Nacida en Mérida, Yucatán, México, inició sus estudios musicales en el Centro Estatal de Bellas Artes. A la par continuó sus estudios en solfeo, principios de armonía y conjuntos corales con la maestra Socorro Mireles. En el año 2002 ingresó al Centro de Música José Jacinto Cuevas, bajo la tutela de la mezzo-soprano venezolana Marí¬a Eugenia Guerrero Rada y dónde perteneció hasta el 2004 en la especialidad de Canto. También en 2002 fue aceptada en el “Taller de Ópera de Yucatán” del Instituto de Cultura de Yucatán donde perteneció hasta principios del 2009, estando bajo la tutela de M.E. Guerrero Rada hasta ese año. Como miembro del Taller de Ópera de Yucatán participó en 10 proyectos operísticos, entre ellos: «Bastien und Bastienn» y «Der Schauspieldirektor” de W. A. Mozart, “Echo et Narcisse” de C. W. Gluck, “Rigoletto” y “La Traviata” de G. Verdi y en “Suor Angelica” de Giacomo Puccini. Así¬ mismo incursionó en el teatro con la obra “Los Errores del Subjuntivo” de Raquel Araujo Madera, autora, directora de escena y miembro fundador de “Teatro de la Rendija”. En 2007 participó con esta misma obra en la XXVIII Muestra Nacional de Teatro de Zacatecas. Ha trabajado con los directores Juan Felipe Molano Muñoz, Carlos Federico Seplveda, Luis Fernando Luna Guarneros, José Luis Chan, Gert Meditz, Josep Miquel Mindán, Guido Mancusi, David Aronson, Christian Pollack y Gerald Krammer, entre otros. Ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Camerata Académica de Mérida, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán, la Orquesta del Conservatorio de Viena, la Orquesta del Teatro de Baden, la Orquesta del Festival Franz Lehar y diferentes grupos de cámara como la Orquesta de Cámara “Amadeus”, Cuarteto Vivace y la Orquesta de Cámara de Viena (Wiener Kammerorchester), por mencionar algunos. En enero de 2008 fue ganadora de un primer lugar en el concurso “Barry Alexander Internacional Vocal Competition”. Siendo la única latinoamericana entre los ganadores, tuvo la oportunidad de cantar en el prestigiado “Carnegie Hall” de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos en el Recital de ganadores del mismo. En 2009 inició sus estudios de licenciatura en el “Conservatorio Estatal de Viena» en Austria de donde se graduó en 2013 de la Licenciatura en Artes y Canto, bajo la tutela de la soprano Sylvia Greenberg. De 2012 hasta 2017 participó en diferentes festivales y proyectos de música, como: “Adventkonzert im Stephansdom”, asì como en “Wiedner Europatage” y “Theater am Spittelberg Sommerbhne Festivalœcon” el ensamble vocal “Divas Mexicanas” del cual es cofundadora. En la Ópera “Parsifal” de Richard Wagner con la Ópera Estatal de Viena. En la Ópera «Tosca» de Giacomo Puccini con el Teatro Estatal de Baden (Austria) haciendo una gira por Japón, donde realizaron 20 presentaciones en 14 ciudades del mismo paí¬s. En el reconocido Festival Franz Lehar de la ciudad de Bad Ischl (Austria) donde se presentó en tres operetas vienesas. También estrenó en la ciudad de Viena, obras del compositor contemporáneo español Adrián Artacho, entre ellas la notable «Les Trois Musiciens», inspirada en la obra de Picasso que lleva el mismo nombre. En marzo de 2018 recibió el tí¬tulo académico de Maestra en Artes en el Área de música y con especialidad en Canto Solista por parte de la Universidad de Música y Arte del Estado de Viena (Musik und Kunst Privatuniversitét der Stadt Wien) donde se graduó con distinction, estando bajo la tutela de la soprano Sylvia Greenberg con quien ha trabajado desde 2011.

Nació en la Habana, Cuba en 1975.

Inició su carrera musical en 1986 en el “Conservatorio Municipal de Música Amadeo Roldán recibiendo el Titulo de oro en 1994 como “Instrumentista y profesor de guitarra”. En el 2000 se titula como Licenciado en Música, con especialidad en canto, en el Instituto Superior de Arte.

Su experiencia en el ámbito musical ha sido como docente, intérprete y productor musical. Iniciando en 1998 y hasta el 2005 su colaboración con el cuarteto vocal a capella Vocalité, basado en la imitación de instrumentos musicales con la voz. Realizó diversos conciertos en los principales teatros de Cuba y en países como Turquía, Montecarlo, España, Bolivia, Dubai y México.

En el 2006 se traslada a Mérida Yucatán y se integra como vocalista a la agrupación musical YahalKab, que desde 1978 interpreta y difunde la trova tradicional yucateca, contemporánea y el son cubano en México y otros países.

Como docente ha sido instructor musical, maestro de Canto, de Producción Musical, y Adiestramiento Auditivo, impartiendo clases en Universidad de La Habana, en la Licenciatura en Artes Escénicas y en la Licenciatura en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, y en la Escuela de Música Popular y Trova Yucateca.

Ha musicalizado y asesorado el montaje de varios espectáculos y obras musicales que se han presentado en innumerables foros y festivales de la Ciudad. Entre ellos destacan “EL Show de Terror de Rocky”, “Un Nini en la Ciudad Encantada”, “La Ópera de los Tres Centavos”, “Adiós querido Cuco”, “Alicia en el país de las Maravillas”, “La Chispa del Voudeville”, “HAIR”, “Hoy no me Puedo Levantar Jr.”, entre otros. Más recientemente “Una de Piratas” (2018) representando a Yucatán en la Muestra Nacional de Teatro Hecho por Niños en Aguascalientes, y “Escúchame” (2019) del proyecto teatral alternativo “Sala de Urgencias”.

Originario de Mérida, Yucatán, inicia sus estudios en piano y solfeo de manera particular; ingresando posteriormente al “ Centro de Música José Jacinto Cuevas” en la especialidad de piano con el Mtro. Alberto Álvarez. Participa como pianista de 2008 a 2012 de la orquesta sinfónica juvenil de Yucatán “Daniel Ayala Pérez”. Es admitido a la licenciatura en composición musical de la ESAY, recibiendo clases de reconocidos maestros tales como: Javier Álvarez, Mario Lavista, Ricardo Miranda, Germán Romero, Julio Estrada, Luca Belcastro entre otros. Como compositor ha estrenado su obra en diversos recintos culturales de la ciudad de Mérida, en la península de Yucatán y Europa.

Fue seleccionado y comisionado en 2013 por la ESAY para elaborar la música incidental de la obra de teatro “Hidalgo” presentada en el teatro José Peón Contreras en el marco de las celebraciones del 100 aniversario del ejercito mexicano; así también en 2014 por la ESAY y SEGEY para el programa “CEDES con arte”. Ha sido beneficiario del programa PECDA Yucatán, así como de la convocatoria Fondo Mérida para la cultura y el Desarrollo 2017. En 2019 su obra “Relatos de piedra”, resulta ganadora en la modalidad de obra orquestal, del “Encuentro de músicos de cámara y sinfónicos yucatecos de Kunst & Music Yucatán A.C”. En 2020 es seleccionado por el ICEBERG Composition New Music para llevar a cabo una estadía de perfeccionamiento en la ciudad de Viena, Austria. Actualmente se desempeña como docente en el Centro de Música “Jose Jacinto Cuevas” y en la UNAY.

Estudió composición en la Facultad de Música de la UNAM con Ulises Ramírez. Ha participado como alumno activo en diversos diplomados y talleres de composición bajo la tutela de los maestros: Ignacio Baca Lobera, Iván Naranjo, Alejandro Castaños, Mario Lavista, Antonio Navarro, Leonardo Coral entre otros. En el 2012 tomó el curso de la especialidad de composición en el Centro de Música Contemporánea del Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky bajo la tutela de Vladimir Tarnopolsky. En el año 2016 ganó el segundo lugar en el “Concurso de Composición del 150 Aniversario del Conservatorio Nacional” con la obra …Sabda…II (Para Orquesta de Cámara). En 2017 participó como alumno activo en el Forum Nueva Música en la ciudad de Córdoba Argentina donde tomó clases con los compositores: Mark André, Juan Carlos Tolosa y Miguel Valverde. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Sonar Las Joyas” en la ciudad de León, Guanajuato y director artístico de las dos ediciones del Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Sonosíntesis. En 2022 resultó finalista en el Primer Concurso Internacional de Orquestación, organizado por la asociación francesa Coups de Vents. Sus obras han sido seleccionadas para participar en diversas emisiones del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

Actualmente es intérprete y docente.

Profesional multifacética con formación en psicología y música. En el ámbito académico, obtuvo su Licenciatura en Psicología en la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Yucatán en 1999. Posteriormente, se especializó en el campo de la Tanatología al completar un Diplomado en el Instituto Mexicano de Tanatología, A.C. en 2006. Además, obtuvo una Maestría en Psicoterapia Ericksoniana en el Centro Ericksoniano de México A.C. en 2009.

Paralelamente a su formación en la psicología, se ha desarrollado como músico y pianista. Ha recibido formación musical a través de diferentes cursos y estudios pianísticos. Entre sus maestros se encuentran destacados profesionales como Ofelia Erosa Cámara, Fernando Vega Cisneros, Manuel Escalante y Alberto Álvarez Íñiguez.

Ha desempeñado el rol de pianista acompañante en el ámbito de la danza clásica y la danza folklórica mexicana y española, trabajando en diversas academias privadas y en el Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA). Desde el año 2000, se ha desempeñado como pianista acompañante y docente de música aplicada a la danza en el CEBA. Además, ha participado en eventos como pianista acompañante en el coro «Niños Cantores de Yucatán» y en el «Festival Internacional de Coros Yucatán».

Actualmente, Laura ejerce como pianista acompañante en la Licenciatura en Docencia de la Danza Clásica en la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), así como en el área de Danza Folklórica Mexicana y Española del CEBA. También imparte la asignatura de música aplicada a la danza y la asignatura de piano en el CEBA. Concurrentemente, continúa ejerciendo la psicología de manera privada, combinando sus pasiones por la música y la psicología en su práctica profesional.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente.

Es uno de los flautistas latinoamericanos mas importantes de su generación.

Se gradúa con Honores en el área de Flauta y Pedagogía en la Universidad de Música y Artes Representativas de la ciudad de Viena Austria y obtiene su grado de Concertista en la Universidad de Música y Teatro de Zürich en Suiza con Mención Honorífica.

Fue semifinalista del concurso Kuhlau en Alemania en el año 2001

Su intensa actividad musical lo ha llevado a escenarios de Austria, Hungría, Alemania, Japón, Suiza, Colombia, Perú, Estados Unidos y México, donde actualmente reside, actuando como solista y músico de agrupaciones de cámara.

Su versatilidad le permite moverse por diferentes estilos y épocas, desde el barroco, hasta el repertorio contemporáneo.

Es miembro del Ensemble de música contemporánea SequenzaSur, con el que ha participado exitosamente en festivales tales como “Festival Cervantino”, “Festival Puerta de las Américas”, “Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez” y “Festival Internacional de Música de Morelia”

Igualmente es miembro del Quinteto de Alientos “Quinta Esencia”

Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de Yucatán,  Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Sinfónica del Perú y Las Colinas Symphony Orchestra de Dallas.

De 1990 hasta el 2001 fue maestro de Flauta del conservatorio municipal de Bruck an der Leitha en Austria.

Ha impartido cursos magistrales en la Universidad Nacional de Colombia en el Conservatorio de las Rosas de la ciudad de Morelia, en el conservatorio Nacional de Música de Perú, y en la Universidad EAFIT en Medellín para flautistas de la Iberacademy.

Actualmente es Maestro de Flauta en la UNAY y Flautista Principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Siendo alumno de A.Tupikov en la Escuela  municipal de  música de  Moscú   ganó  el    Concurso    Juvenil     de Instrumentos de Aliento   (1988).  En  1994  concluyó  sus estudios    en  el      Colegio      Nacional      para Instrumentos   de  Aliento   de   Moscú.   En   este   mismo   año,  obtuvo   el primer  lugar   en   el    Concurso Internacional de  Alientos  de  la  misma  ciudad.

Se graduó en el Conservatorio Tchaikovski  de  Moscú  en   1999  y  realizó  estudios  de  postgrado  en   el  2001.    Fue   alumno de   Mamed Orudzgev (Teatro Bolshoi)   y    Alexander Koreshkov  (oboísta  principal  de BSO Symphony    bajo  dirección de Vladimir Fedoseev y RNO Russian National Orchestra).

    
De    1996   a   1998   Sasha   trabajó     con    la      Orquesta Sinfónica de Rusia  “Young Russia”    bajo  la dirección  de   M.Gorenstein.     Durante el período de 1998  al  2001,  fue  Oboísta Principal de  la   Orquesta Sinfónica de Moscú (MGASO) dirigida  por  P.Kogan. Durante el 2001 y el 2002 tuvo el mismo  cargo  en la Metro Philharmonic Orchestra.

      
Como solista, y siendo miembro de distintos  agrupaciones musicales,  ha dado   recitales   en  su  ciudad  natal,  al igual que   numerosas    giras    en    San Petersburgo,   Múnich,   Hamburgo,   Milán,    Nueva York,    Salt Lake City,   Mérida, Guanajuato  y   Ciudad de México.

      
A  partir  de  2002  es  el   Oboísta  Principal   de  la  Orquesta Sinfónica de Yucatán y en 2008 se naturalizó mexicano. Es  también miembro del ensamble  de  música  contemporánea  Sequenza   Sur,     Ensamble  de  Música Antigua Barroco Escarlata, fundador del Quinteto de Alientos ”Quinta Esencia”  y  maestro  del  instrumento  en   el  Programa de Formación Musical  “José Jacinto Cuevas”  y  en la Universidad de las Artes de Yucatán.

Egresado de la Licenciatura en Música de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, alumno del Mtro. Paolo Dorio y Diplomado en Estudios Superiores en Música con la especialidad de Clarinete por el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Italia, bajo la guía del Mtro. Sergio Delmastro. Realizó también sus estudios técnicos de piano en el Centro Estatal de Bellas Artes. Tiene su primer acercamiento a la dirección en la clase de Dirección de Orquesta con el Mtro. Felipe Molano y el Mtro. Luís Fernando Luna Guarneros. Como solista se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de yucatán, Banda Sinfónica Juvenil «Luís Fernando Luna Guarneros», Orquesta Sinfónica de Campeche y la Camerata de Mérida. Dirigió la Banda de Música de la X Región Militar con quienes obtuvo el Primer lugar regional y el Primer lugar Nacional en el Primer concurso de Bandas militares de la SEDENA. Ha dirigido diversas bandas juveniles de diversos estados, entre ellos: Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Chiapas y Tabasco, gracias al Proyecto FORCAZ 2016, Ha dirigido ensambles de cámara con repertorio como La Gran Partita de Mozart, entre otros. Dirigió el ensamble del Musical RUIDOS, de la Universidad Anáhuac Mayab en 2018. Como clarinetista ha recibido diversos cursos de perfeccionamiento con el MTro. Richard Stoltzman, Mtro. Nicolás Baldeyrou, Petr Schmidl, Karl Leister, Luís Humberto Ramos y Fernando Domínguez. Fue becado por el CONACULTA con los estímulos a Jóvenes Creadores para realizar sus estudios en el extranjero, por el Instituto de Cultura de Yucatán y por la Secretaría de Educación Pública y ha recibido en dos ocasiones el premio del Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música de Mérida, para la realización de conciertos de música de cámara. Actualmente es clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, miembro del quinteto de alientos Quinta Esencia, además es docente del Taller de instrumentos musicales de la Universidad Anáhuac Mayab.

Actualmente es intérprete y docente.

Mexicano titulado con Mención Honorífica de la Facultad de Música (FaM) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 2022. Estudió saxofón en la Escuela de Iniciación Artística No. 3 del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) con el talentoso músico y profesor mexicano Samuel García Sánchez, integrante del cuarteto Anacrúsax. Bajo la guía del mismo, ingresó y concluyó sus estudios en el Ciclo Propedéutico y la Licenciatura en Música Instrumentista – Saxofón de la FaM. Su interés por seguir desarrollándose profesionalmente, lo han llevado a buscar nuevas perspectivas en instituciones como The University of California – Santa Cruz y la Fred Fox School of Music – The University of Arizona, ambas en Estados Unidos. Alejandro Alva ha tomado clases con grandes profesores y saxofonistas como Roberto Benítez Alonso, Eugene Rousseau, Boglárka Nagy, Hans de Jong, Paul Contos y Edward Goodman. También ha sido parte de diversos ensambles dentro y fuera de México como la Banda Sinfónica y la Orquesta de Saxofones de la FaM-UNAM; la Banda Sinfónica de las Américas, de la Universidad de Las Américas Puebla (UDLAP); la International Wind Symphony; el Wind Ensemble de The University of California-Santa Cruz; saxofonista principal y jefe de la sección de saxofones de la Banda Sinfónica del Instituto de la Juventud de la Ciudad de México; así como de la Jazz Band y la Wind Symphony de The University of New Mexico. Asistió como saxofonista en tres ediciones del Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP (2016-18), interpretando obras originales y realizando estrenos en Latinoamérica, siendo dirigidos el primer y segundo encuentro por el compositor, trombonista y director holandés Johan de Meij y el tercero bajo la batuta del compositor, clarinetista y director español Oscar Navarro. Ha participado en presentaciones tanto en su país como en Estados Unidos, en recitales camerísticos e interpretando obras de concierto y performance multidisciplinarios con otros artistas. Dentro de la actividad saxofonística, se ha interesado en el repertorio clásico mexicano e internacional para saxofón, el jazz, y ha incursionado en el teatro musical. También se ha desarrollado dentro del ámbito de la investigación, la docencia, y del rescate y difusión del patrimonio musical, habiendo expuesto sus hallazgos dentro de The University of Arizona como parte de una estancia de investigación; ha impartido conferencias sobre el saxofón en diversos estados de la República Mexicana y Perú; además de colaborar en una amplia variedad de proyectos que involucran tanto la labor documental como la interpretación musical. En cuando al ámbito pedagógico, es instructor de saxofón de la International Symphonic Band y ha impartido clases magistrales en festivales dentro y fuera del país. Actualmente se encuentra estudiando una maestría en Interpretación en The University of New Mexico bajo la guía de DMA Ashley Kelly. A la par de sus carga académica, es miembro del Abode Saxophone Quartet y desempeña la posición de Saxophone Graduate Assistant, impartiendo clases del instrumento, apoyando en labores organizacionales del estudio de saxofón, dirigiendo ensayos generales y seccionales, etcétera. Es profesor de saxofón en la Escuela de Teatro, Danza y Música (ETDM) de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM).

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente

Originario de la ciudad de St. Louis, Missouri, en los Estados Unidos. Inicia sus estudios de trompeta a los nueve años de edad en Seminole, Florida, con Carolyn Wahl y Rob Smith quienes son miembros de la Orquesta de Florida, luego en Cleveland, Ohio con James Darling de la Orquesta de Cleveland y finalmente en Boston, Massachusetts con Peter Chapman y Charles Schleuter ambos de la Orquesta Sinfónica de Boston. Trabajó como primera trompeta de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, fue miembro del quinteto de metales “Ehécatl” y también fundador y director de La Sociedad de Música de Cámara de Acapulco. Ha participado como trompetista invitado con la Orquesta Filarmónica de La UNAM, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de la UANL y la Orquesta Sinfónica de Minería. Como solista, Myers ha tocado los Conciertos para Trompeta y Orquesta de Torrelli, Hummel, Arutunian y Haydn con La Orquesta Sinfónica de Yucatán. Con la Orquesta de Cámara de la UADY ha tocado el Concierto para Dos Trompetas de Vivaldi, el Concierto para Piano y Trompeta de Shostakovich, y “Quiet City” de Aaron Copland. Ha trabajado a lo largo de su trayectoria, con artistas de fama mundial como: Plácido Domingo, Eugenia León, Tania Libertad, Tony Camargo, Armando Manzanero, Sarah Brightman y Fernando de la Mora. En el año 2013 junto con la soprano Yucateca, Claudia Rodríguez, Myers fundó el ensamble Barroco Escarlata, el cual sigue actuando en escenarios hasta la fecha. Rob Myers es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de Yucatán en la que hasta hoy se desempeña como trompeta principal, además de su actividad como docente en la Universidad de las Artes de Yucatán.

Actualmente es intérprete y docente.

Músico egresado de la Licenciatura en Artes Musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) especializado en trombón bajo. Durante sus estudios de licenciatura fue alumno de los profesores James Meador y Todor Ivanov, principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY). En 2021 concluyó la Maestría en Artes Musicales de la UNAY bajo la asesoría del profesor Sérgio Simões, trombón bajo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ).

En la música de concierto ha participado en numerosos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán, la Orquesta Sinfónica de Campeche y la Orquesta Sinfónica del Caribe.

Se ha presentado en los foros más importantes de Yucatán, Jalisco, CDMX y otros espacios en el interior de la República Mexicana acompañando a artistas como Andrea Bocelli, Armando Manzanero, Sergio Esquivel, Filippa Giordano, Fernando de la Mora, Plácido Domingo, etc.

En 2021 obtuvo el primer lugar nacional en el “Primer ensayo de Audición de Orquesta” organizado por el taller y ensamble de trombones de la Escuela Superior de Música del INBAL en la CDMX.

Actualmente colabora como instrumentista en la Orquesta Sinfónica de Yucatán, es profesor de materias teórico-musicales en la Universidad Modelo y docente de trombón en el Programa de Formación Musical «José Jacinto Cuevas» y en el proyecto “Armonía Social” coordinado por la directora Alondra de la Parra.

Músico y artista multidisciplinario originario de México, ha dedicado su vida a la música y a otras expresiones artísticas tales como el teatro y el circo. Con estudios superiores en música clásica en la UV, ISMEV en México, la ESMAE, la UM en Portugal y el CMB en Italia. Así como una gran cantidad de cursos de perfeccionamiento técnico, de interpretación y de percusiones étnicas y del mundo
La versatilidad de estilos y expresiones artísticas en los que ha tenido la gran fortuna de desenvolverse como Percusionista y Baterista, han contribuido en la creación de una carrera sólida como músico y docente, así mismo ha tenido la oportunidad de participar en diferentes expresiones artísticas, y colaborar con diversos grupos profesionales en escenarios nacionales e internacionales, tales como compañías de flamenco, obras de teatro, conciertos con Orquestas en varios países, compañías de circo, agrupaciones de música tradicional latina y africana, shows de entretenimiento, festivales de música arte urbano, conciertos de Marimba a solo, entre otras.

Paralelamente transcurre activamente en otras áreas como Modelo de figura humana y como actor en eventos multidisciplinarios relacionados con poesía, obras de teatro, danza, y artes gráficas como pintura, escultura y dibujo. Asimismo, he dedicado parte de mi carrera profesional a la formación de jóvenes percusionistas y a la composición de música de percusión, así como de agrupaciones más clásicas como cuartetos de cuerda.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente

Percusionista de origen argentino con una destacada trayectoria en el ámbito de la música a nivel internacional. Desde sus primeros años en Buenos Aires, se enfocó en la percusión jazz y estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Durante ese tiempo, colaboró con diversos grupos de jazz y exploró otros géneros musicales como el folclore, rock, jazz, blues y funk.

Posteriormente, amplió su formación al viajar a La Habana, Cuba, donde continuó estudiando en el Instituto Superior de Arte (ISA) y recibió clases particulares de percusionistas cubanos reconocidos como José Luís Quintana «Changuito», Samuel Formell y Yaroldi Abreu. Durante su estancia en Cuba, colaboró con artistas locales y grupos como Jorge Luis Triana, Orlando «Cubajazz» Sánchez y Bobby Carcassés.

Desde 2006, se estableció en Mérida, Yucatán, México, donde ha participado en numerosos proyectos musicales destacados. Ha sido miembro de la Mérida Big Band y ha colaborado con artistas de renombre como Mario Esquivel, Eugenio Tusaint y Andrea Bocelli.

Ha participado en festivales de música reconocidos tanto en México como en otros países, demostrando su versatilidad y habilidades como percusionista. También ha incursionado en la dirección musical, colaborando con artistas como Gina Osorno, Ivette Ríos y Cony Ancona.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente

Baterista con más de 25 años de experiencia del instrumento. Cuento con una maestría por parte del Aaron Copland School of music de Queens College en Nueva York, en donde me gradué con una especialidad de interpretación de Jazz. A lo largo de mi trayectoria me he presentado en Festivales musicales y escenarios de gran importancia en Nueva York, Canadá y México. Cuento con excelente experiencia de docencia musical que abarcan ( solfeo, armonía, piano, percusión, batería y arreglo musical). Una de mis cualidades es saber tratar con gente de todas las edades, cuento con el conocimiento pleno del instrumento y de la música, es por eso y por mis tácticas aplicadas que el alumno avanza rápidamente en mis clases. Hoy en día soy uno de los bateristas mas representativos de la escena musical jazzística en México. Cuento con el patrocinio de las baterías Japonesas ¨Canopus¨ y con el patrocinio de los platillos turcos ¨Murat Diril¨. Mi formación me ha permitido colaborar con artistas de gran trayectoria tales como Paco de María, Ingrid Beaujean, Enrique Quezadas, Monocordio y varios más.

Nacido en Tbilisi, República de Georgia, comenzó a estudiar violín a los seis años en la escuela de música de su ciudad natal. Posteriormente, de 1990 a 1996, continúo sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde fueron sus principales maestros Marina Yashvili y AndreiShishlov. Durante dos años fue integrante de la Orquesta Sinfónica de Moscú, y de 1995 a 1997 colaboro con la Orquesta Sinfónica de Norrkoping en Suecia. Durante cuatro años formó parte de la Orquesta Sinfónica de Rusia, bajo la batuta de VasilySinaysky. De igual manera, ha tocado con otros reconocidos directores, como GenadiyRozdestvensky, SauliusSondeckis, Mark Gorenshtein, MstislavRostropovich y Valery Gergiev. Ha sido miembro del Cuarteto Melos en

Moscú y del Cuarteto Génesis en Yucatán. Es maestro de la UNAY en Mérida. A partir de año 2003 es Concertino de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, con la que ha tocado como solista en varias ocasiones.

Nació en Inglaterra, realizó sus estudios en Trinity College of Music en Londres bajo la dirección de las maestras Dona Lee Croft y Ester Boda Katona. Graduado en 1994 y posteriormente ganador de una beca para continuar sus estudios con el maestro Detlef Hahn. Durante este tiempo fue ganador de numerosos premios incluyendo The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for ‘Outstanding Performance’ y The Alfred Gibson Memorial prize; desde entonces ha trabajado con diversas orquestas como The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra y Doyle Carte Opera.

También participó en Musicales de West End como El Fantasma de la Opera, Miss Saigon y La Bella y la Bestia. Entre 1997 a 2003 trabajó para Millenia Strings »sección de cuerdas» grabando álbumes y sound tracks para películas y televisión.

En 2003 llega a la capital Yucateca como integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, a su vez se involucra en numerosos ensambles de cámara, con los cuales se presenta en algunas de las salas mas importantes del país como el Palacio de Bellas Artes y eventos de talla internacional tal como el Festival Internacional Cervantino y el XX Festival internacional de Música de Cámara Colonia Tovar en Venezuela.

Actualmente es Asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, integrante del ensemble de música contemporáneo Sequenza Sur, integrante del Barroco Escarlata y miembro de Cuarteto Yucatan. Tim imparte clases de violín en la Universidad de las Artes de Yucatán.

Nació en la ciudad de Pazardjik, Bulgaria. Desde año 2008 es naturalizado mexicano. En 1988 se graduó de la Escuela Superior de Música “Dobrin Petkov” en Plovdiv con especialidad violonchelo, con la Mtra. Asya Byandova. Posteriormente ingresa a la Academia Nacional de Música “Pancho Vladiguerov” en Sofia, Bulgaria donde estudia violonchelo con el Prof. Bogomil Karakonov y termina su maestría en el año 2001.

Tiene grado educativo “Master” con especialidad violonchelo.

De 1990 a 1993 estuvo como integrante de la Orquesta Sinfónica de Pazardjik.  Cellista principal de la Nueva Orquesta Sinfónica de Bulgaria en el año 1999. Cellista principal de la Orquesta Sinfónica de la Academia de Música del Estado de Sofia, Bulgaria hasta 2002. Ha tocado en países como Polonia, Italia, Austria, Alemania, Francia, Brasil, Argentina, Chile, Colombia, Grecia, España, Estados Unidos y la República de Corea entre otros.

Ha trabajado con directores de talla nacional e internacional como V. Kazandziev, I. Spasov, N. Mihalev, A. Naidenov, I. Marinov, V. Fidzetiz, R. Milanov, V. Giaurov, D. Pavlov entre otros.

Desde el año 2002 trabaja en Mérida como maestro de violonchelo en la Escuela de Música “José Jacinto Cuevas” y como cellista principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Desde el año 2011 es Profesor de violonchelo en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. En el año 2004, 2009 y 2018 fue solista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Es miembro de Cuarteto “Orpheus” con cual participa activamente en la vida cultural de Yucatán. El Cuarteto representa a México y al Estado de Yucatán en varios Festivales nacionales e internacionales como Midwest Internacional Convention, Chicago, EUA; Festival Semanas Musicales Frutillar”, Chile; Festival Internacional Música Clásica-“Por los caminos de vino”, Mendoza, Argentina; Festival de la Ciudad, Mérida Yucatán; Otoño Cultural, Merida Yucatán; Festival de Primavera, Mérida Yucatán; Sofia Music Summer, Sofia Bulgaria y Chamber Music Festival, Plovdiv, Bulgaria.

Desde el año 2011 es Director de la Orquesta Universitaria de Cuerdas de la Universidad Autónoma de Yucatán.

Contrabajista mexicano conocido por su versatilidad. Actualmente es uno de los contrabajistas más solicitados en la escena nacional. Su quehacer principal es el Jazz, aunque participa también activamente en actividades relacionadas con la Música clásica, Folclor y Música Latina. Es licenciado en música opción contrabajo por la Universidad Veracruzana, bajo la guía del Mtro. Andrzej Déchnik Terán ha participado en cursos de perfeccionamiento con el Mtro. Michael Stadniski y Víctor Flores. Su interés por el jazz y la música popular lo llevó a tomar clases con destacados maestros como: Edward Pérez, Eddie Gómez, Agustín Bernal, Ricky Rodríguez, Gabriel Hernández, Osmany Paredes, Alejandro Corona, entre otros. Ha colaborado con Artistas de la talla de Gabriel Hernández, Jason Palmer, Francisco Mela, Stantawn Kendrick, Christopher Creenshaw, Rafael Alcalá, Melissa Aldana, Greg Hopkins, Jeff Galindo, Mike Moreno, Rey David Alejandre, Cristian Mendoza, Francisco Lelo, Giovanny Figueroa, Alberto Medina, Hernan Hecht, Alejandro Corona, Rodolfo «Popo» Sánchez, entre otros, participó Óscar Terán ha participado con la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX). Fue atrilista en la Orquesta Sinfónica Juvenil del estado de Veracruz (OSJEV), así como músico invitado en la Orquesta Sinfónica de Yucatán y en la Orquesta Universitaria de Música Popular de la Universidad Veracruzana (UV). Participó como solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, Cuarteto de contrabajos Tun Ben Kin, fue contrabajista de la agrupación Orbis Tertius de la Universidad Veracruzana durante 15 años.

Actualmente Contrabajista del grupo Son de Madera; agrupación con quienes se ha presentado en diversas partes del mundo siendo algunos de los más importantes el Vancouver folk festival, Salmon Arm Roots and Blues, Malaysia Rain Forrest World Music Fest, Taiwan world Music Festival demás desarrolla una amplia actividad a lo largo de la República como jazzista y educador. Ha participado en más de una docena de producciones discográficas, además de diversas grabaciones para radio y televisión. Terán ha participado en diversos festivales de jazz a lo largo de la República y se ha presentado en diversos foros en Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia.

Pianista mexicano egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en la ciudad de Mérida bajo la tutela del pianista cubano Alberto Álvarez Íñiguez. Ha tomado cursos y clases magistrales con importantes pianistas del país y extranjeros como la pianista Laura Sosa, Manuel de la Flor, Alejandro Corona, Jorge Federico Osorio (México), Paulina Zamora (Chile), Gregory de Turck (EUA), Peter Lang (Viena), Martyn van der Hoek (Holanda), Reiko Kashiwagi (Japón), Yasuyuki Kasori (Japón), entre otros.

Ha participado activamente en diversos festivales dentro de México y en paises como Japón, Malasia, Taiwan, Tailandia, EUA, Viena, Holanda, Belice y Chile, actuando como solista y en música de cámara. Se ha dedicado activamente a la música de cámara trabajando con instrumentistas como los pianista Martyn van der Hoek (Ganador del prestigioso Concurso Liszt en 1986) y el violinista Christopher Collins Lee, Alicia Lee, Timothy Lee, los y las cantantes Josué Cerón, David Sandoval, Salvador Rivas, Jesús Suaste, Dorela Cela, María Eugenia Guerrero y Carla Dirlikov.

Ha participado en concursos realizados en México, Singapur, Tokyo y Malasia, obteniendo premios en cada uno de ellos. Se ha presentado en recintos importantes tanto en el país como en el extranjero como el Teatro José Peón Contreras y el Palacio de la Música en Mérida, la sala Manuel M. Ponce y sala princiapal del Palacio de Bellas Artes en CDMX, el Teatro del Lago en Chile, en la Weill Recital Hall del Carnegie Hall en NY, el Teatro Nacional Istana Budaya en Malasia y el Shinjuku Buka Center en Japón, entre otros.

Tiene más de 15 años de experiencia como docente instrumental con una visión pedagógica holística, en la cuál utiliza tanto herramientas biomecánicas derivadas de su conocimiento integral del cuerpo por ser poseedor de una licenciatura en medicina, como técnicas para desarrollar habilidades musicales aplicadas al instrumento con el propósito ampliar a los estudiantes la visión de sus posibilidades artísticas y laborales.

Actualmente se encuentra cursando el programa de maestría de la Universidad de las Artes de Yucatán bajo la tutela de la Dra. Edith Ruiz, se dedica activamente a la realización de conciertos así como también a la realización de actividades docentes en el programa de licenciatura y de pregrado de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Nació en la ciudad de Plovdiv, Bulgaria. Se graduó de la Escuela Superior de Música “Dobrin Petkov” en 1988 donde estudió con las maestras Stela Oslekova y Rositza Ivancheva. En 1993 terminó su maestría en piano en la Academia Nacional de Música de Bulgaria “Pancho Vladiguerov” como estudiante de  Profesora Dora Lazarova, discípulo de Heinrich Neuhaus.

De1993 a 1996 realizó estudios de postgrado como pianista solista en el Tiroler Landes Conservatorium, Innsbruck de Austria con el Prof. Bozhidar Noev. Ha obtenido los siguientes premios: 2º lugar en el Concurso Nacional “Svetoslav Obretenov”; 1er lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes; 1er lugar en el Concurso Nacional “Dimitar Nenov”; 2º lugar en el Concurso Internacional de Piano en Senigalia, Italia; y 1er lugar y beca en el Concurso Bösendorfer de Viena, Austria.

Ha participado en conciertos como solista y como pianista de grupos y orquestas de cámara en Bulgaria, Austria y Alemania. Fue solista de la Orquesta Filarmónica de Plovdiv, de la Orquesta Sinfónica de la Academia Nacional de Música “Pancho Vladiguerov”, de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Innsbruck, Austria, de la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán, del Ensamble Ars Musicum Mérida y de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Ha tenido sesiones de grabación con la Radio y Televisión Plovdiv, Radio Nacional Búlgara y Radio Innsbruck, Austria. En su país natal, de 1996 a 2002 fue maestra de piano en la Academia Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música.

Su repertorio abarca música desde el barroco hasta música contemporánea. Desde 2002 hasta 2013 trabajó para la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán, como pianista y Maestra de Piano en el Centro de Música “José Jacinto Cuevas”. Actualmente es Profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Es miembro del Cuarteto de Piano “Orpheus” con el cual participa activamente en la vida cultural de Yucatán. El Cuarteto representa a México y al Estado de Yucatán en varios festivales nacionales e internacionales como Midwest International Music Convention, Chicago, EUA; Festival Internacional «Por los caminos del vino», Mendoza, Argentina; Festival “Semanas Musicales Frutillar”, Frutillar, Chile; Festival de la Ciudad, Mérida, Yucatán, México; Otoño Cultural, Mérida, Yucatán, México; Festival de Primavera, Mérida, Yucatán, México; Sofia Music Summer, Sofia, Bulgaria y Chamber Music Festival, Plovdiv, Bulgaria.

Es miembro del Ensamble Ars Musicum Mérida y del Ensamble de Música Contemporánea Sequenza Sur.

Es la fundadora y directora artística del Concurso Nacional e Internacional de Piano “José Jacinto Cuevas”, Mérida, Yucatán, México.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente.

Originario de Mérida Yucatán, Inició sus estudios musicales en el piano a la edad de siete años. Simultáneamente, se integra al coro de música eclesiástica Escolanía de la Catedral de Mérida, donde permanece hasta el año 2012. En el año 2002 fue admitido en el Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI), abordando materias esenciales como solfeo, teoría, educación auditiva, historia de la música y expresión corporal. En el año 2005, incursionó en el ámbito de la música popular, enriqueciendo así su formación musical, alternando desde entonces entre la música académica y la popular. En 2010, continuó su formación en el Centro de Música José Jacinto Cuevas (CEMUS, actualmente PROFOMUS), bajo la tutela del destacado pianista y pedagogo Alberto Alvarez Íñigues. Durante este periodo, incursionó en el género del jazz, participando en el Taller de Jazz y desempeñándose como pianista de la Bill Muntz Big Band Jazz. En 2015, fue admitido en la licenciatura de Artes Musicales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (actualmente Universidad de las Artes de Yucatán, UNAY). En 2021, prosigue sus estudios en dicha institución, ingresando a la maestría en artes musicales, de la cual es egresado. A lo largo de su trayectoria, ha complementado su formación participando en talleres, cursos y Master Class con reconocidas figuras, destacando Gregory DeTur del grupo DECODA del Carnegie Hall, el contrabajista Eddie Gómez, Roberto Verástegui, Armando Martín Briceño, Abraham Barrera, Jorge Pardo, Antonio Carbonell, Ricardo Miranda, entre otros. Se ha presentado en diferentes teatros y foros de la ciudad como pianista, corista y compositor. incluyendo sus participaciones en programas de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Ha participado en diversos festivales entre los que destacan Mérida fest, FILEY, FICMAYA y el Festival Internacional Jazz Day de la UNESCO, entre otros. En 2022 forma parte de la planta docente del centro estatal de bellas artes en merida yucatan y Desde el 2014 labora como instructor de piano en el Centro de Música José Jacinto Cuevas (PROFOMUS), parte de la Universidad de las Artes de Yucatán, donde hasta la fecha continúa introduciendo a nuevas generaciones a la carrera musical.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente.

Nació en La Habana, Cuba, el 9 de diciembre de 1966. Se graduó del Instituto Superior de Arte de Cuba en 1990 y completó diplomados en los Países Bajos en 1996, 1997 y 1998, bajo la tutela de maestros de renombre internacional como Grygori Sándor, Lazar Berman y Jan Marisse Huizing. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que se destacan: Primer Premio en el Festival Barroco de La Habana en 1985, Participación en el XII Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin en Polonia en 1990, Primer Premio y Premio Especial a la Mejor Pianista Acompañante en el Festival de Canto y Artes Escénicas de Cuba en 1990, Mención Honorífica en San Francisco, California (por la difusión de la Música Mexicana en el extranjero), invitada como pianista por la Sociedad Frédéric Chopin de Texas en 1997, pianista invitada en el Festival de la Zarzuela en Barcelona (España, 1999), profesora y pianista acompañante en el Primer Curso de Piano y Canto en Extremadura (España, 1999). Ha sido pianista acompañante de la compañía de Ópera y Zarzuela de Cuba, miembro de la UNEAC, pianista de la Agrupación Nacional de Conciertos de Cuba y profesora del Instituto Superior de Arte de Cuba desde 1990. Sus habilidades la han llevado a ofrecer conciertos en países como Holanda, España, Estados Unidos y México. Desempeñó un papel crucial como pianista acompañante y clavecinista del Ensamble de Guitarras de La Habana, bajo la dirección de José Ángel Pérez Puentes. Entre sus actuaciones y proyectos recientes se incluyen el Concierto para dos Pianos y Orquesta de Poulenc, la Fantasía Coral para piano, coro y orquesta de L. Van Beethoven, así como el acompañamiento y montaje musical de la ópera «Sansón y Dalila». Además, realizó el montaje de la ópera «La Canterina» de J. Haydn y presentó un recital de obras latinoamericanas de concierto en el Festival de Música Latinoamericana de Barcelona. Fue pianista acompañante en la cátedra de orquesta, canto, oboe y violín de la UNAY. Actualmente, ejerce como profesora de piano en PROFOMUS y sigue colaborando como pianista acompañante en la cátedra de orquesta, dirigida por la Maestra Mendiola, en la UNAY.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente.

Pianista y director coral. Originario de la ciudad de Puebla, inició sus estudios musicales en el Conservatorio del Estado de Puebla (1990) a los 14 años, donde realiza estudios de canto y piano, participa como corista y solista secundario en diferentes conciertos y óperas como: “Tosca” (Puccini), “Don Giovanni” (Mozart), “Cavaleria Rusticana” (Mascagni). Continúa sus estudios en la Escuela de Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (1993) donde, bajo la tutela del Doctor Gonzalo Macías Andere (Composición Musical) y la Maestra Carmen Badillo (Piano), estudia la Licenciatura en Música con terminal en Composición, y participa en diferentes recitales. Posteriormente realiza estudios de especialización pianística con el Maestro Daniel Rodríguez Angulo, pianista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (2009-2012), especialización en canto con el Maestro Pablo Sandoval (2010-2012), el Maestro Rogelio Marín (2013 – 2015). Fue integrante del coro de la “Universidad de las américas, Puebla” 2011-2012, bajo la dirección de la Maestra Gisela Crespo Brito, uno de los coros a Capella más reconocidos del país. Además, ha participado en cursos y ha recibido clases magistrales de dirección coral de los maestros: Danilo Grimoldi (Argentina), Dante Andreo (España), Andrés Páez (Colombia), Linus Lerner (Brazil), Johan Duijck (Bélgica) Pianista acompañante en la Academia de Ballet de Puebla “Ana Castillo” (1994 – 2000), coro “Voces a María Santísima” (2006 – 2010), Colegio Americano de Puebla (2006 – 2009), “Coro de Ex alumnos del CENHCH” (2010 – 2011), desde el 2016 participa como pianista acompañante de las agrupaciones musicales “Amadeus”, “Coro Angélicus”, “Happening Productions”, entre otras; pianista y director del proyecto “JE’EL KU TAALO’ MÚSICA, juega, disfruta y aprende a través de la música” de la SEGEY (2019 – 2022). Ha sido director coral de diferentes agrupaciones corales como lo es el “Coro de exalumnos del CENCH” (2011 – 2014) con el que dan diferentes conciertos en el “Barrio del artista” y la “Casa de la Cultura” como en diferentes municipios como Zacatlán, Cholula, entre otros. Director coral también del “Ensamble vocal Calíope” (2010 – 2015) con el que obtiene destacadas participaciones como lo son Conciertos Corales en “Complejo Cultural universitario BUAP”, participación en la “Fete de la Musique” de la Alianza Francesa de Puebla A.C., concierto en la “Muestra de talleres Artísticos” de la Universidad Iberoamericana, destacada participación en el 2do Encuentro Coral de la Universidad de las Américas Puebla UDLAP, 2014; y representando a México en el X Encuentro Coral “Voices for Arequipa” (Festival internacional), en Arequipa Perú, noviembre de 2014 https://youtu.be/7pBjV2b_rQc En su experiencia profesional en Mérida Yucatán, coordinador y asesor de 10 coros en la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, San Cristóbal (2015 – 2017), donde es director del “Coro Misericordia”. También es ganador del 3er lugar en el Concurso de Villancicos del Seminario de Yucatán, 2015; con el villancico “Mi chiquitine”; y es colaborador de la DIMUSLI (Dimensión de Música Litúrgica de Yucatán), 2015 – 2018. Ingresa al sistema de la SEGEY (Secretaría de Educación Pública del Estado de Yucatán) en agosto del 2016, y como director coral ganador del 2do lugar en el Concurso de Villancicos de la SEGEY – Primaria, 2016 y 2018, 3er lugar en el 2017. Del 2019 al 2022 es comisionado como director del proyecto “JE’EL KU TAALO’ MÚSICA, juega, disfruta y aprende a través de la música”, dando conciertos didácticos a las primarias públicas del Estado de Yucatán que consiste en llevar Conciertos Didácticos a todas las escuelas primarias de Yucatán con un programa enfocado a satisfacer los Aprendizajes Esperados del Plan y Programas de estudio para la Educación Básica (Primaria 2017) Director coral ganador del 2do y 3er lugar en el Concurso de Villancicos de la SEGEY – Primaria y 1er lugar estatal en el Concurso de Interpretación del Himno Nacional Mexicano 2023.

Inició sus estudios musicales a los seis años en Cancún. En 2008 ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, con sede en Xalapa para estudiar piano, graduándose en 2018 con perfil de compositor. Posteriormente, cursó la maestría en composición en la misma institución, graduándose con mención honorífica en marzo de 2024. A lo largo de su trayectoria, ha participado en diversas ediciones del “Festival Internacional Camerata 21” (FICA) y ha competido en concursos de composición, obteniendo los siguientes reconocimientos: – Segundo lugar en el “XII Piano Composition Fidelo” (España). – Finalista en el «Valley Winds International Composition Competition» (Estados Unidos). – Mención honorífica «SONUS 2021 Composition Competition» (Estados Unidos). El 30 de noviembre de 2022, su obra «7 Cabezas Colosales» se estrenó en el Museo de Antropología de Xalapa, en el marco del cierre de los ciclos de conciertos «Legado Prehispánico y Presente Musical», dentro del concierto «Una Música Olmeca Imaginaria»

Nacido en La Paz, Baja California Sur, inició sus estudios musicales en el 2008 de manera particular. Posteriormente, en el 2010, fue admitido en el Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA) para estudiar bajo la tutela de la pianista Dulce Rodriguez. En el 2014 comienzó sus estudios de contrabajo con Stanislav Grubnik, quien se convirtió en su profesor y principal influencia durante la Licenciatura en Artes Musicales (LAM) de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). En 2019 finalizó la licenciatura antes mencionada e ingresó a la Maestría en Artes Musicales con especialidad en Interpretación de la misma institución, la cual concluyó en el 2021 con un proyecto musicológico e interpretativo sobre la escuela vienesa de contrabajo del siglo XVIII. En 2022 fue admitido en la Especialización en Docencia de la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), donde fue becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT).

Dentro de su búsqueda de perfeccionamiento técnico e interpretativo ha recibido clases con reconocidos contrabajistas como Victor Flores, Eddie Gómez, Juan García, Andrés Martín y Heather Miller Lardin. Asimismo, ha participado en cursos y conferencias sobre teoría y análisis musical impartidos por Gabriela Villa Walls, Ólga Sánchez-Kisielewska, Ricardo Miranda, Javier Álvarez, Samuel Zyman, Sofía Martínez Villar, Luca Chiantore, Luis Angel de Benito, Ana Llorens y Rubén López-Cano.

Desde el 2016 comenzó a desempeñarse como profesor de Armonía, Contrapunto y Teoría Musical en el Programa de Formación Musical “José Jacinto Cuevas” (PROFOMUS) y en el 2019 se incorporó como profesor asistente a la Licenciatura en Artes Musicales (LAM) de la UNAY. Como instrumentista ha formado parte de múltiples agrupaciones camerísticas y sinfónicas de la región, entre las que destacan sus participaciones con la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY).

Actualmente es profesor de contrabajo del ciclo propedéutico, titular de diversas asignaturas teóricas de la LAM y miembro del equipo de Coordinación Académica de la Escuela de Artes Musicales de la UNAY. Investiga y desarrolla proyectos sobre tecnología educativa, diseño curricular y diseño instruccional enfocados en las Artes Musicales.

Actualmente es contrabajista y docente.

Profesora de Piano por la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.

Licenciatura en música por la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.

Maestría en Arte por La División de Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato. ,

Doctorado en Arte por La División de Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato.

Diplomado en Arte Contemporáneo en la ciudad de Nueva York.

Curso Intensivo de Música en la Escuela Superior de Música del Conservatorio de las Rosas en Morelia Mich.

Curso de Estética y Perspectivas de la Nueva música en México, Escuela de música de la Universidad de Gto.

Curso de Interpretación Musical, Escuela de Música de la Universidad de Gto.

Curso de Investigación Participativa en la Escuela de Música de la Universidad de Gto.

Curso de canto Gregoriano, Escuela de música de la Universidad de Gto.

Curso de Perfeccionamiento Pianístico, Escuela de Música de la Universidad de Gto.

Curso de Relaciones Humanas, fundación Cultural Fernández Editores, león, Gto.

Diplomado “Metodología de la Enseñanza Musical” Escuela de Música de la Universidad de Gto.

Asistencia al 2° Foro Nacional FLADEMEX A.C. en el CENART, CDMX.

Curso del Programa de Educación Artística y Cultural a Distancia, por CONACULTA-CENART “Asómate a la Danza” en el Centro de las Artes de Guanajuato.

Participación en el Simposium Nacional de Coros Infantiles en león, Gto.

Curso del programa de Educación Artística y Cultural a Distancia “Invitación a la Música” de CONACULTA-CENART.

Participación al 10° SIMPOSIUM Coral Nacional en León, Gto.

Asistencia al XIV Seminario Latinoamericano de Educación Musical en Mérida, Yucatán.

Primer curso de formadores de Dirección Coral con enfoque en el Aula de Educación Básica.

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Profesora de música de nivel preescolar, básico hasta licenciatura en diferentes instituciones educativas del sector público y privado.

Acompañante de diferentes ensambles musicales y corales de la Universidad de Guanajuato entre ellos el grupo “Decacordium” y del ensamble de música “Aeterna”. Conciertos como parte del grupo de Promotoras de PEMEX. Teniendo presentaciones en México y Estados Unidos.

Participante dentro del Festival de música Barroca en Guanajuato.

Ganadora del concurso del Himno Nacional Mexicano por varios años consecutivos. Posteriormente jurado del mismo concurso.

Participante del Programa “Preservación y Rescate de Tradiciones populares” de la Presidencia Mpal. De Salamanca, Gto.

Cursos en temas musicales del Centro de Las Artes de Guanajuato en Salamanca, Guanajuato.

Directora de coro infantil del Conservatorio de Celaya, del Colegio del Bajío y de la Casa de la Cultura en Salamanca Gto.

Participación Artística del Segundo y Tercer encuentro Estatal de Educación Preescolar de la SEP.

Maestra de Metodología de la Enseñanza Musical en la Licenciatura de la Escuela Normal Superior de Guanajuato.

Maestra en diferentes diplomados de arte por parte de la Secretaría de Educación Pública.

Maestra de piano en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.

Colaboración en la estructura de la curricula de las diversas carreras de la Escuela de Música de la Universidad de Aguascalientes.

Maestra de piano en la Escuela de Música de la Universidad de Aguascalientes. Maestra en la Licenciatura de Artes Digitales de la Universidad de Guanajuato. Directora de la Escuela de Música “Luis G. Araujo” en Salamanca Gto.

Jurado del concurso PACMYC del Estado de Guanajuato.

Coordinadora de Personal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Fundadora y Directora de la Escuela de Música y Orquesta Sinfónica infantil y Juvenil del Centro Fox.

Premio Nacional para elaboración de Proyectos PACMyC, edición: 2007 y 2018.

Participación en el Simposio Interdisciplinario Arte y Educación de la Secretaría de Educación de Gto.

Participación en el CIEMNS 2019. En la ciudad de Aguascalientes

Su formación profesional la inició en la Escuela nacional de teatro, en la ciudad de México. Es actriz, directora y profesora de teatro, especializada en el teatro del cuerpo.  Ha sido invitada a participar como actriz en varias puestas en escena en compañías independientes de la ciudad de Mérida. Ha participado en diversos festivales y muestras teatrales dentro del país, en los Ángeles California y Miami Florida. En el 2007 fue becada por el FOECAY con el proyecto Tejiendo Sueños Sobre Piedra, proyecto en el que amplía su formación profesional participando en  talleres, cursos y diplomados en danzas orientales, música, dramaturgia, yoga,  filosofía y pedagogía.  Siendo maestra fundadora de la Escuela Superior de Artes de Yucatán cuenta con una significativa  experiencia en pedagogía de la actuación, trabajo colectivo, entrenamiento del actor y expresión escénica. En el 2013 funda El Árbol de los Sueños con el cual produce y dirige: Foto de señoritas y Esclusas, Sueño y Canto con Guitarra, Celebrando la Diversidad, El Triciclo Rojo, Sueño 3: Ella, Camino de Jade obras en donde la búsqueda es el encuentro de su propia dramaturgia escénica. En la actualidad imparte cursos y talleres para actores y músicos de la ESAY y colabora con la Secretaría de mujeres en un proyecto para la prevención del embarazo y la violencia sexual en menores de edad con la obra Tejido de pesadillas o el sueño que elijo tejer.

Originario de Xicotepec de Juárez, Puebla, donde comienza sus estudios musicales en una extensión del Conservatorio de Música del Estado de Puebla. En la adolescencia viaja a la Ciudad de México, donde realiza estudios musicales bajo la enseñanza del Profr. José G. Briano y posteriormente ingresa a la hoy Facultad de Música de la UNAM, con el Profr. Rufino Montero. Participa en diversos recitales y conciertos de música académica y ópera en el país; tomando clases magistrales con prestigiados cantantes y directores de orquesta como Linus Lerner, Juan Carlos Lomónaco, Luis Ledesma, Jesús Suaste, Josué Cerón, Marcela Chacón. Ha participado frecuentemente con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, como coreuta y solista, y en concierto con maestros del Carnegie Hall de Nueva York, en el Teatro José Peón Contreras. Es profesor de canto y teoría musical en el Seminario Teológico Presbiteriano San Pablo y ministro de música de la Bible Fellowship Church. Fungió como director del Coro Universitario “Cesáreo Chan Sabido” de la UADY. Ha sido tenor solista con el Taller de Ópera de Yucatán y la compañía Ópera Viva en diversas ocasiones. También ha cantado con la Orquesta Sinfónica Gustavo Río Escalante de la ESAY. Obtuvo la Licenciatura en Artes Musicales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán bajo la tutela de la maestra María Eugenia Guerrero Rada. Actualmente es egresado de la Maestría en Artes Musicales de la misma institución y radica con su esposa e hijos en la ciudad de Mérida.

Actualmente es intérprete y docente.

Estudió composición en la Facultad de Música de la UNAM con Ulises Ramírez. Ha participado como alumno activo en diversos diplomados y talleres de composición bajo la tutela de los maestros: Ignacio Baca Lobera, Iván Naranjo, Alejandro Castaños, Mario Lavista, Antonio Navarro, Leonardo Coral entre otros. En el 2012 tomó el curso de la especialidad de composición en el Centro de Música Contemporánea del Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky bajo la tutela de Vladimir Tarnopolsky. En el año 2016 ganó el segundo lugar en el “Concurso de Composición del 150 Aniversario del Conservatorio Nacional” con la obra …Sabda…II (Para Orquesta de Cámara). En 2017 participó como alumno activo en el Forum Nueva Música en la ciudad de Córdoba Argentina donde tomó clases con los compositores: Mark André, Juan Carlos Tolosa y Miguel Valverde. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Sonar Las Joyas” en la ciudad de León, Guanajuato y director artístico de las dos ediciones del Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Sonosíntesis. En 2022 resultó finalista en el Primer Concurso Internacional de Orquestación, organizado por la asociación francesa Coups de Vents. Sus obras han sido seleccionadas para participar en diversas emisiones del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

Actualmente es intérprete y docente.

Comienza sus estudios musicales a la edad de once años en la ciudad de Chetumal, Quintana Roo. Durante su comienzo por la música participó en distintos encuentros de orquesta infantiles como, la Orquesta Sinfónica Infantil de México en 2007 y 2008, así como diversos encuentros nacionales y del sureste. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), y obteniendo su licenciatura en Artes Musicales con especialidad en violonchelo en el 2019.

Durante su formación profesional, ha participado en distintos cursos de cámara con diversos ensambles y solista, como, el Programa de Educación Musical de Fomento Cultural Banamex con el ensamble “Decoda”, seleccionado desde el 2012 hasta el 2016; Decoda Skidmore Chamber Music Institute, en la ciudad de Saratoga Springs, donde tuvo la oportunidad de tomar clases de música de cámara con integrantes del ensamble en los años 2015 y 2016. De igual forma, “La semana en torno al violonchelo”, organizado en la Facultad de Música de la UNAM en 2018 y en el 3° Seminario de Música de Cámara del Festival Internacional de Música Naolinco.

Fue integrante de diversos grupos de cámara y asistió a diferentes cursos de música de cámara, como el trio Xibalbá: Seminario de Música de Cámara con el cuarteto de cuerdas St. Lawrence en la Universidad de Stanford, Estados Unidos en 2016; en el Festival International Musical Excellence en Ajijic, Jalisco en 2017. Con el Cuarteto de Cuerdas Xaman Ek; el “V Seminario Nacional de Cuartetos de Cuerda” impartido por el Cuarteto Latinoamericano en Ciudad de México en 2017 y el Encuentro Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes (2019).

También ha sido invitado a participar en diversos programas de la Orquesta Sinfónica de Yucatán entre los años 2015 – 2018, y así como a distintas giras, como en el 42 Festival Internacional Cervantino en 2014, en el Palacio de Bellas Artes y Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México en 2015.

Concluye su maestría en interpretación, en la University of South Carolina, bajo la tutela de la Profesora Claire Bryant en mayo del 2022.

Como artista independiente continúa su formación con distintxs maestrxs y diferentes encuentros de música, así como distintos proyectos personales que buscan crear nuevas audiencias para la música contemporánea, especialmente la música mexicana.

Actualmente es intérprete y docente.

Estudia la Licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y Maestría en Educación y Cognición en el Instituto Tecnológico de Monterey, cuenta con estudios especializados en ingeniería de audio, mezcla y masterización certificado por la SAE y en Producción Musical por parte de SEAS Estudios Superiores Abiertos de la Universidad de San Jorge, España. Actualmente estudia un Doctorado en Ciencias Antropológicas (UADY con una investigación sobre públicos y música independiente).

Su actividad profesional la ha realizado de forma simultánea y coordinada en el ámbito académico y en el ámbito musical y del entretenimiento.

Participa desde 1996 en colectivos artísticos como artista y como gestor en proyectos relacionados con la música, fotografía, audio y video; a partir del año 2001 ha organizado festivales de rock independiente en la ciudad de Mérida y se ha desempeñado como productor musical y ejecutivo en estudios de grabación. Actualmente es director fundador de Pacífico Studios y director general de Sureste Records.

Como músico fue miembro de la agrupación musical Elviaje con la cual ha editado tres discos y participado en festivales y giras nacionales; actualmente es músico en la agrupación de música electrónica Twin Machine y de manera individual ha participado en proyectos artísticos multimedia bajo el nombre Aleckdzz y Orbis Spike.

En el ámbito educativo ha dirigido equipos de profesionales educativos, participado en la construcción y desarrollo de programas para talleres, diplomados, licenciaturas y maestrías. Actualmente es catedrático de licenciatura y maestría de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Actualmente es productor, intérprete y docente.

Con una amplia experiencia laboral, se ha desempeñado roles docentes y administrativos en reconocidas instituciones académicas. En el Tecnológico de Monterrey, se ha destacado como Coordinador General y ha impartido clases de guitarra jazz, armonía, arreglo, composición y notación por computadora. Además, en la Universidad Autónoma de Yucatán ha asumido responsabilidades como Coordinador de Talleres Artísticos en la Facultad de Ingeniería.

Posee una Maestría en Innovación y Desarrollo Educativo enfocada en el diseño de nuevas modalidades de aprendizaje. Completó su Licenciatura en Jazz con especialidad en guitarra en la Escuela Superior de Música. A lo largo de su carrera, también ha participado en diplomados y cursos de renombre, como «The Art of Music Production» en el Berklee College of Music y «Coaching Educativo» en la Universidad Hebraica.

Además de su destacada formación, Carlos ha desarrollado una sólida trayectoria artística. Ha participado en el programa de Jazz Performance del Berklee College of Music y ha recibido clases de guitarra jazz de Louis Martinez en Sete, Francia.

Como gestor cultural, Carlos ha adquirido habilidades en la gestión de proyectos relacionados con la cultura y las artes. Realizó un curso de Gestión Cultural en la Universidad Autónoma de Yucatán, lo cual le ha permitido desempeñarse eficientemente en este ámbito.

Carlos Rodríguez está comprometido con la difusión y el desarrollo de la música, así como con la promoción de nuevas formas de aprendizaje y expresión artística.

Actualmente es intérprete y docente.

Pianista y director coral. Originario de la ciudad de Puebla, inició sus estudios musicales en el Conservatorio del Estado de Puebla (1990) a los 14 años, donde realiza estudios de canto y piano, participa como corista y solista secundario en diferentes conciertos y óperas como: “Tosca” (Puccini), “Don Giovanni” (Mozart), “Cavaleria Rusticana” (Mascagni). Continúa sus estudios en la Escuela de Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (1993) donde, bajo la tutela del Doctor Gonzalo Macías Andere (Composición Musical) y la Maestra Carmen Badillo (Piano), estudia la Licenciatura en Música con terminal en Composición, y participa en diferentes recitales. Posteriormente realiza estudios de especialización pianística con el Maestro Daniel Rodríguez Angulo, pianista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (2009-2012), especialización en canto con el Maestro Pablo Sandoval (2010-2012), el Maestro Rogelio Marín (2013 – 2015). Fue integrante del coro de la “Universidad de las américas, Puebla” 2011-2012, bajo la dirección de la Maestra Gisela Crespo Brito, uno de los coros a Capella más reconocidos del país. Además, ha participado en cursos y ha recibido clases magistrales de dirección coral de los maestros: Danilo Grimoldi (Argentina), Dante Andreo (España), Andrés Páez (Colombia), Linus Lerner (Brazil), Johan Duijck (Bélgica) Pianista acompañante en la Academia de Ballet de Puebla “Ana Castillo” (1994 – 2000), coro “Voces a María Santísima” (2006 – 2010), Colegio Americano de Puebla (2006 – 2009), “Coro de Ex alumnos del CENHCH” (2010 – 2011), desde el 2016 participa como pianista acompañante de las agrupaciones musicales “Amadeus”, “Coro Angélicus”, “Happening Productions”, entre otras; pianista y director del proyecto “JE’EL KU TAALO’ MÚSICA, juega, disfruta y aprende a través de la música” de la SEGEY (2019 – 2022). Ha sido director coral de diferentes agrupaciones corales como lo es el “Coro de exalumnos del CENCH” (2011 – 2014) con el que dan diferentes conciertos en el “Barrio del artista” y la “Casa de la Cultura” como en diferentes municipios como Zacatlán, Cholula, entre otros. Director coral también del “Ensamble vocal Calíope” (2010 – 2015) con el que obtiene destacadas participaciones como lo son Conciertos Corales en “Complejo Cultural universitario BUAP”, participación en la “Fete de la Musique” de la Alianza Francesa de Puebla A.C., concierto en la “Muestra de talleres Artísticos” de la Universidad Iberoamericana, destacada participación en el 2do Encuentro Coral de la Universidad de las Américas Puebla UDLAP, 2014; y representando a México en el X Encuentro Coral “Voices for Arequipa” (Festival internacional), en Arequipa Perú, noviembre de 2014 https://youtu.be/7pBjV2b_rQc En su experiencia profesional en Mérida Yucatán, coordinador y asesor de 10 coros en la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, San Cristóbal (2015 – 2017), donde es director del “Coro Misericordia”. También es ganador del 3er lugar en el Concurso de Villancicos del Seminario de Yucatán, 2015; con el villancico “Mi chiquitine”; y es colaborador de la DIMUSLI (Dimensión de Música Litúrgica de Yucatán), 2015 – 2018. Ingresa al sistema de la SEGEY (Secretaría de Educación Pública del Estado de Yucatán) en agosto del 2016, y como director coral ganador del 2do lugar en el Concurso de Villancicos de la SEGEY – Primaria, 2016 y 2018, 3er lugar en el 2017. Del 2019 al 2022 es comisionado como director del proyecto “JE’EL KU TAALO’ MÚSICA, juega, disfruta y aprende a través de la música”, dando conciertos didácticos a las primarias públicas del Estado de Yucatán que consiste en llevar Conciertos Didácticos a todas las escuelas primarias de Yucatán con un programa enfocado a satisfacer los Aprendizajes Esperados del Plan y Programas de estudio para la Educación Básica (Primaria 2017) Director coral ganador del 2do y 3er lugar en el Concurso de Villancicos de la SEGEY – Primaria y 1er lugar estatal en el Concurso de Interpretación del Himno Nacional Mexicano 2023.

Flautista Maya, originaria de Xaya, Tekax, Yucatán. Maya hablante, graduada con Mención Honorífica de Licenciada en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, ahora Universidad de las Artes de Yucatán. Ha tomado clases magistrales con flautistas de talla internacional y nacional, así como asistido a cursos de perfeccionamiento en Nueva York, en Villa de Leyva Colombia y en la República Mexicana. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Orquesta de Cuerdas de la UADY, así como ha participado en diferentes conciertos en diferentes teatros de la ciudad y en el interior del Estado. Flautista invitada en diversos programas de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, así como en diferentes agrupaciones, participando en conciertos con artistas como el mexicano Manuel Mijares y del cuarteto internacional, Il Divo, ambos llevados a cabo en el Coliseo de la ciudad de Mérida, Ha participado en dos ediciones del concurso de flauta Rubén Islas, quedando en 5to y 6to lugar a nivel nacional. Ha sido jurado del Concurso de Composición e Interpretación de lengua Maya, convocado por el INDEMAYA en diversas ediciones, así como del concurso de himno nacional en lengua maya. De igual forma, ha participado como instructora y coordinadora en diferentes proyectos musicales, en donde ha impartido clases de música en lengua maya, así como cursos de capacitación a promotores en los municipios de Chumayel, Teabo y Cantamayec. Participante y fundadora del grupo de teatro guiñol en lengua maya “u Bo’oy Che”, presentándose en la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales y en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil ambos en Ciudad de México 2017. De igual forma, fue fundadora e integrante del quinteto de alientos “u’uy a Paax” y de la agrupación “Óox Paax”. Egresada de la maestría en Artes Musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán, actualmente es Coordinadora del Programa de Formación Musical “José Jacinto Cuevas”, y partícipe y fundadora del programa en lengua maya “Chóoltej”, el cual se transmite en vivo.

Egresado de la Licenciatura en Artes Musicales de la UNAY, cuyos proyectos colaborativos interdisciplinarios abarcan desde la edición sonora hasta la composición musical. Ha presentado su trabajo en diversos espacios, como el Centro Cultural “El Colibrí”, Teatro “Titeradas” y Foro Alternativo “Rubén Chacón”. En 2017, participó de manera independiente como compositor en la Noche Blanca, mientras que en 2019 musicalizó la lectura dramatizada “Nardo Azul” y colaboró en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) con la obra de títeres “La sombra sobre Ensboca”. Además, ha sido becario del programa de apoyo a músicos estudiantes de la fundación “Gabriel Ruiz” y ha impartido cursos para la Feria de las Artes INBA/CEDART, así como participado en el Concurso de Proyectos Interdisciplinarios CEDART/INBA en la VI Semana Cultural “Somos Reyes” en Monterrey, Nuevo León. En 2020, participó en talleres con reconocidos compositores electrónicos internacionales y, de 2021 a 2023, estudió composición y arte sonoro con el doctor Javier Álvarez Fuentes. Ha trabajado como diseñador sonoro para videojuegos, incluyendo el aclamado “Candle Knight”, acreedor del premio Epic Games Megagrant 2021 con patrocinio de Microsoft, colaboró en la creación del diseño sonoro y música original para el videojuego «Karate Kid: Street Rumble» de GameMill Entertainment, así como para el videojuego «Overnet» de Obitus Games. También ha sido acreditado en el desarrollo del sintetizador virtual de Wavesequencer «Hyperion» y actualmente apoya como tester de «Playtime 2» de Helgoboss para el reconocido DAW «Reaper». Ha destacado en la creación de audios para coreografías dancísticas en festivales como Pensar la Escena 2022, INS[C]IDE 2023 y el Concurso Internacional de Coreografía 3D Ts’ook 2023, obteniendo el segundo lugar internacional. Actualmente, es parte de la Agrupación Multiversal de artistas independientes, maestro de composición en el Programa de Formación Musical “José Jacinto Cuevas” (PROFOMUS), asistente del Teatro Casa Tanicho e integrante del estudio de producción musical Arcella Sound, especializado en música para cine y videojuegos.

Es un productor musical, ingeniero de audio y cofundador de Juum Estudios, con una trayectoria que abarca proyectos de relevancia estatal y nacional. Ha colaborado en producciones que van desde documentales, como Las Amazonas de María Bello, hasta álbumes y sencillos de artistas consolidados y emergentes, destacando por su versatilidad en áreas como arreglo, grabación, mezcla, masterización y composición. Entre sus trabajos figuran colaboraciones con Laura Gabriela, Kokai Academy, AB Academy y el artista local José Aldana, así como la participación en programas televisivos y producciones independientes.
Su formación académica incluye estudios en el Centro Cultural Musikarte, el CEDART “Ermilo Abreu Gómez” y la Licenciatura en Audio y Multimedia en la Universidad Tecnología Turística Total. Asimismo, ha complementado su preparación con cursos especializados en composición, modos griegos, síntesis y diseño sonoro, producción musical y técnicas de grabación, impartidos por instituciones y artistas reconocidos como Red Room Music Academy, Cory Henry y Jesús Molina. Ha asistido a eventos académicos de relevancia como el VIII Congreso Nacional de Educación Musical FORMEDEM.

Comprometido con la enseñanza, dirige el taller In k’aabae’ maaya | Mi nombre es maya, enfocado en la producción musical, grabación y mezcla, logrando que sus estudiantes desarrollen proyectos propios en plataformas como Ableton Live e incluso ingresen a instituciones de educación superior en música. Su trabajo ha llamado la atención de marcas internacionales de la industria como Arturia, Native Instruments y Evo by Audient, que han mencionado y compartido sus producciones en redes sociales.

Baterista con más de 25 años de experiencia del instrumento. Cuento con una maestría por parte del Aaron Copland School of music de Queens College en Nueva York, en donde me gradué con una especialidad de interpretación de Jazz. A lo largo de mi trayectoria me he presentado en Festivales musicales y escenarios de gran importancia en Nueva York, Canadá y México. Cuento con excelente experiencia de docencia musical que abarcan ( solfeo, armonía, piano, percusión, batería y arreglo musical). Una de mis cualidades es saber tratar con gente de todas las edades, cuento con el conocimiento pleno del instrumento y de la música, es por eso y por mis tácticas aplicadas que el alumno avanza rápidamente en mis clases. Hoy en día soy uno de los bateristas mas representativos de la escena musical jazzística en México. Cuento con el patrocinio de las baterías Japonesas ¨Canopus¨ y con el patrocinio de los platillos turcos ¨Murat Diril¨. Mi formación me ha permitido colaborar con artistas de gran trayectoria tales como Paco de María, Ingrid Beaujean, Enrique Quezadas, Monocordio y varios más.

Premio “Arte, Ciencia y Luz”, Universidad Veracruzana, 2014. Mejor diseño sonoro en el IV Festival Internacional de Teatro “Hermandades”, Mérida, Yucatán, 2019, y en el VI Festival Internacional de Monólogos “Casa Tanicho”, Mérida, Yucatán, 2024. Ha expuesto en el Congreso Internacional en Música y Matemáticas (2014), en la Sexta Conferencia Internacional de la Sociedad para la Matemática y Computación en Música (2017), en el Coloquio en Educación Auditiva y Teoría de la Música, UNAM (2018, 2019), en el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes, Universidad Veracruzana (2019), entre otros. Ha presentado obras en el Festival Internacional Camerata 21 (2018), en la Muestra Nacional de Teatro (2015, 2016, 2017), en el Festival Internacional de las Luces, Mérida (2017, 2018), en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (2017), en el 12º Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro (2018), entre otros. Ha sido miembro del comité organizador de la Jornada de Investigación en Artes (UNAY) y representante institucional de la UNAY ante la Red Latinoamericana de Investigación en Artes. Colaborador de la Maestría en Artes Musicales, fue director del área de investigación de la Universidad de las Artes de Yucatán de 2021 a 2024.

Galardonado compositor y director de orquesta mexicano. Su música se caracteriza por la búsqueda profunda de la identidad latinoamericana, la vibrante integración de la cultura popular contemporánea, la continua exploración de técnicas diversas, y por la investigación de nuevos enfoques narrativos.

Sus obras han sido interpretada por músicos de talla internacional como la Houston Symphony, ROCO, Morgan Szymanski y la Orchestra of the Swan (Inglaterra), Banda Sinfónica de Barcelona, las orquestas sinfónicas de Jalisco, Xalapa y Yucatán, la Orquesta de Cámara del Palacio de Bellas Artes, CEPROMUSIC, el Cuarteto Latinoamericano, José White y Chroma, y el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, entre otras.
Ganador del Premio Nacional de Composición Orquestal de la Filarmónica de Jalisco (2016), del Segundo Lugar (en la categoría profesional) y premio del público del Robert Avalon International Composers Competitions (2016), el primer lugar en el Alabama Orchestra Association Composition Competition (2016), el primer lugar en el Concurso Internacional «Manuel Enríquez» (2015), la Primera Mención en el Concurso «Nuestra América» (2014), el “Premio Estatal de la Juventud Yucatán” (2012), el primer lugar en el “Concurso Nacional Estudiantil de Composición” (2010).

Recientemente obtuvo el Premio Respighi de composición 2020 de la Chamber Orchestra of New York, una mención de honor del Flute New Music Consortium Composition Competition (2018), el Texas New Music Ensemble Composers Award (2017) y el North/South Consonance Call for Scores (2018). Su música se ha grabado comercialmente por la firma inglesa Toccata Classics. Tiene compromisos con la Houston Symphony, Chicago Sinfonietta, OFUNAM, y la Filarmónica de la Ciudad de México. Su música ha sido comisionada por ROCO, Anglo Mexican Foundation, Houston Symphony, entre otros.

Alejandro ha compuesto música para varios proyectos multimedia que han sido galardonados, incluyendo diversas colaboraciones con el afamado estudio AVA (Artes Visuales y Animación). Estás colaboraciones incluyen iMapp Bucharest, Luna Fete (Nueva Orleans) and Circles of Light en el Teatro Bolshoi. Alejandro ha trabajado con reconocidos músicos de medio audiovisual, incluyendo la Sinfónica de Bratislava y directores de la talla de Nicholas Dodd.

Recientemente concluyó su Doctorado en Dirección de Orquesta en la Universidad de Houston, bajo la tutela de Raymond Harvey, gracias al apoyo de un Schissler Foundation Fellowship y una beca Fonca-Conacyt. Como director, Alejandro trabajó en su segunda temporada, como director asistente del Moores Opera Center. Previamente , Alejandro tuvo el mismo cargo con el ensamble de música nueva AURA, y la Moores Symphony Orchestra. Además, ha tomado clases magistrales con directores como David Briskin, Tong Chen, Hans Graf, David Itkin, David Jacobs, Markand Thakar, Carlos Spierer, y Neil Varon.

Alejandro obtuvo la beca Fulbright-García Robles para estudiar una maestría en composición en la Universidad de Houston. Asimismo, tiene estudios en composición, dirección de orquesta y música para cine de la ESMUC (Barcelona, España) y el Conservatorio de las Rosas, los cuales fueron apoyados por la Secretaría de Cultura de Yucatán. Los mentores de Alejandro incluyen a Javier Álvarez, Salvador Brotons, Franz Krager y Rob Smith.

OCUPACIÓN ACTUAL

Director, compositor, docente

Es una psicóloga con sólida formación y experiencia en el ámbito clínico y escolar, especializada en la atención de niños, adolescentes y jóvenes. Su trabajo se distingue por un enfoque humano y profesional, incorporando técnicas innovadoras y eficaces para garantizar una atención de calidad. Egresada de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) como licenciada en Psicología, complementó su formación con la Maestría en Psicología Aplicada al Área Clínica Infantil en la misma institución, así como con diplomados y cursos especializados en terapia Gestalt, tanatología, neuropsicología y manejo de conductas difíciles.
En su trayectoria laboral ha ejercido como terapeuta en diversas clínicas, incluyendo Psicomed, Alternativas de Vida y el Consultorio Terapéutico Especializado en Desarrollo Infantil. Ha sido facilitadora de talleres socioemocionales, docente en instituciones como el Colegio de Estudios Universitarios del Mayab y la Facultad de Psicología de la UADY, y directora del Centro de Asesorías Académicas. Su experiencia también abarca la inclusión educativa, guiando procesos para niños con barreras en el aprendizaje en la Clínica Neuropsicológica del Sureste, así como funciones de monitora en nivel primario.
Comprometida con la actualización constante, ha participado en congresos y foros internacionales, como el Foro Internacional sobre Trastornos de la Conducta Alimentaria y el Congreso Internacional de Psicoterapia Infantil. Su perfil combina la práctica clínica, la docencia y la formación continua, posicionándola como una profesional integral dedicada al bienestar emocional y educativo de la infancia y la juventud.

Licenciado en Educación Artística con perfiles diferenciados, es un compositor y diseñador sonoro originario de Mérida, Yucatán, nacido el 18 de marzo de 1991. Su trayectoria se ha consolidado en el ámbito cinematográfico y audiovisual, participando en una amplia gama de proyectos que abarcan cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, documentales, series y festivales de cine. Ha musicalizado y diseñado el sonido para producciones como Hegira de Jason Buff, Guardianes de la Semilla y Semilla de José Perruccio, Petrícor de Iván Aguilar, Tomates de Dos Gallos Productora y Boli Derretido de Augusto Castillo, entre muchas otras. Su música ha sido parte oficial de eventos culturales como el Libre Cinema Festival y La Calle de los Murales.

Además de su labor creativa, Aarón ha compuesto obras para ensambles de cámara, destacando piezas como Concreto Murmurante, Entre Aves y Flamboyanes, La Sombra del Kau y Goteras, presentadas en clausuras de festivales y eventos artísticos. Su experiencia también incluye instalación sonora, como Lo que escucha el agua, y labores de captura y sonido directo para producciones documentales, cortometrajes y colaboraciones comerciales, incluyendo trabajos para marcas internacionales y campañas políticas.

Formado con dominio de diversos softwares especializados —Logic Pro, Pro Tools, Cubase, Nuendo, FMOD, Dolby Renderer, entre otros—, Aarón combina su habilidad técnica con una visión artística que le permite integrar música y sonido de manera orgánica en narrativas visuales. Ha sido facilitador de talleres de diseño sonoro y mantiene una producción constante que le ha posicionado como un referente en el diseño sonoro y la composición musical para medios audiovisuales en Yucatán y más allá.

Estudia la licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y Maestría en Educación y Cognición en el Instituto Tecnológico de Monterey, cuenta con estudios especializados en ingeniería de audio, mezcla y masterización certificado por la SAE y en Producción Musical por parte de SEAS Estudios Superiores Abiertos de la Universidad de San Jorge, España. Actualmente estudia un Doctorado en Ciencias Antropológicas (UADY con una investigación sobre públicos y música independiente). Su actividad profesional la ha realizado de forma simultánea y coordinada en el ámbito académico y en el ámbito musical y del entretenimiento. Participa desde 1996 en colectivos artísticos como artista y como gestor en proyectos relacionados con la música, fotografía, audio y video; a partir del año 2001 ha organizado festivales de rock independiente en la ciudad de Mérida y se ha desempeñado como productor musical y ejecutivo en estudios de grabación.

Actualmente es director fundador de Pacífico Studios y director general de Sureste Records. Como músico fue miembro de la agrupación musical Elviaje con la cual ha editado tres discos y participado en festivales y giras nacionales; actualmente es músico en la agrupación de música electrónica Twin Machine y de manera individual ha participado en proyectos artísticos multimedia bajo el nombre Aleckdzz y Orbis Spike.

En el ámbito educativo ha dirigido equipos de profesionales educativos, participado en la construcción y desarrollo de programas para talleres, diplomados, licenciaturas y maestrías. Actualmente es catedrático de licenciatura y maestría de la Universidad de las Artes de Yucatán.