GRADO ACADÉMICO:

Maestra en Dirección de Escena.

Licenciada en Educación Artística.

Certificación en el Método educación somática Feldenkrais.

TRAYECTORIA:

De formación dancística ha transitado desde la danza clásica hacia la danza contemporánea, el teatro y la inter disciplina con una trayectoria en grupos y compañías de danza y teatro estatales y nacionales. En 2012 promueve el laboratorio “Cuerpo, materia y forma” explorando el movimiento corporal y sonoro como un gesto que responde a la forma, materia y superficie de los objetos. Recipiendaria de varias becas estatales y federales, por su trayectoria y trabajo artístico, entre sus principales producciones se encuentran: Prima facie (2003); Diatriba de amor (2005); 6/seis miradas seis silencios (2009); Paraíso perdido (2011); Gente de Maíz (2013); Koo´lel nal video-danza (2014); Cuicayolotl o Canto del corazón en co- creación con la Sylvia Macias. (2017); Horqueta (2019) con el Laboratorio “Materia en movimiento”. Desde 1998 y hasta la fecha es docente de Danza Clásica en el Centro municipal de Danza de la ciudad de Mérida e instructora de preparación física en SEDECULTA. Como maestra del Método Feldenkrais, crea su propio espacio denominado “Feldenkraismérida”, en el que atiende principalmente niños que presentan dificultades de aprendizaje.

OCUPACIÓN ACTUAL

Actualmente es docente en la Universidad de las Artes de Yucatán en los programas académicos de danza y teatro. Así mismo, es docente en el Centro Municipal de Danza del Ayuntamiento de Mérida.

Grado Académico:

Licenciada en Docencia de la Danza Clásica Licenciada en Administración de Empresas en el Instituto Tecnológico de Mérida. Técnico en Educación Artística con especialidad en Danza Clásica.

Trayectoria:

Entre los principales cursos y capacitaciones asistidas se encuentran: Danzalink “Programa en línea para maestros en Danza Clásica”(2020) “Actualización de Programas del Método Cubano” maestra Martha Iris Escuela Nacional de la Habana Cuba (2019), “Iniciación al trabajo de Puntas” maestra Martha Iris Escuela Nacional de la Habana Cuba (2019), curso de “Coreografía” maestro James Kelly (2019), intercambio académico con la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (2018), curso ¨¿Por dónde empezar?” de la maestra Angélica Kleen (2018), curso “Inserciones del sistema inglés al método cubano de la maestra Isabel Avalos (2015), “Capacitación Docente I y II” por el maestro Tulio de la Rosa (2008 y 2010) e “Introducción a la Enseñanza Formal de la Danza Clásica II” de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (2013), Encuentro Internacional de Academias para la enseñanza del Ballet en la Habana, Cuba (2004). Invitada por la Escuela Superior de Artes de Yucatán a impartir el Taller “Introducción a la Docencia de la Danza Clásica”. Participó en diferentes puestas en escena de ballets como: Lago de los Cisnes bajo la dirección de la maestra Silvia Ramírez, Coppelia, Don Quijote, Las Joyas de Balanchine entre otros.

Ocupación actual: 

Actualmente es docente en los programas académicos de danza de la Universidad de las Artes de Yucatán, así como, del Centro Estatal de Bellas Artes en el área de Danza Clásica. Directora y maestra del Estudio de Danza Ars Nova y del proyecto Tutú Producciones.

Licenciada en Docencia de la Danza Clásica.

Es Instructora certificada del programa «Progressive Ballet Technique» en niveles 1, 2 y 3 por Conztanza Belgareto (2022). Entre su formación docente se encuentran los siguientes talleres y cursos: el componente psicológico del bailarín y habilidades psicológicas para docentes en danza por MV Psicología Dancística (2021), Las bases técnicas de la danza clásica y su desarrollo enfocado en la escuela Vaganova por la maestra Reina Perez (2021), Coreografiando el talento, organizado por Ballet Boutique (2020), Estructura Metodológica para la Danza Jazz nivel 1-4 del CDJ impartido por Ricardo Cossio (2020), Taller teórico-práctico de la danza jazz por Eduardo Ruiz (2020), «Principios básicos para la enseñanza de la Danza» por Angélica Kleen (2017), “El cuerpo habla” por Sunny Savoy (2019), Curso de coreografía 1 y 2, impartido por James Kelly (2019 y 2020), “Desarrollo de las capacidades físicas básicas” por Rebeca Rodríguez (2019), «Principios básicos para la enseñanza de la Danza» por Angélica Kleen (2017) y Certificación nivel 1 y 2 en acrobacia enfocada al Fitness Atlético infantil por Natalia Redkova (2014 y 2015). Participo en el XXIV Encuentro internacional de academias en La Habana, Cuba (2018).

Ocupación actual 

Actualmente es docente de la Universidad de las Artes de Yucataán en los programas de danza clásica y danza contemporánea.

Master Universitario en Artes del Espectáculo Vivo. Licenciado en biología.

Licenciado en biología con estudios en danza contemporánea, así como, en producción, protección y mejora vegetal. Se ha desempeñado como profesor en distintas universidades e instituciones, entre ellas destacan: UADY, EDUCARE A.C., ESAY, UVM, comunidad educativa Yaxunah, agrupacion de artistas escénicos de Yucatán. S.C.R.L y Berwyn North School District 98. Es director artístico del Centro Cultural Tapanco A.C. Ha dirigido, colaborado e interpretado obras de renombre en distintas partes del mundo.

Ocupación actual 

Actualmente trabaja como director del Centro Cultural Tapanco, es integrante de el «Sotano» Colectivo Teatral, asesor de procesos escénicos, profesor en Centre College en EUA, profesor del programa dual en Summit School District 104. Chicago, EUA y de la Univerdidad de las Artes de Yucatán.

Maestría en Derecho Procesal Constitucional y Amparo

Bailadora, bailarina, profesora de danza española y flamenco en la Escuela de Danza “Yerbabuena” incorporada a la SEGEY, de la cual es fundadora y directora general. Imparte clases de la disciplina en el Centro Estatal de Bellas Artes de donde egreso como Técnica en educación artística con la especialidad en Danza Española. Ha ofrecido cursos y clases magistrales en ciudades como Saltillo, Coahuila y Aguascalientes, México. Acreedora de la beca trimestral de baile flamenco nivel avanzado en su programa de invierno por la Escuela “Carmen de las Cuevas” de Granada, España en el invierno del 2017. Es co-fundadora de las Jornadas de Flamenco Integral de Invierno que actualmente suma cuatro ediciones (2018, 2019, 2020 y 2022), proyecto que busca acercar a la península de Yucatán a maestros de las tres manifestaciones del arte flamenco. Participo en el Encuentro Internacional de Danza del Festival Ibérica Contemporánea, en donde obtuvo, en dos ediciones consecutivas, una beca para continuar su formación en el insigne Centro de Arte Flamenco y Danza Española «Amor de Dios», en la ciudad de Madrid, España. Fue Beneficiaria del programa ACCIORAMA: ESCENA EMERGENTE con su proyecto FLAMENCUMAN, emitida por la Secretaría de la Cultura y las Artes.

Ocupación actual 

Actualmente co-dirige la compañía A S U PASO, Compañía de Danza Española y Flamenco, que ofrece espectáculos a la usanza del tablao flamenco en escenarios locales de Yucatán, así como docente del Centro Estatal de Bellas Artes y la Universidad de las Artes de Yucatán

Maestra en Cultura y Literatura Contemporáneas de Hispanoamérica y Maestra en Dirección de Escena.

Estudió en el Teatro Studio T, con Abraham Oceransky, en Xalapa, Veracruz. Cursó el Diplomado en Pedagogía Actoral en Casa del Teatro. Desde 1982 ha participado como actriz en más de 60 obras de teatro con diferentes directores. En 1992 funda el grupo “TIOVIVO – Teatro” en el que escribe, dirige, produce o actúa en alrededor de 15 obras. En 1998 gana el primer lugar en el Concurso Regional de Crónica organizado por el CONACULTA. Ha sido becaria del Programa Alas y Raíces a los Niños Yucatecos, así como del Fondo Nacional de la Cultura y la Artes .  Ha escrito nueve obras de teatro que han sido representadas y participado tanto en encuentros como en festivales de teatro nacionales e internacionales. Fue maestra y coordinadora académica del Centro de Capacitación Teatral del Instituto de Cultura de Yucatán; docente, coordinadora académica de la licenciatura en teatro y directora de las áreas de Artes Escénicas, Educación Artística y Educación Continua de la ESAY, ahora UNAY.

Ocupación actual 

Actualmente es docente en los programas académicos de danza de la UNAY.

Licenciada en Psicología.

Actualmente trabaja en el ámbito de la danza y la inclusión, colaboró como voluntaria en el Centro de Rehabilitación Infantil Teletón, donde impartió talleres de ballet para niños con limitación motoras. Especialista en el Método Psicoballet, certificada con destacados profesionales, como la Dra. Irany Vera Manrique y la creadora del método, la Dr. Georgina Fariñas García. Su contribución académica incluye la elaboración de una tesis sobre el desarrollo de habilidades para la vida en niños con limitación visual a través del Método Psicoballet, con resultados notables en áreas motrices y habilidades sociales. Además, ha liderado iniciativas como la formación de la compañía de danza «SOMOS» y el proyecto «Ki’imakóol», promoviendo la inclusión y presentándose en diversos foros. Ha participado en talleres y cursos internacionales sobre danza terapéutica, gestión social del conocimiento y ballet clásico para la rehabilitación motriz, así como, en congresos y eventos académicos para la actualización y la innovación en su campo.

Ocupación actual 

Actualmente es docente de la Universidad de las Artes de Yucataán en el programa de Docencia de la Danza Clásica y Dirige la comunidad educativa Ki’imakool.

Maestría en Educación Licenciada en Nutrición Técnico en Educación Artística con especialidad en Danza Mexicana por el Centro Estatal de Bellas Artes.

En el 2006 trabajó como docente de los talleres de Danza y Teatro del Centro Cultural de Niño Yucateco. En 2007 se integra a la plantilla docente del área de danza folklórica mexicana y española del Centro Estatal de Bellas Artes.
Es socio del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana A.C. Delegación Yucatán desde el 2013.
En el 2014, fue monitor en el XLIV Congreso Nacional para Maestros de Danza Mexicana “Profr. Carlos Menalio Garrido Amaya” in memorian, realizado en Mérida, Yucatán.
Actualmente es la Directora del Grupo Folklórico Representativo del Centro Estatal de Bellas Artes, cargo que ha desempeñado desde el 2018.

Ocupación actual 

Actualmente es docente en los programas académicos de danza de la Universidad de las Artes de Yucatán y en el Centro Estatal de Bellas Artes.

Cuenta con estudios en Antropología con especialidad en Lingüística y Literatura por la Facultad de Ciencias Antropológicas de la Universidad Autónoma de Yucatán. Maestría en Investigación de la Danza por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Investigación de la Danza “José Limón”. Realizó estudios de danza contemporánea en el Centro Estatal de Bellas Artes. Cuenta con experiencia como bailarina en la Compañía de danza contemporánea del Estado de Yucatán (CDCEY). Fue Coordinadora de grupos artísticos de la Dirección de Artes Escénicas en el Instituto de Cultura de Yucatán (SEDECULTA). Se desempeño como investigadora en el Centro de Apoyo a la Investigación Histórica de Yucatán (CAIHY). Durante seis años estuvo a cargo del Departamento del Centro de investigaciones Escénicas de Yucatán de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, desde donde impulso varios proyectos, entre los más relevantes se localizan: El Coloquio Nacional #pensarlaescena (anual), la revista Proscenio, la consolidación del archivo de danza y en general el desarrollo de la investigación de la disciplina. Actualmente labora en la Dirección de Investigación de la Escuela Superior de Artes de Yucatán como investigadora, desde donde Coordina el proyecto de Danza en tu escuela y el Coloquio Nacional #pensarlaescena. Paralelamente desarrolla la línea de trabajo sobre la documentación de la danza y la educación del cuerpo. Otros estudios se relacionan con el análisis de la crítica literaria en la obra de José Peón Contreras.

Ocupación actual 

Actualmente es docente de la Licenciatura en Danza Contemporánea y docencia de la danza clásica de la UNAY.

Obtuvo el premio al mejor diseño sonoro en el VI Festival Internacional de Monólogos “Casa Tanicho”, Mérida, México, en 2024. Sus piezas sonoras se han presentado en México, España, República Dominicana, Estados Unidos, Cuba: Festival Internacional Camerata 21 (2018, 2025), en el Festival Internacional de las Luces, Mérida, Yucatán (2017, 2018), en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (2017), en el 12º Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro (2018), en la Muestra Nacional de Teatro (2015, 2016, 2017, 2022), en la Primera Muestra Escénica Iberoamericana (2019), en la XI Muestra de Creación Escénica “Surge Madrid en Otoño” (2024), entre otras locaciones. Ha expuesto sus investigaciones en la Sexta Conferencia Internacional de la Sociedad para la Matemática y Computación en Música (2017), en el Coloquio en Educación Auditiva y Teoría de la Música, UNAM (2018, 2019), en el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes, Universidad Veracruzana (2019), ante la Red Latinoamericana de Metodología de las Ciencias Sociales (2023), la Red Latinoamericana de Investigación en Artes (2023, 2024) entre otros. Ha colaborado con los siguientes equipos de creación artística: El Sótano, Silka Teatro Andante, La Rendija, El Círculo Teatro, Tatzudanza, Quo Vadis, Caballo Azul, entre otros.

Ocupación actual 

Artista sonoro: compositor, músico escénico, investigador, educador y gestor. Profesor en la Universidad de las Artes de Yucatán, actualmente es integrante del Registro Estatal de Investigadores (SECIHTI), de la Red de Espectadores, en Yucatán, colaborador con la Red Latinoamericana de Investigación en Artes (LIA) y beneficiario del Fondo Municipal para Creadores con Trayectoria 2025 (Mérida, México.

Es recién egresada del Doctorado Interinstitucional en Educación (ITESO-IBERO), con una línea de investigación centrada en comunidades artísticas, sentido de pertenencia y formación profesional en artes. Como parte de su formación de posgrado, participó en el seminario intensivo Éducation, travail et formation en la Université Paris-Est Créteil (Francia). Como docente de danza ha complementado su formación con personalidades de reconocida trayectoria como Angélica Kleen, Isabel Ávalos y Georgina Ávila; así como figuras internacionales como Tulio de la Rosa, Ramona de Saa y Martha Iris Fernández. Ha participado como bailarina o docente en certámenes de relevancia nacional e internacional, entre ellos el Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil, el Monterrey International Ballet Workshop y el Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet en La Habana, Cuba. Estas experiencias han nutrido su visión pedagógica y artística. Desde hace casi veinte años imparte clases de danza clásica en diversos niveles, tanto en escuelas formales como en espacios de iniciativa privada y centros culturales. Desde 2009 incursionó también en el deporte de alto rendimiento, impartiendo clases de danza clásica como fundamento técnico en gimnasia rítmica. En 2012 se integró a la ESAY como asesora de proyectos curriculares en la Secretaría Académica. En 2013 se incorporó como docente en la Licenciatura en Docencia de la Danza Clásica (LDDC), donde ha coordinado procesos de actualización, evaluación y ha asesorado tesis, tanto esta licenciatura como en Teatro. Fundó y coordinó el Área de Posgrado de la institución. Entre 2018 y 2020 se desempeñó como coordinadora de la LDDC, periodo en el que impulsó la titulación de las primeras generaciones y dirigió la 1ª reestructuración de los programas de Técnica y Metodología de la Danza Clásica.

Ocupación actual 

Actualmente es docente titular de Danza Clásica en el Centro Estatal de Bellas Artes, directora de danza del Club Euritmia y profesora de iniciación a las puntas en la LDDC en UNAY, combinando el conocimiento académico con una profunda vocación pedagógica. Su trabajo se distingue por la sensibilidad hacia las trayectorias formativas de artistas-docentes y por el compromiso con la educación en el arte desde una mirada crítica e interdisciplinaria.

Su formación artística incluyen al Centro de Formación Básica y Sensibilización Artística, el Centro Estatal de Bellas Artes, el CEDART y la ESAY donde realizó movilidad Académica con la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.
Como intérprete ha formado parte de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de Yucatán, del ballet de Cámara del Centro Estatal de Bellas Artes, así como de diversas agrupaciones del estado. Se ha desarrollado como docente en la Casa de la Cultura de Hunucmá y diversas academias.

Ocupación actual 

Actualmente es docente en el Centro de Formación Básica y de Sensibilización Artística, en el Centro Estatal de Bellas Artes y en la Licenciatura en Danza Contemporánea de la UNAY.

Desde 2016 se ha desempeñado como asistente de producción y hospitalidad en diversos espectáculos masivos en Veracruz, Morelos, Yucatán y Quintana Roo. Colaboró con la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) de la Universidad Veracruzana (2018-2023) asistiendo en la coordinación de dicha feria.

Ocupación actual 

Asistente de producción y logística en los programas académicos de danza de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Licenciada en Teatro con especialidad en Actuación, egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en el año 2009. Estudió el Diplomado en Producción Teatral, otorgado por el Programa Nacional de Formación Continua del INBA. Representó a México en el 17º Nippon International Performance Art Festival en las ciudades de Tokio, Osaka y Nagano, Japón (2010). Ha colaborado con producciones dirigidas por instituciones, tales como el SEJUVE, CEBA, UADY, Ayuntamiento de Mérida, SEDECULTA, CEPREDEY, ESAY (ahora UNAY). Ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en las diversas áreas que se desempeña (actuación, producción e iluminación). Además de haber participado en varias ediciones de la Muestra Nacional de Teatro. Participó en el Encuentro de Mujeres Titiriteras con el conversatorio “Luz color y títeres ¿Por dónde iniciamos? Es docente del Centro Estatal de Bellas Artes en las áreas de Teatro, Danza Folklórica Mexicana y Danza Española. Además de colaborar con las otras áreas artísticas del CEBA en las distintas actividades que se realizan. Es profesora de escenografía e iluminación y producción escénica en las Licenciaturas de Danza de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Y realiza el montaje y operación de la iluminación en las muestras escénicas de otoño y primavera de estas licenciaturas. Es integrante de la compañía Titeradas, donde se desempeña como actriz, titiritera e iluminadora.

Ocupación actual 

Docente, actriz e iluminadora.

Bailarina y coreógrafa con más de 35 años de trayectoria artística, con una sólida técnica adquirida en la Escuela Vaganova del Kirov y con Betty Jones. Bailó con prestigiados coreógrafos nacionales como Lydia Romero, Jorge Domínguez, Raúl Parrao y Oscar Rubalcaba y extranjeros como Fritz Ludin, Eve Walstrum y Tom Paicik. Inicia como directora en 1998, con el monólogo dancístico Tarde en Mogador. Desde entonces ha creado más de 20 obras con su compañía Tatzudanza entre las que destacan Anna Pavlova e Isadora Duncan: Diálogos (2018); Tarde en Mogador (1998); Arbolada (2013); Buscando el camino me encontré… o la Dulce Nina (2000); La mirada de Ulises (2008); Historias inasibles (2012); Entre Palabras (2016) y Fragilidad del equilibrio (2017). Su trabajo se ha presentado en importantes foros y festivales dentro de la República Mexicana y en el extranjero como: en Francia, EUA, Japón, Costa Rica e Irlanda. Ha colaborado con artistas como el escritor Alberto Ruy Sánchez, el flautista Horacio Franco, el poeta Aurelio Asiain, el compositor Sebastian Castagna y las artistas visuales Mónica Dower y Katrin Schikora. Ha contado con innumerables becas y apoyos en reconocimiento a la calidad de su labor, entre los que destacan: Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2010/2013; Pecda Creador con trayectoria (2009 y 2014); Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (1997, 2000, 2007, 2012 y 2018) del FONCA, entre otros. Como docente a impartido desde hace más de 30 años clases de danza clásica y danza contemporánea en escuelas, compañías y grupos independientes en México y en Hawai, donde toma una capacitación de «Creative Movement», creando posteriormente su propio método de Movimiento Creativo, a partir de su propia experiencia. Desde 2005 imparte en la ESAY en las licenciaturas de Teatro y Docencia de la Danza Clásica. Estuvo a cargo del plan de estudios de la licenciatura de Danza Contemporánea que se inaugura este 2020. En 2009 abre el espacio cultural Fuera de Centro donde imparte danza contemporánea. Así como es los especioos educativos de el EScuela Nacional de Estudios Superiores, Mérida, UNAM.

Ocupación actual 

Actualmente es directora de la Compania Tatzudanza y El espacio independiente Fuera de Centro en la ciudad de Mérida, Yucatán; es docente en los programas académicos de danza y teatro de la Universidad de las Artes de Yucatán, así como, en la Escuela Nacional de Estudios Superiores en Mérida, Yucatán.

Cuenta con aptitudes y experiencia principalmente en Piano, Música clásica, e improvisacion musical. Su experiencia incluye tambien acompañamiento musical para ballet. Ha sido pianista acompañante de ballet, danza española y folclor en el Centro Estatal de Bellas Artes desde el 2021 hasta la fecha.

Ocupación actual 

Actualmente es pianista acompañante en el Centro Estatal de Bellas Artes y en la Licenciatura en Docencia de la Danza Clásica de la UNAY.

Diseñadora de vestuario. Originaria de Paraíso, Tabasco actualmente reside en Mérida, Yucatán. Su línea de diseño consiste en la conceptualización temática, con influencias contemporáneas y artísticas, así mismo retoma elementos culturales buscando una conexión entre el diseño y el público. Ha participado como diseñadora en pasarelas de moda que buscan la exposición de nuevos talentos donde van de la mano con el sentido de pertenencia mexicana: Latente Fashion Show 2023, Carnaval Fashion Fest 2023 y Sentidos de México Fashion Show 2024. Así mismo ha estado como auxiliar en obras escénicas: Inout Pop Sinfónico 2022; Tiempo, retrospectiva 20 años de estudio coreográficos en formato íntimo; Del negro al silencio, coreografía del colectivo Proyecto al Margen 2024, etcétera. Participó en la realización y diseño del escaparate del Centro Regional de Ortesis Prótesis y Ayudas Funcionales de Yucatán (CROPAFY) en 2024.

Ocupación actual 

Actualmente se encuentra en proyectos personales sobre la promoción de la cultura en Tabasco a través de la moda, así mismo en la creación de vestuarios a medida en taller propio.

Gestora cultural y productora de artes escénicas con 15 años de experiencia. Ha realizado puestas en escena, exposiciones, festivales y todo tipo de actividades culturales, además de eventos sociales. Durante 8 años colaboró con la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL como Coordinadora de espacios, Productora Ejecutiva y Subdirectora de Producción Teatral. Cuanta con Diplomado en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana, Diplomado en Gestión y Administración de Proyectos Culturales por la Universidad Veracruzana, Diplomado en Actuación por Centro Universitario de Teatro (CUT-UNAM). También realizó estudios en Psicología Organizacional, Atención a casos de violencia de género; Prevención y combate de incendios; Gestión Integral del riesgo (Universidad de Chile y ENAPROC); Herramientas Interculturales y Metodologías de Enseñanza; Producción creativa; entre otros.

Ocupación actual 

Actualmente se desempeña como Jefa del Departamento de Difusión Cultural de la Dirección de Difusión y Extensión Universitaria en la Universidad Pedagógica Nacional.

Cuenta con una trayectoria diversa en dirección creativa, gestión de eventos, programación de bienestar y comisariado artístico. Con una amplia experiencia en los sectores cultural y de bienestar, he desarrollado y gestionado con éxito diversos programas, incluyendo iniciativas de bienestar y proyectos de residencias artísticas. Imparte clases magistrales en diferentes instituciones y dirige espectáculos. Tiene experiencia en creación de contenido educativo especializado y en coordinación de eventos internacionales en estrecha colaboración con artistas de todo el mundo. También ha liderado programas de bienestar, diseñado planes de estudio para la enseñanza del inglés y comisariado festivales culturales a gran escala, contribuyendo al crecimiento y éxito de varios proyectos. Su enfoque combina creatividad, organización y un profundo aprecio por el intercambio cultural y el desarrollo comunitario.

Ocupación actual 

Docente del área de danza clásica de la UNAY.

Licenciada en Literatura Latinoamericana por la Universidad Autónoma de Yucatán, maestra en Caribbean Cultural Studies por State University of New York at Buffalo y doctora en Ciencias Humanas con especialidad en Estudio de las Tradiciones por el Colegio de Michoacán A. C. También es docente a nivel superior y directora de proyectos de acción, rescate y memoria colectiva. Actualmente, es nivel 1 del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII) de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (SECIHTI) e investigadora en el CIR-Sociales de la Universidad Autónoma de Yucatán. Sus áreas de interés giran en torno a dos ejes primordiales: la hermenéutica de la frontera y la enseñanza de la investigación con perspectiva de género en la educación universitaria en el Caribe continental mexicano. Es subdirectora del Seminario de Estudios Regionales de la Península de Yucatán (SERPY) y presidenta de la Asociación Mexicana de Estudios del Caribe, A.C. (AMEC).