónica de La UNAM, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de la UANL y la Orquesta Sinfónica de Minería. Como solista, Myers ha tocado los Conciertos para Trompeta y Orquesta de Torrelli, Hummel, Arutunian y Haydn con La Orquesta Sinfónica de Yucatán. Con la Orquesta de Cámara de la UADY ha tocado el Concierto para Dos Trompetas de Vivaldi, el Concierto para Piano y Trompeta de Shostakovich, y “Quiet City” de Aaron Copland. Ha trabajado a lo largo de su trayectoria, con artistas de fama mundial como: Plácido Domingo, Eugenia León, Tania Libertad, Tony Camargo, Armando Manzanero, Sarah Brightman y Fernando de la Mora. En el año 2013 junto con la soprano Yucateca, Claudia Rodríguez, Myers fundó el ensamble Barroco Escarlata, el cual sigue actuando en escenarios hasta la fecha. Rob Myers es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de Yucatán en la que hasta hoy se desempeña como trompeta principal, además de su actividad como docente en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Actualmente es intérprete y docente.

Músico egresado de la Licenciatura en Artes Musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) especializado en trombón bajo. Durante sus estudios de licenciatura fue alumno de los profesores James Meador y Todor Ivanov, principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY). En 2021 concluyó la Maestría en Artes Musicales de la UNAY bajo la asesoría del profesor Sérgio Simões, trombón bajo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ).

En la música de concierto ha participado en numerosos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán, la Orquesta Sinfónica de Campeche y la Orquesta Sinfónica del Caribe.

Se ha presentado en los foros más importantes de Yucatán, Jalisco, CDMX y otros espacios en el interior de la República Mexicana acompañando a artistas como Andrea Bocelli, Armando Manzanero, Sergio Esquivel, Filippa Giordano, Fernando de la Mora, Plácido Domingo, etc.

En 2021 obtuvo el primer lugar nacional en el “Primer ensayo de Audición de Orquesta” organizado por el taller y ensamble de trombones de la Escuela Superior de Música del INBAL en la CDMX.

Actualmente colabora como instrumentista en la Orquesta Sinfónica de Yucatán, es profesor de materias teórico-musicales en la Universidad Modelo y docente de trombón en el Programa de Formación Musical «José Jacinto Cuevas» y en el proyecto “Armonía Social” coordinado por la directora Alondra de la Parra.

Músico y artista multidisciplinario originario de México, ha dedicado su vida a la música y a otras expresiones artísticas tales como el teatro y el circo. Con estudios superiores en música clásica en la UV, ISMEV en México, la ESMAE, la UM en Portugal y el CMB en Italia. Así como una gran cantidad de cursos de perfeccionamiento técnico, de interpretación y de percusiones étnicas y del mundo
La versatilidad de estilos y expresiones artísticas en los que ha tenido la gran fortuna de desenvolverse como Percusionista y Baterista, han contribuido en la creación de una carrera sólida como músico y docente, así mismo ha tenido la oportunidad de participar en diferentes expresiones artísticas, y colaborar con diversos grupos profesionales en escenarios nacionales e internacionales, tales como compañías de flamenco, obras de teatro, conciertos con Orquestas en varios países, compañías de circo, agrupaciones de música tradicional latina y africana, shows de entretenimiento, festivales de música arte urbano, conciertos de Marimba a solo, entre otras.

Paralelamente transcurre activamente en otras áreas como Modelo de figura humana y como actor en eventos multidisciplinarios relacionados con poesía, obras de teatro, danza, y artes gráficas como pintura, escultura y dibujo. Asimismo, he dedicado parte de mi carrera profesional a la formación de jóvenes percusionistas y a la composición de música de percusión, así como de agrupaciones más clásicas como cuartetos de cuerda.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente

Destacada profesional en el campo de la música y las artes. Posee una sólida formación académica y ha demostrado su talento y dedicación en diversas actividades y proyectos.

Obtuvo una Maestría en Artes en la Universidad de Guanajuato, donde contó con el apoyo y la guía de reconocidos profesores como el Dr. Iván Manzanilla y el Dr. Alfonso Pérez Sánchez. Anteriormente, realizó una Licenciatura en Concertista con Dominio en Percusiones en la Escuela de Música Vida y Movimiento (EMVM) del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), donde tuvo la oportunidad de aprender de destacados maestros como la MM. Gabriela Jiménez, timbalista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), y el Lic. Julián Romero, timbalista de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Además, cursó estudios en otras instituciones y participó en talleres y cursos de especialización, ampliando así su conocimiento y habilidades en el ámbito de la ejecución musical.

Ha participado en numerosas actividades artísticas y educativas. Ha sido intérprete y creadora en el Colectivo Hifa Biomúsica audiovisual, donde ha explorado nuevas formas de expresión musical. Además, ha ejercido como profesora en el Programa de Formación Musical de la Universidad de las Artes de Yucatán, compartiendo su experiencia y conocimiento con jóvenes estudiantes. También ha colaborado como intérprete y compositora en la compañía de teatro Oveja Negra, fusionando la música y el teatro en sus creaciones. Destaca su participación como intérprete en el proyecto Metamorfosis, música teatral para percusiones.

Ha sido seleccionada en diversas convocatorias y programas, como el Premio Creadores con Trayectoria del Ayuntamiento de Mérida, el Proyecto Ganador Raíz México Giras Artísticas y el Laboratorio Ecología Acústica México-Alemania. Además, ha sido ponente en simposios y coloquios, como el Transplanted Roots Percussion Research Symposium de la Universidad de California, San Diego.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente

Percusionista de origen argentino con una destacada trayectoria en el ámbito de la música a nivel internacional. Desde sus primeros años en Buenos Aires, se enfocó en la percusión jazz y estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Durante ese tiempo, colaboró con diversos grupos de jazz y exploró otros géneros musicales como el folclore, rock, jazz, blues y funk.

Posteriormente, amplió su formación al viajar a La Habana, Cuba, donde continuó estudiando en el Instituto Superior de Arte (ISA) y recibió clases particulares de percusionistas cubanos reconocidos como José Luís Quintana «Changuito», Samuel Formell y Yaroldi Abreu. Durante su estancia en Cuba, colaboró con artistas locales y grupos como Jorge Luis Triana, Orlando «Cubajazz» Sánchez y Bobby Carcassés.

Desde 2006, se estableció en Mérida, Yucatán, México, donde ha participado en numerosos proyectos musicales destacados. Ha sido miembro de la Mérida Big Band y ha colaborado con artistas de renombre como Mario Esquivel, Eugenio Tusaint y Andrea Bocelli.

Ha participado en festivales de música reconocidos tanto en México como en otros países, demostrando su versatilidad y habilidades como percusionista. También ha incursionado en la dirección musical, colaborando con artistas como Gina Osorno, Ivette Ríos y Cony Ancona.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente

Nació en la ciudad de Plovdiv, Bulgaria. Estudió en la Escuela Superior de Música de Plovdiv “DobrinPetkov” como estudiante de Elena Doykova. En 1981 se graduó con honores. El mismo año entró a la Academia Nacional de Música de Bulgaria “Pancho Vladiguerov” Sofia como estudiante de violín de la clase de la Profa. Elena Gueneva. Ganó el concurso “NedyalkaSimeonova” en Haskovo en el año 1983. Ha tocado como solista de la Orquesta de la Academia Nacional de Música “Pancho Vladiguerov”. En este tiempo tuvo el honor de trabajar con grandes directores como Franco Ferrara y Herbert von Karajan.Después de graduarse de la Academia Nacional de Música “Pancho Vladiguerov” de Bulgaria en 1985, dio clases de violín en la Escuela Superior de Música en Plovdiv, de 1985 a 1986 y de 1986 a 1992 en la Escuela Superior de Sofia. Durante ese tiempo, ella fue estudiante de postgrado en la Academia Nacional de Música con especialidad Violín y Historia del Violín. Exitosamente defendió su disertación  “Estudios y Caprichos para violín”.

De 1991 a 2002 dio clases de Historia del violín en la Academia Nacional de Música “Pancho Vladiguerov”, Bulgaria. Ha tocado como solista y en grupos de música de cámara. Su repertorio abarca desde el barroco hasta la música contemporánea. Entre 1991 y 2002 fue integrante de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Búlgara con la cual ha tocado conciertos en toda Europa y otras partes del mundo.Desde el mes de mayo del año 2002, trabaja en Mérida como principal de los segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y como maestra de violín en la Escuela de Música “José Jacinto Cuevas”. Es profesora de violín en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

En el año 2006 tocó como solista el Concierto para violín No. 1, op. 19, de Sergei Prokofiev con la Orquesta Sinfónica de Yucatán. En el año 2009 tocó como solista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán en el Triple Concierto de L. v. Beethoven.Es miembro del Cuarteto de Piano “Orpheus” con el cual participa activamente en la vida cultural de Yucatán. El Cuarteto representa a México y al Estado de Yucatán en varios festivales nacionales e internacionales como Midwest International MusicConvention, Chicago, EUA; Festival “Semanas Musicales Frutillar”, Frutillar, Chile; Festival de la Ciudad, Mérida, Yucatán, México; Otoño Cultural, Mérida, Yucatán, México; Festival de Primavera, Mérida, Yucatán, México; SofiaMusicSummer, Sofia, Bulgaria y Chamber  Music Festival, Plovdiv, Bulgaria.

Nació en Inglaterra, realizó sus estudios en Trinity College of Music en Londres bajo la dirección de las maestras Dona Lee Croft y Ester Boda Katona. Graduado en 1994 y posteriormente ganador de una beca para continuar sus estudios con el maestro Detlef Hahn. Durante este tiempo fue ganador de numerosos premios incluyendo The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for ‘Outstanding Performance’ y The Alfred Gibson Memorial prize; desde entonces ha trabajado con diversas orquestas como The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra y Doyle Carte Opera.

También participó en Musicales de West End como El Fantasma de la Opera, Miss Saigon y La Bella y la Bestia. Entre 1997 a 2003 trabajó para Millenia Strings »sección de cuerdas» grabando álbumes y sound tracks para películas y televisión.

En 2003 llega a la capital Yucateca como integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, a su vez se involucra en numerosos ensambles de cámara, con los cuales se presenta en algunas de las salas mas importantes del país como el Palacio de Bellas Artes y eventos de talla internacional tal como el Festival Internacional Cervantino y el XX Festival internacional de Música de Cámara Colonia Tovar en Venezuela.

Actualmente es Asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, integrante del ensemble de música contemporáneo Sequenza Sur, integrante del Barroco Escarlata y miembro de Cuarteto Yucatan.Tim imparte clases de violín en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Realizó estudios musicales en Cuba, de 1972 a 1987, en ese período participó en importantes concursos nacionales de violín obteniendo el primer premio en el concurso “José White” del Instituto Superior de Arte (La Habana, 1986). Fue miembro de la Primera Orquesta Sinfónica Juvenil Latinoamericana organizada por Juventudes Musicales (Montevideo, Uruguay, 1985), y participó en el Festival Internacional de Jóvenes Intérpretes organizado por Juventudes Musicales del Perú (Trujillo, Perú, 1986). Fue integrante de la Camerata “Brindis de Salas” en La Habana (1987-1992) y del Conjunto de Cámara de La Habana (1988-1992), agrupaciones con las que tuvo importante proyección nacional e internacional. En 1992 llegó a México para integrarse a la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, siendo concertino de esta Orquesta durante 18 años, en ese período también fue profesor de violín en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas y Concertino invitado de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas. Fue miembro de “Solistas de México” (1994-97) agrupación fundada y dirigida por Eduardo Mata y también colaboró con la Camerata de las Américas (1995-99), con estas dos agrupaciones participó en conciertos y festivales en la Ciudad de México y en el Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México, en sus ediciones de 1994 a 1999. Desarrolló un importante trabajo musical como director artístico de la Camerata Aguascalientes, agrupación con la que se presentó en importantes escenarios locales y nacionales. Hizo su debut discográfico con la firma Quindecim, junto a Horacio Franco y la Camerata Aguascalientes (1998). Fue invitado al festival Puebla Instrumenta Verano 2004 como Coordinador de la Orquesta Sinfónica del Festival y también en el 2004, un jurado binacional (México/Canadá) lo seleccionó como Artista en Residencia en el Centro Banff para las Artes en Alberta, Canadá, patrocinado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Fue concertino de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (2011-13) y violinista del Ensamble del Centro de Experimentación y Promoción de la Música Contemporánea (CEPROMUSIC, 2014-17). Del 2014 al 2018 fue invitado a las temporadas de verano de la Orquesta Sinfónica de Minería, en la CDMX. Actualmente es violinista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY), director-fundador de la Machado Violin Academy en Mérida, Yucatán, director artístico de la Camerata Marista en la Universidad Marista de Mérida y próximamente se unirá como docente a la Universidad de las Artes de Yucatán. Como promotor y organizador destaca su participación en Instrumenta Oaxaca 2011 como Coordinador Artístico y Académico y como fundador y director artístico del Festival Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes proyecto que promueve desde el 2005 con el apoyo del Instituto Cultural de Aguascalientes, logrando posicionarlo en la actualidad como uno de los más importantes eventos de su tipo en México. También tuvo un rol importante como programador cultural en las temporadas de conciertos organizadas por el Museo Palacio Cantón en Mérida, YUC, en el 2019 y 2020. Ya sea como solista, como miembro de orquestas sinfónicas o tocando música de cámara, se ha presentado ante los públicos de Cuba, España, Italia, Francia, Austria, Perú, Uruguay, Costa Rica, EE.UU., Reino Unido, Canadá y México. Nacido en Cuba, y desde 1999 naturalizado mexicano, Rafael Machado recibió su grado de Licenciatura en Música en el Instituto Superior de Arte, La Habana (1987).

Originario de la ciudad de Mérida. Inició sus estudios de violín en el Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI), para posteriormente continuar en el Centro de Música “José Jacinto Cuevas” (CEMUS). Se tituló con honores de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ahora UNAY) en la especialidad de violín. Ha participado en orquestas como la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM), en la Orquesta de Cámara de la Ciudad de Mérida, la Orquesta Sinfónica “Gustavo Río Escalante”, la Orquesta Sinfónica “Mayapán”, Orquesta Sinfónica de Yucatán, entre otras. Así como también en el año 2019 ganó el primer lugar del “1er Concurso de Música de Cámara y Solistas” en la Categoría de ensambles con el Cuarteto de Cuerdas “Nova”. Ha participado en diferentes festivales y ferias que incluyen el Festival de la Ciudad de Mérida “Mérida Fest” en sus ediciones virtual en 2021, presencial en 2022 con el ensamble “Tho” y en el “Yucatán i6” con el Cuarteto de Cuerdas Nova, entre otros. Actualmente es violín segundo del Cuarteto de Cuerdas “Nova”, colaborador de la Orquesta Sinfónica de la UNAY (OSUNAY), docente de violín en el Programa de Formación Musical “José Jacinto Cuevas” y el Técnico Superior Universitario de la UNAY; así como docente del Centro Municipal de Música y asesor de la sección de cuerdas de la Orquesta Infantil y Juvenil del Ayuntamiento de Mérida.

Comenzó sus estudios musicales a los 6 años en su ciudad natal Yereván, Armenia.

Culminó su Licenciatura en música en el 2006  y su grado de  Maestría en el 2009 en el Conservatorio Estatal de Yereván bajo la tutela del Profesor Rubén Altunyan.

Fue miembro de la Orquesta de Opera del Conservatorio Estatal, de la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de Armenia y miembro del grupo de cámara “Tagharan”, en la ciudad de Yereván.

Desde el 2007 reside y trabaja en México, donde ha participado como violista invitada en numerosos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, Camerata Santiago de Queretaro , Camerata de Cancun y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Tanto en su país natal como en México ha formado parte de diversos grupos de cámara. Del 2008 al 2011 fue Maestra de violín y viola en el Centro Cultural “Los Arquitos” en Aguascalientes.

Fue co-principal de la sección de violas de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro y violista de la Capella Barroca de México, agrupaciones con las que se presentó en importantes escenarios del país.

Se ha presentado como solista con la Orquesta Filarmónica de Querétaro en varias ocasiones, destacando su participación como solista en el concierto de gala por los 20 años de la OFEQ  en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Desde el 2017 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Comienza sus estudios musicales a la edad de once años en la ciudad de Chetumal, Quintana Roo. Durante su comienzo por la música participó en distintos encuentros de orquesta infantiles como, la Orquesta Sinfónica Infantil de México en 2007 y 2008, así como diversos encuentros nacionales y del sureste. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), y obteniendo su licenciatura en Artes Musicales con especialidad en violonchelo en el 2019.

Durante su formación profesional, ha participado en distintos cursos de cámara con diversos ensambles y solista, como, el Programa de Educación Musical de Fomento Cultural Banamex con el ensamble “Decoda”, seleccionado desde el 2012 hasta el 2016; Decoda Skidmore Chamber Music Institute, en la ciudad de Saratoga Springs, donde tuvo la oportunidad de tomar clases de música de cámara con integrantes del ensamble en los años 2015 y 2016. De igual forma, “La semana en torno al violonchelo”, organizado en la Facultad de Música de la UNAM en 2018 y en el 3° Seminario de Música de Cámara del Festival Internacional de Música Naolinco.

Fue integrante de diversos grupos de cámara y asistió a diferentes cursos de música de cámara, como el trio Xibalbá: Seminario de Música de Cámara con el cuarteto de cuerdas St. Lawrence en la Universidad de Stanford, Estados Unidos en 2016; en el Festival International Musical Excellence en Ajijic, Jalisco en 2017. Con el Cuarteto de Cuerdas Xaman Ek; el “V Seminario Nacional de Cuartetos de Cuerda” impartido por el Cuarteto Latinoamericano en Ciudad de México en 2017 y el Encuentro Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes (2019).

También ha sido invitado a participar en diversos programas de la Orquesta Sinfónica de Yucatán entre los años 2015 – 2018, y así como a distintas giras, como en el 42 Festival Internacional Cervantino en 2014, en el Palacio de Bellas Artes y Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México en 2015.

Concluye su maestría en interpretación, en la University of South Carolina, bajo la tutela de la Profesora Claire Bryant en mayo del 2022.

Como artista independiente continúa su formación con distintxs maestrxs y diferentes encuentros de música, así como distintos proyectos personales que buscan crear nuevas audiencias para la música contemporánea, especialmente la música mexicana.

Actualmente es intérprete y docente.

Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años en el colegio especial del conservatorio de San Petersburgo como estudiante de violonchelo con el profesor A. P. Nikitin. A los 15 años decidió cambiar de instrumento al contrabajo y en 1985 ingreso como estudiante al conservatorio de San Petersburgo con el profesor G. S. Lukianin.

Ha sido miembro de las siguientes orquestas: Orquesta de cámara de San petesburgo, la Orquesta de Capilla de San petesburgo y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. en el año 2002 lo invitaron a participar como solista y como principal de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú durante su temporada internacional. Actualmente se desempeña como contrabajista principal de la orquesta sinfónica de Yucatán y como contrabajista principal de la Camerata Académica de Mérida.

Con las orquestas mencionadas ha participado en numerosas giras en países tales como Japón, Croacia, China, Singapur, Malasia, México, Perú, Inglaterra, Alemania, Francia, Holanda, Austria, Bélgica, España, Portugal, Italia, Suiza, Finlandia, Grecia y otros.

Ha participado en numerosos festivales bajo la batuta de prestigiados directores tales como K. Massur, G. Solti, Y. Temirkanov, V. Gergiev, M. Shostakovich, C. Abbado, M. Jansons, A. Dimitriev, V. Ashkenazi, Bichkov, V. Sinaisky, entre otros.

Pianista mexicano egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en la ciudad de Mérida bajo la tutela del pianista cubano Alberto Álvarez Íñiguez. Ha tomado cursos y clases magistrales con importantes pianistas del país y extranjeros como la pianista Laura Sosa, Manuel de la Flor, Alejandro Corona, Jorge Federico Osorio (México), Paulina Zamora (Chile), Gregory de Turck (EUA), Peter Lang (Viena), Martyn van der Hoek (Holanda), Reiko Kashiwagi (Japón), Yasuyuki Kasori (Japón), entre otros.

Ha participado activamente en diversos festivales dentro de México y en paises como Japón, Malasia, Taiwan, Tailandia, EUA, Viena, Holanda, Belice y Chile, actuando como solista y en música de cámara. Se ha dedicado activamente a la música de cámara trabajando con instrumentistas como los pianista Martyn van der Hoek (Ganador del prestigioso Concurso Liszt en 1986) y el violinista Christopher Collins Lee, Alicia Lee, Timothy Lee, los y las cantantes Josué Cerón, David Sandoval, Salvador Rivas, Jesús Suaste, Dorela Cela, María Eugenia Guerrero y Carla Dirlikov.

Ha participado en concursos realizados en México, Singapur, Tokyo y Malasia, obteniendo premios en cada uno de ellos. Se ha presentado en recintos importantes tanto en el país como en el extranjero como el Teatro José Peón Contreras y el Palacio de la Música en Mérida, la sala Manuel M. Ponce y sala princiapal del Palacio de Bellas Artes en CDMX, el Teatro del Lago en Chile, en la Weill Recital Hall del Carnegie Hall en NY, el Teatro Nacional Istana Budaya en Malasia y el Shinjuku Buka Center en Japón, entre otros.

Tiene más de 15 años de experiencia como docente instrumental con una visión pedagógica holística, en la cuál utiliza tanto herramientas biomecánicas derivadas de su conocimiento integral del cuerpo por ser poseedor de una licenciatura en medicina, como técnicas para desarrollar habilidades musicales aplicadas al instrumento con el propósito ampliar a los estudiantes la visión de sus posibilidades artísticas y laborales.

Actualmente se encuentra cursando el programa de maestría de la Universidad de las Artes de Yucatán bajo la tutela de la Dra. Edith Ruiz, se dedica activamente a la realización de conciertos así como también a la realización de actividades docentes en el programa de licenciatura y de pregrado de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Egresado de la Licenciatura en Música de la UNAY, con especialidad en piano a cargo del maestro Alberto Álvarez Íñiguez. Ha participado en los Ciclos de Piano de la Ciudad de Mérida en su segunda emisión (4 de noviembre de 2009) y tercera emisión (16 de junio de 2010), además de diversos festivales anuales en la ciudad. Se ha presentado en distintas salas de concierto como el Peón Contreras, Olimpo, Daniel Ayala y el Palacio de la Música. Desde 2014, colabora activamente con la Orquesta de Cámara del Ayuntamiento de Mérida. Como pianista acompañante, ha participado en la cátedra de Dirección Orquestal a cargo de la maestra María Elena Mendiola Orozco en la Universidad de las Artes de Yucatán y colaboró como auxiliar de la Orquesta Sinfónica Gustavo Río Escalante en 2016-2017. Actualmente, imparte clases de piano en el área de música del Centro Estatal de Bellas Artes y es pianista acompañante en el área de Danza Clásica de la misma institución. Además de sus presentaciones y enseñanza, ha colaborado activamente como editor de partituras y arreglista, contribuyendo a la difusión y accesibilidad de obras musicales. Como complemento de su formación musical, destacan los siguientes cursos y clases magistrales: • Clases de piano con la pianista Laura Sosa y la maestra Young Park de la Juilliard School of Music. • Clases de interpretación con Horacio Franco, el Trío Morelia y el pianista Oscar Tarrago. • Curso de Musik Zentral (enero 2010) en Viena a cargo del pianista holandés Martyn van Den Hoek. • Música de Cámara en “Carnegie Hall” a través del Weill Music Institute y Fundación Banamex (5 de noviembre de 2011 y 5 de noviembre de 2012.

Comenzó sus clases de piano en el Centro Cultural del Niño Yucateco con el maestro Juan Carlos Pérez Baqueiro, y en el 2006 ingresó al Centro de Música José Jacinto Cuevas bajo la dirección del maestro Alberto Álvarez Íñiguez durante tres años y en el 2009 ingresa al centro cultural Wallis continuando bajo la dirección del mismo maestro. En agosto de 2011 ingresa a la Licenciatura en Artes Musicales en la UNAY bajo la dirección de la pianista Marielí Sosa, luego continúa estudiando con el pianista Alberto Álvarez con quien actualmente sigue tomando clases. En enero de 2012 participa como alumno activo en el Curso Magistral Muzik Zentral Mérida. En abril de 2012 participa en el V ciclo juvenil de piano en el teatro Felipe Carrillo Puerto. Ha participado en master class con pianistas como Duane Cochran, Gregory de Turk, Trinidad Sanchís, Olga Chkourak, Antonio Carbonell, así como en una master class de órgano con el organista Tonatiuh González. Cursó la optativa de dirección coral impartida en la UNAY con el mtro. Luis Luna Guarneros. Se ha presentado en escenarios como el Olimpo, el teatro Daniel Ayala, el teatro Felipe Carrillo Puerto y en la sala de conciertos del Prohispen en recitales tocando el piano solo y acompañando instrumentistas y cantantes. Actualmente trabaja como profesor de piano y Lenguaje Musical en el Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA) Y en el Centro de Formación Musical «José Jacinto Cuevas» (PROFOMUS).

Nace en Mérida, Yucatán, México. Toma sus primeras clases de piano con su madre Laura Romero Pacheco hasta la edad de 13 años, cuando ingresa al centro de estudio musicales José Jacinto Cuevas, donde sigue sus estudios con el maestro Alberto Álvarez Íñiguez y posteriormente con el maestro Carlos Camacho Herrera. Es egresado con excelencia académica de la licenciatura en música con especialidad en piano en la Universidad de las Artes de Yucatán bajo la tutela de Carlos Camacho Herrera. En Mérida, se ha presentado en el Centro Cultural “Ibérica”, en la sede de la Universidad de las Artes de Yucatán, en el Centro Cultural Olimpo, en el Palacio de la Música, en el Palacio Cantón y el Teatro José Peón Contreras. Formó parte de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM) en los años de 2020 y 2022, trabajando en ese tiempo con Luis Castro. Como parte de la Orquesta ha actuado en diversos teatros de la República: el Teatro Morelos (Michoacán), el Teatro Degollado (Jalisco), Teatro de la Paz (San Luis Potosí), Teatro Ramón López Velarde (Zacatecas), Teatro Bicentenario (Guanajuato) y la sala principal del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México). En 2020 participó, de manera virtual, en las clases magistrales que impartió la maestra Paulina Zamora como parte de las “Semanas Musicales” de Frutillar, Chile. De igual forma, ha tenido la oportunidad de trabajar con diferentes profesores, como Alejandro Cámara, Rebeca Lluveras, Edith Ruiz, Olga Chkourak, Eduardo Arzate Valdés, Oscar Tarragó y Alessandro Riccardi. Durante el 2023 cursó el semestre de verano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (hoy Facultad de Música) bajo la Cátedra del maestro Arturo Uruchurtu Chavarín. Ahí tuvo la oportunidad de presentarse en la sala Huehuecóyotl. Ha sido ganador del primer premio en el III concurso de Solistas de la Universidad de Artes de Yucatán, gracias a lo cual tuvo la oportunidad de ser solista con la orquesta de dicha institución. En verano de 2024, fue aceptado para participar en la Academia Internacional de Lisboa, Portugal, en el festival “Verão Clássico” para tomar clases con el maestro Filipe Pinto-Ribeiro. Como pianista colaborativo, es integrante de la Orquesta Juvenil de Yucatán, del Coro de la Ciudad de Mérida. De igual forma, ha participado en el montaje de diversas óperas montadas por la Universidad de las Artes de Yucatán.

Originario de Mérida Yucatán, Inició sus estudios musicales en el piano a la edad de siete años. Simultáneamente, se integra al coro de música eclesiástica Escolanía de la Catedral de Mérida, donde permanece hasta el año 2012. En el año 2002 fue admitido en el Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI), abordando materias esenciales como solfeo, teoría, educación auditiva, historia de la música y expresión corporal. En el año 2005, incursionó en el ámbito de la música popular, enriqueciendo así su formación musical, alternando desde entonces entre la música académica y la popular. En 2010, continuó su formación en el Centro de Música José Jacinto Cuevas (CEMUS, actualmente PROFOMUS), bajo la tutela del destacado pianista y pedagogo Alberto Alvarez Íñigues. Durante este periodo, incursionó en el género del jazz, participando en el Taller de Jazz y desempeñándose como pianista de la Bill Muntz Big Band Jazz. En 2015, fue admitido en la licenciatura de Artes Musicales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (actualmente Universidad de las Artes de Yucatán, UNAY). En 2021, prosigue sus estudios en dicha institución, ingresando a la maestría en artes musicales, de la cual es egresado. A lo largo de su trayectoria, ha complementado su formación participando en talleres, cursos y Master Class con reconocidas figuras, destacando Gregory DeTur del grupo DECODA del Carnegie Hall, el contrabajista Eddie Gómez, Roberto Verástegui, Armando Martín Briceño, Abraham Barrera, Jorge Pardo, Antonio Carbonell, Ricardo Miranda, entre otros. Se ha presentado en diferentes teatros y foros de la ciudad como pianista, corista y compositor. incluyendo sus participaciones en programas de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Ha participado en diversos festivales entre los que destacan Mérida fest, FILEY, FICMAYA y el Festival Internacional Jazz Day de la UNESCO, entre otros. En 2022 forma parte de la planta docente del centro estatal de bellas artes en merida yucatan y Desde el 2014 labora como instructor de piano en el Centro de Música José Jacinto Cuevas (PROFOMUS), parte de la Universidad de las Artes de Yucatán, donde hasta la fecha continúa introduciendo a nuevas generaciones a la carrera musical.

Nació en La Habana, Cuba, el 9 de diciembre de 1966. Se graduó del Instituto Superior de Arte de Cuba en 1990 y completó diplomados en los Países Bajos en 1996, 1997 y 1998, bajo la tutela de maestros de renombre internacional como Grygori Sándor, Lazar Berman y Jan Marisse Huizing. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que se destacan: Primer Premio en el Festival Barroco de La Habana en 1985, Participación en el XII Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin en Polonia en 1990, Primer Premio y Premio Especial a la Mejor Pianista Acompañante en el Festival de Canto y Artes Escénicas de Cuba en 1990, Mención Honorífica en San Francisco, California (por la difusión de la Música Mexicana en el extranjero), invitada como pianista por la Sociedad Frédéric Chopin de Texas en 1997, pianista invitada en el Festival de la Zarzuela en Barcelona (España, 1999), profesora y pianista acompañante en el Primer Curso de Piano y Canto en Extremadura (España, 1999). Ha sido pianista acompañante de la compañía de Ópera y Zarzuela de Cuba, miembro de la UNEAC, pianista de la Agrupación Nacional de Conciertos de Cuba y profesora del Instituto Superior de Arte de Cuba desde 1990. Sus habilidades la han llevado a ofrecer conciertos en países como Holanda, España, Estados Unidos y México. Desempeñó un papel crucial como pianista acompañante y clavecinista del Ensamble de Guitarras de La Habana, bajo la dirección de José Ángel Pérez Puentes. Entre sus actuaciones y proyectos recientes se incluyen el Concierto para dos Pianos y Orquesta de Poulenc, la Fantasía Coral para piano, coro y orquesta de L. Van Beethoven, así como el acompañamiento y montaje musical de la ópera «Sansón y Dalila». Además, realizó el montaje de la ópera «La Canterina» de J. Haydn y presentó un recital de obras latinoamericanas de concierto en el Festival de Música Latinoamericana de Barcelona. Fue pianista acompañante en la cátedra de orquesta, canto, oboe y violín de la UNAY. Actualmente, ejerce como profesora de piano en PROFOMUS y sigue colaborando como pianista acompañante en la cátedra de orquesta, dirigida por la Maestra Mendiola, en la UNAY.

Inició sus estudios musicales en el 2008 de manera particular. En el 2010 fue admitido en el Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA) para estudiar bajo la tutela de la pianista Dulce Rodriguez. En el 2014 comenzó sus estudios de contrabajo con Stanislav Grubnik, quien se convirtió en su profesor y principal influencia durante la Licenciatura en Artes Musicales (LAM) de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). En 2019 finalizó la licenciatura antes mencionada e ingresó a la Maestría en Artes Musicales de la misma institución, la cual concluyó en el 2021 con un proyecto musicológico e interpretativo sobre la escuela vienesa de contrabajo del siglo XVIII. En 2022 realizó la Especialización en Docencia (ED) de la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) donde fue becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) y desde 2024 cursa la Maestría en Innovación Educativa (MINE) en la misma universidad. Dentro de su búsqueda de perfeccionamiento técnico e interpretativo ha recibido clases con reconocidos contrabajistas como Victor Flores, Eddie Gómez, Juan García, Andrés Martín y Heather Miller Lardin. Asimismo, ha participado en cursos y conferencias sobre teoría y análisis musical impartidos por Gabriela Villa Walls, Ólga Sánchez-Kisielewska, Ricardo Miranda, Javier Álvarez, Samuel Zyman, Sofía Martínez Villar, Luca Chiantore, Luis Angel de Benito, Ana Llorens y Rubén López-Cano. Desde el 2016 comenzó a desempeñarse como docente en el Programa de Formación Musical “José Jacinto Cuevas” (PROFOMUS) y en el 2019 se incorporó como profesor asistente a la Licenciatura en Artes Musicales (LAM) de la UNAY. Como instrumentista ha formado parte de múltiples agrupaciones camerísticas y sinfónicas de la región, entre las que destacan sus participaciones con el ensamble Sequenza Sur y la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY). Actualmente es intérprete, profesor de contrabajo del PROFOMUS, docente de diversas asignaturas de la LAM y miembro del equipo de Coordinación Académica del Área de Artes Musicales de la UNAY. Investiga y desarrolla proyectos sobre tecnología educativa, diseño curricular y diseño instruccional enfocados en las Artes Musicales. Ha sido titular de asignaturas como Armonía, Contrapunto, Análisis Musical, Adiestramiento Auditivo y Proyecto Final de Titulación.

Actualmente es contrabajista y docente.

Es egresado de la Universidad de las Artes de Yucatán, donde completó la Licenciatura en Artes Musicales con especialidad en Guitarra Clásica. Actualmente, se encuentra en el programa de la Maestría en Educación en la Universidad Interamericana para el Desarrollo. En su carrera como músico de escena, Martín J. Marín ha destacado por su participación en diversas producciones teatrales y proyectos multidisciplinarios. Entre sus actuaciones más notables se encuentran las obras «Tejido de Pesadillas o el Sueño Que Elijas Tener» y «Edipo Rey», ambas dirigidas por Alejandra Argoytia, «¡Aquí está Juana Tenorio!», dirigida por Juan Ramón Góngora, y el innovador proyecto M.I.M.O. (Mientras Improviso Movimiento Orgánico) con la compañía de danza Pies Picantes. Además, ha presentado su música como solista y ha formado parte de diferentes ensambles musicales. Adicionalmente, ha musicalizado presentaciones de libros de autores como Iván Carrillo, Jacob Bukowski y Luis Antonio González Silva, con quien colaboró en el ensamble multidisciplinario Le Chat Noir. Su talento y versatilidad también le han permitido ser seleccionado para el programa Palomazos en el Helénico, en la Ciudad de México, y Cultura en Línea, en Quintana Roo y Yucatán. En el ámbito educativo, se desempeña como maestro en el Programa de Formación Musical «José Jacinto Cuevas», donde enseña materias teóricas e instrumento a estudiantes de diferentes niveles. Además, imparte clases de Iniciación Musical, Expresión Musical, Artes y RockBand en Smartium International School, en los niveles de preescolar, primaria y secundaria. Valora profundamente la constante actualización y formación en los campos pedagógico y musical. Su compromiso con la excelencia educativa y su pasión por la música lo motivan a mejorar continuamente sus métodos de enseñanza, con el objetivo de acercar a más jóvenes al estudio formal de la música.

Profesional de la enseñanza del idioma inglés originaria de la ciudad de Mérida, Yucatán. Se graduó de la Licenciatura en Enseñanza del Idioma Inglés de la Universidad Autónoma de Yucatán en el año 2017 obteniendo el mejor promedio de la VIII generación (2012-2016). A partir de entonces ha tenido la oportunidad de dar clases de inglés en niveles educativos que van desde el preescolar hasta el medio superior, así como en escuelas de idiomas. Instituciones en las que ha trabajado no solo con la enseñanza del inglés como segunda lengua sino también con la metodología de aprendizaje integrado de contenidos y lenguas extranjeras. Deseosa de expandir sus conocimientos y habilidades, en el año 2014, Diana participó en el programa “Proyecta 100, 000” mediante el cual hizo una estadía de un mes en la Universidad de Houston – Clear Lake, donde en el ELS Language Center de dicha universidad tomó el curso en English for Academic Purposes. Diana continuó su formación académica con una Maestría en Educación Basada en Competencias en la Universidad del Valle de México culminando estos estudios de posgrado en el año 2022. Posteriormente en septiembre de ese mismo año cursó el nivel Cambridge C1 Advanced en el centro autorizado de Cambridge de la ciudad de Mérida “Language Learning Solutions”. Además de su formación académica, Diana ha complementado su perfil profesional con diversas certificaciones que reflejan su compromiso con la excelencia en la enseñanza del idioma inglés. Entre sus certificaciones más destacadas se encuentran el Cambridge English Level 2 Certificate in ESOL International (Advanced), el cual ha obtenido tanto en el año 2016 como más recientemente en el 2023. En su carrera docente, Diana ha trabajado en diferentes instituciones educativas entre las que destacan bachilleratos estatales y tecnológicos de la ciudad de Mérida; así como en el Área de Lenguas del Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales de la UNAM. Aunado a su labor docente, actualmente produce contenido académico para la British Language Company, S.C.P.

Licenciado en Artes Musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), cuyos proyectos colaborativos interdisciplinarios abarcan desde la edición sonora hasta la composición musical. Ha presentado su trabajo en diversos espacios, como el Centro Cultural “El Colibrí”, Teatro “Titeradas” y Foro Alternativo “Rubén Chacón”. En 2017, participó de manera independiente como compositor en la Noche Blanca, mientras que en 2019 musicalizó la lectura dramatizada “Nardo Azul” y colaboró en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) con la obra de títeres “La sombra sobre Ensboca”. Además, ha sido becario del programa de apoyo a músicos estudiantes de la fundación “Gabriel Ruiz” y ha impartido cursos para la Feria de las Artes INBA/CEDART, así como participado en el Concurso de Proyectos Interdisciplinarios CEDART/INBA en la VI Semana Cultural “Somos Reyes” en Monterrey, Nuevo León. En 2020, participó en talleres con reconocidos compositores electrónicos internacionales y, de 2021 a 2023, estudió composición y arte sonoro con el doctor Javier Álvarez Fuentes. Ha trabajado como diseñador sonoro para videojuegos, incluyendo el aclamado “Candle Knight”, acreedor del premio Epic Games Megagrant 2021 con patrocinio de Microsoft, colaboró en la creación del diseño sonoro y música original para el videojuego «Karate Kid: Street Rumble» de GameMill Entertainment, así como para el videojuego «Overnet» de Obitus Games. También ha sido acreditado en el desarrollo del sintetizador virtual de Wavesequencer «Hyperion» y actualmente apoya como tester de «Playtime 2» de Helgoboss para el reconocido DAW «Reaper». Ha destacado en la creación de audios para coreografías dancísticas en festivales como Pensar la Escena 2022, INS[C]IDE 2023 y el Concurso Internacional de Coreografía 3D Ts’ook 2023, obteniendo el segundo lugar internacional. Actualmente, es parte de la Agrupación Multiversal de artistas independientes, maestro de composición en el Programa de Formación Musical “José Jacinto Cuevas” (PROFOMUS), asistente del Teatro Casa Tanicho e integrante del estudio de producción musical Arcella Sound, especializado en música para cine y videojuegos.

Galardonado compositor y director de orquesta mexicano. Su música se caracteriza por la búsqueda profunda de la identidad latinoamericana, la vibrante integración de la cultura popular contemporánea, la continua exploración de técnicas diversas, y por la investigación de nuevos enfoques narrativos.

Sus obras han sido interpretada por músicos de talla internacional como la Houston Symphony, ROCO, Morgan Szymanski y la Orchestra of the Swan (Inglaterra), Banda Sinfónica de Barcelona, las orquestas sinfónicas de Jalisco, Xalapa y Yucatán, la Orquesta de Cámara del Palacio de Bellas Artes, CEPROMUSIC, el Cuarteto Latinoamericano, José White y Chroma, y el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, entre otras.
Ganador del Premio Nacional de Composición Orquestal de la Filarmónica de Jalisco (2016), del Segundo Lugar (en la categoría profesional) y premio del público del Robert Avalon International Composers Competitions (2016), el primer lugar en el Alabama Orchestra Association Composition Competition (2016), el primer lugar en el Concurso Internacional «Manuel Enríquez» (2015), la Primera Mención en el Concurso «Nuestra América» (2014), el “Premio Estatal de la Juventud Yucatán” (2012), el primer lugar en el “Concurso Nacional Estudiantil de Composición” (2010).

Recientemente obtuvo el Premio Respighi de composición 2020 de la Chamber Orchestra of New York, una mención de honor del Flute New Music Consortium Composition Competition (2018), el Texas New Music Ensemble Composers Award (2017) y el North/South Consonance Call for Scores (2018). Su música se ha grabado comercialmente por la firma inglesa Toccata Classics. Tiene compromisos con la Houston Symphony, Chicago Sinfonietta, OFUNAM, y la Filarmónica de la Ciudad de México. Su música ha sido comisionada por ROCO, Anglo Mexican Foundation, Houston Symphony, entre otros.

Alejandro ha compuesto música para varios proyectos multimedia que han sido galardonados, incluyendo diversas colaboraciones con el afamado estudio AVA (Artes Visuales y Animación). Estás colaboraciones incluyen iMapp Bucharest, Luna Fete (Nueva Orleans) and Circles of Light en el Teatro Bolshoi. Alejandro ha trabajado con reconocidos músicos de medio audiovisual, incluyendo la Sinfónica de Bratislava y directores de la talla de Nicholas Dodd.

Recientemente concluyó su Doctorado en Dirección de Orquesta en la Universidad de Houston, bajo la tutela de Raymond Harvey, gracias al apoyo de un Schissler Foundation Fellowship y una beca Fonca-Conacyt. Como director, Alejandro trabajó en su segunda temporada, como director asistente del Moores Opera Center. Previamente , Alejandro tuvo el mismo cargo con el ensamble de música nueva AURA, y la Moores Symphony Orchestra. Además, ha tomado clases magistrales con directores como David Briskin, Tong Chen, Hans Graf, David Itkin, David Jacobs, Markand Thakar, Carlos Spierer, y Neil Varon.

Alejandro obtuvo la beca Fulbright-García Robles para estudiar una maestría en composición en la Universidad de Houston. Asimismo, tiene estudios en composición, dirección de orquesta y música para cine de la ESMUC (Barcelona, España) y el Conservatorio de las Rosas, los cuales fueron apoyados por la Secretaría de Cultura de Yucatán. Los mentores de Alejandro incluyen a Javier Álvarez, Salvador Brotons, Franz Krager y Rob Smith.

OCUPACIÓN ACTUAL

Director, compositor, docente