Comunicólogo con especialización en medios audiovisuales. Su práctica se concentra en la dirección y cinematografía, la gestión o programación de festivales de cine y la fotografía. Ha sido beneficiario de becas como el Fondo Municipal Para Las Artes Visuales (2017, 2019 y 2024), el FOCINE por parte del IMCINE (2021 y 2024) así como participante de programas como el Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Fotográficos (NAVE), Latitudes (Centro de la Imagen) CAMPO fotolibros, por mencionar algunos. Su trabajo explora entre otras cosas, la imagen o narrativa construida a través del registro audiovisual por lo que sus proyectos fluctúan como una docuficción de diversos temas como la geografía e historia de la península, las dinámicas urbanas y familiares, el calor, la apropiación cultural, el archivo, la memoria, los sueños, entre otros. Actualmente se desempeña como director de Libre Cinema Festival, festival de cine independiente con sede en Mérida y como colaborador o realizador de diversos proyectos cinematográficos.

Escribe y dirige el largometraje “Mitades” en 2000, el cual obtiene el primer lugar en la categoría de “Ficción” en el Festival Regional Cine Video Sociedad, realizado ese mismo año en Mérida, Yucatán. Se dedica a la docencia en las áreas de Producción Audiovisual, Guionismo en Medios e Historia del Arte en las Escuelas de Humanidades y de Diseño de 2004 a 2010. De 2006 a 2009 realiza colaboraciones con la bailarina y coreógrafa Tatiana Zugazagoitia los dramaturgos y directores teatrales Paco Marín y José Ramón Enríquez desarrollando vídeo proyecciones escenográficas para distintos proyectos.. En 2013 estrena su segundo largometraje Réplica realizado con el apoyo de la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Desde 2018 colabora como co-conductor del programa de divulgación y discusión cinematográfica Los Ojos de la Bestia con Manuel Alejandro Escoffié, transmitido por Radio UADY y en plataformas online. Colaboró con la columna No Hay Banda en el periódico Veinte Veinte desde 2021 y en 2020 desarroll{o la revista online de divulgación cinematográfica y fotografía Indexal con la fotógrafa María Eugenia Fitzmaurice. Actualmente es tutor en la categoría de Cine de la beca PECDA Puebla 2023-2024, y desde marzo de 2024 se encuentra en la producción y dirección de un cortometraje documental sobre la escena del Black Metal en Mérida, Yucatán.

Estudió en el Instituto Benjamin Franklin y obtuvo un posgrado en el Nivel Avanzado B2 de la lengua extranjera “inglés”. Es normalista especializada con diversos cursos y diplomados en la enseñanza del inglés y de liderazgo para mujeres.

Nació en Mérida, Yucatán. Estudió la licenciatura en Cine en Centro de Diseño, Cine y Televisión (CENTRO) en Ciudad de México y la maestría en realización audiovisual Interzona en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV). Ha trabajado en diferentes proyectos cinematográficos, entre ellos como productor en línea, asistente de dirección y sonidista en el largometraje documental Cenote de la directora Kaori Oda que formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (2020) y ganó el premio Estímulo Churubusco en el festival de cine Ficunam (2020), así como asistente de producción en el largometraje de ficción Contar el amor (2019) de Raúl Fuentes y como fotógrafo del detrás de cámaras del largometraje de animación Inzomnia de Luis Téllez. Ha colaborado para el festival Mérida Fest con un trabajo audiovisual titulado Contar la memoria de la ciudad con Guadalupe Gerónimo Salaya. Fue editor y productor del documental El Zapotazo, un carnaval para la posteridad (2022) de Andrés López, acreedor del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico Campeche (PECDA). También se ha desarrollado como docente en Centro de Diseño, Cine y Televisión (CENTRO) impartiendo el módulo de corrección de color en la postproducción a los alumnos de octavo semestre durante el proceso de tesis (2020-2021), como docente en el diplomado en cine por el Centro Iberoamericano de Estudios de Foto, Cine y Animación (CIBEF) en Mérida, Yucatán (2023), y ha impartido diferentes pláticas sobre el quehacer cinematográfico, destacando su plática “Construcción de personajes de ficción con no actores” en el Centro de Capacitación Peruano de Artes y Ciencias Humanas (2021) y su conversatorio narrativo ¡Narrar con Luz! Diálogos de Cinefotografía con el cinefotógrafo Luis Lazalde en CIBEF (2021). Actualmente se encuentra en post producción de su primer largometraje independiente de ficción titulado Boli Derretido filmado en Yucatán por el que ganó el Fondo Municipal para las Artes visuales 2020 de Mérida, Yucatán y en producción de su mediometraje documental Caras de fábrica por el que ha sido acreedor del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2023 – 2024.

Es Licenciado en Comunicación por la Universidad Anáhuac Mayab con una Maestría en Estudios Cinematográficos por parte del Centro Universitario de Arquitectura, Arte y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara (UDG). Ha sido director y guionista del cortometraje Destruyendo a Víctor Mack; mismo que fue acreedor del tercer lugar en el Cuarto Concurso Interuniversitario de Cortometrajes en la Universidad Modelo. De 2005 a 2007 colaboró para el Diario de Yucatán como crítico de cine, actividad que retomó en noviembre de 2012 y finalizó de manera permanente en 2015. En 2009 formó parte del Jurado Mezcal en el 24to. Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Del 2010 al 2011 laboró como maestro de tiempo completo en la Coordinación de Comunicación de la Universidad del Valle de México del Campus Guadalajara Sur, impartiendo las asignaturas “Apreciación Cinematográfica” y “Escritura de Guión”. En 2012 fue profesor de tiempo parcial en el SAE Institute México; donde impartió las asignaturas de “Estructuras Fílmicas” e “Introducción al Cine Documental”. De noviembre de 2012 a marzo de 2023 fue Coordinador del Proyecto Cinematográfico (“KINO UADY”) en el Programa Institucional de Cultura para el Desarrollo de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY). Como parte de sus actividades en dicho programa, organizó el ENCUENTRO CINEMATOGRÁFICO NACIONAL en 2016 y las JORNADAS CINEMATOGRÁFICAS en 2023; ambos dentro del marco de la FERIA INTERNACIONAL DE LA LECTURA YUCATÁN (FILEY). Entre junio y agosto de 2022, impartió para la CINETECA NACIONAL DE MÉXICO en doce sesiones virtuales el Seminario Cinematográfico “EL CAMINO A IXTLAN: (RE) DESCUBRIENDO A OLIVER STONE”. Hasta la fecha, conduce y produce el programa semanal radiofónico de discusión cinematográfica “LOS OJOS DE LA BESTIA” a través de la señal de Radio UADY 103.9 FM, e imparte la asignatura libre de “Formación Cinematográfica Aplicada” para la Licenciatura en Artes Visuales en el Campus de Arquitectura, Hábitat, Arte y Diseño (CAHAD) de la UADY; así como también elabora video-ensayos sobre cine y otros temas culturales que publica en su canal de You Tube “ESCOFFIEISMOS”.

Es creador audiovisual, músico-compositor y docente originario de Mérida, Yucatán, México. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Interamericana para el Desarrollo (UNID) y se especializó en Postproducción y Motion Graphics en SAE Institute, Ciudad de México. Su trayectoria abarca desde la animación digital hasta la producción audiovisual, participando en proyectos como videos publicitarios, cortometrajes, animaciones, diseño gráfico y arte visual para propuestas musicales, siempre con un enfoque creativo y técnico. Ha colaborado con diversos profesionales del medio y desarrolla su proyecto musical bajo el nombre de Zilver, para el cual también ha creado su identidad visual. Desde 2018 se desempeña como docente en universidades como la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), la Universidad Tecnología Turística Total y la Universidad del Sur, impartiendo clases de producción cinematográfica, fotografía, animación digital y diseño gráfico. Su enfoque pedagógico busca no solo transmitir herramientas técnicas, sino también fomentar la creatividad y el desarrollo artístico de sus estudiantes, preparándolos para los retos del cine y la industria audiovisual contemporánea.

Es un músico, productor y diseñador sonoro originario de Mérida, Yucatán. A sus 32 años, ha consolidado una trayectoria de más de una década en la escena musical independiente, destacándose por su enfoque creativo, técnico y colaborativo. Egresado de la carrera de Audio y Multimedia en la institución Tecnología Turística Total (2019), comenzó su incursión en la música a los 14 años, participando en agrupaciones locales como Monkids, Alice True Colors, Microfungi y Wolfgang, todas reconocidas por su propuesta innovadora dentro del panorama sonoro yucateco. Impulsado por el deseo de registrar y dar forma a su propio sonido, inició su carrera como productor musical, desarrollando un estilo distintivo que lo ha llevado a colaborar con diversos artistas emergentes de múltiples géneros.

Gestor cultural, sus intereses académicos y temáticos giran en torno a los estudios culturales y de cultura visual. Ha sido profesor desarrollando e impartiendo los cursos “Cine, Individuo y Sociedad”, “Mitologías Contemporáneas” y “Tecnología, Imagen y Subjetividad” (UADY, 2020-2021). Ha coordinado el «Diplomado en Religión a través del Arte» (UADY, 2017-2019), el “Diplomado en Estudios de Cultura Visual Contemporánea” (Círculo de Mérida, 2021), el programa de cine itinerante Gigante Cinema (SEDECULTA, 2021), Seminario de Cine Contemporáneo Siglo XXI (Dossier21-Ayuntamiento de Mérida, 2022-2023) y el Congreso Nacional de Cine del Siglo XXI (Dossier21-UNAY, 2024-2025). Actualmente, programador de proyecciones y profesor del ENES-UNAM Mérida (2022-2025) y de la Licenciatura en Cine de la UNAY.

Maestro en Arte, Licenciado en Comunicación Social y Especialista en Docencia con trayectoria en cine y producción audiovisual. Bajo el pseudónimo de David Igneas, ha trabajado como cineasta independiente desde 2012 especializado en dirección, fotografía y postproducción con más de 15 cortometrajes. Su filmografía abarca animación, ficción y cine experimental, con obras reconocidas en festivales nacionales como Churumbela; Shorts México; Mórbido; FICC Madero y el FICMY. Su principal interés es contar historias revestidas de fantasía y ciencia ficción, indagando en la historia y los contextos culturales de la península. Sus obras retoman elementos del Kishotenketsu y del Slice of life para explorar cómo la fragilidad de la vida cotidiana puede verse marcada por la soledad, la pérdida o las adversidades, encaminando a sus personajes hacia el autodescubrimiento, donde se revelan nuevas formas de habitar su mundo. Cuenta con experiencia en docencia e investigación artística, con participación en instancias académicas, talleres de cine, coordinación en áreas audiovisuales y la realización de proyectos documentales y educativos. Ha sido beneficiario de becas a la producción artística para el desarrollo de proyectos de animación y escritura de guion como Fondo Municipal para Jóvenes Creadores (2024) y PECDA Yucatán (2024) respectivamente.

Estudia en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) donde realiza la especialidad en Dirección, graduado emérito Cum Laude. Cursa un posgrado en Guion dentro de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) en Barcelona. Su ópera prima de ficción “Entre la Noche y el Día” coproducción mexico-española participa en competición en los festivales de San Sebastián, Tokio, Amiens, Varsovia, Guadalajara, Trieste, Vancouver entre otros y recibe múltiples premios Internacionales, entre los cuales, destacan el Premio Cine en Construcción de la Industria en el Festival de Cine de San Sebastián. Mejor Guión Mostra de Lleida Catalunya, Mejor Director y Premio Especial del Jurado Festival del Cinema Latino Americano di Trieste. Premio SIGNIS Festival Internacional de Cine de Amiens, Mejor Película Mexicana y Premio de la Audiencia Festival de Cine de Monterrey, Mejor Opera Prima festival de Cine de Guanajuato.

Director de cine, guionista y cinefotógrafo; productor de teatro, escenógrafo e iluminador. Nace en la Ciudad de México el 4 de mayo de 1964. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM), también realizó estudios en Artes Visuales (ENAP-UNAM) y es Licenciado en Educación Artística (ESAY). Su obra creativa abarca cine, documental, escultura, arquitectura, escenografía, iluminación, performance y fotografía.

Licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Yucatán, maestra en Ciencias Sociales por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, doctora en Historiografía por la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco, con especialidad en historia cultural. Se ha desempeñado como docente en la Universidad Autónoma de Yucatán, la Universidad de Guanajuato y la Universidad de Sonora. Ha publicado diversos artículos sobre la historia en el cine mexicano y es miembro del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII).  Sus investigaciones se centran en el nacionalismo, la formación de identidades y, especialmente, las relaciones entre el cine, la literatura y la historia a través de las teorías de la traducción. Su compromiso con la divulgación del conocimiento la ha llevado a integrar el grupo Mujeres Investigadoras por la Ciencia Abierta (MInCA) desde 2022, colaborando en diversas actividades de divulgación de la ciencia.

Es Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Autónoma de Yucatán con Maestría en Psicología Aplicada al Desarrollo Organizacional. Es egresado del Curso de Producción Cinematográfica y Audiovisual del Centro de Capacitación Cinematográfica. Desde el 2012 trabajó en Murmurante Teatro A.C. como documentalista y coordinador audiovisual. Formo parte de la primera y tercera generación del Taller de realización de video documental de «Ambulante Más Allá», brazo de capacitación de la Gira de Documentales Ambulante. En el proyecto dirigió los cortometrajes Sanjuana, sobre el suicidio en Yucatán, y Descompresión, sobre los riesgos del buceo en Río Lagartos, Yucatán, el cual ganó el Primer lugar del Concurso Regional de Cortometrajes “Sureste en corto” 2017.Fue becado por CONACYT en 2014 para la realización de los documentales Turismo: Esperanza y encuentro en la Península de Yucatán, Península Azul: Patrimonio Marítimo y Paraísos Marinos por el Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional, Unidad Mérida. Su cortometraje Ciclo Turixes, sobre un grupo de ciclistas urbanos que promueven el transporte sustentable en la ciudad de Mérida, ganó el Primer lugar en el Concurso de Cortometrajes 2012 del Estado de Yucatán. En 2019 ganó Mejor Dirección del cortometraje Hechizo, en el Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán.Actualmente su documental “Las voces del despeñadero” en Acapulco, Guerrero ganó a mejor cortometraje Iberoamericano en el FICG y a mejor cortometraje documental en el FICM. El documental ha destacado por su presencia internacional en festivales como Energacamerimage en Polonia, Hotdocs en Canadá, DOC NYC, Doha Film Festival en Qatar, FIDBA en Buenos Aires, Cinema Verité en Iran y Hollyshorts en L.A. entre otros.

Es un creativo multimedia especializado en edición y producción audiovisual. Egresado de la Universidad Anáhuac Mayab con pre-especialidad en Cine y Animación, ha trabajado en proyectos que van del ámbito comercial al artístico, participando en cortometrajes de ficción seleccionados en festivales nacionales e internacionales. Fue realizador en TV Azteca Yucatán, dirigió el área audiovisual de Bienal Comunicación y co-fundador de Memorabilia Casa Productora. Desde 2017 combina su labor profesional con la docencia en la Universidad Anáhuac Mérida, donde imparte clases en las áreas de Comunicación, Diseño y Animación.

Es originaria de San Francisco de Campeche, Campeche, nacida en 1996. Egresó en 2019 de la licenciatura en comunicación, con pre-especialidad en producción y dirección cinematográfica de la Universidad Anáhuac Mayab. Actualmente radica en Mérida, Yucatán. Desde el 2016 empezó a incursionar en el área de la producción audiovisual especializándose en el área de producción y fotografía fija/making of. Su trabajo como fotógrafa ha estado más enfocado en retratos de estudio con manejo de flash y luz continua. Ha realizado fotografía fija y making of para cortometrajes como Waye’Neek’o’on (2024), Una herida en el sur (2024), Ser del Territorio (2019). Igualmente para comerciales publicitarios, producidos por diferentes agencias . Entre sus trabajos de producción se encuentran el cortometraje de ficción Animalito (2024), los documentales Una laguna negra (2021), Ser del Territorio (2019). También se encuentra El relleno negro (2019), El pib (2017). Ha cursado talleres como Polos Audiovisuales en 2019, How to make a teaser en Vancouver Film School, Producción de impacto para cine de no ficción en 2021, entre otros.

Es guionista y directora de cine documental, además de artista visual y cineasta multidisciplinaria. Su formación se desarrolló en importantes espacios de creación cinematográfica: Fue parte de las becas de realización de cine documental de Ambulante Más Allá A.C., se especializó en cine documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV) y estudió postproducción de cine digital en SAE Institute México. Es Licenciada en Comunicación por la Universidad Modelo de Mérida, Yucatán. Dirigió su primer cortometraje PAAX (Música en lengua maya) y produjo Guardianes del Mayab, proyectos enfocados en la preservación y defensa de la cultura maya, los cuales fueron presentados en festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM, 13ª edición), la Gira Ambulante, el Festival JUMARA en Panamá y el Festival Internacional de Cine Invisible de Bilbao.En 2016 participó en el Short Film Corner del Festival de Cannes con el cortometraje de ficción El Juguete, como directora y guionista. En 2020 formó parte de la primera generación de Good Pitch México y en 2022 se desempeñó como asistente de dirección en el set de la ópera prima de ficción de Zoë Kravitz, Blink Twice (estreno en 2024). Es directora de su ópera prima largometraje documental Las Amazonas, estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Moscú DOKER 2024 y a nivel nacional en FICMonterrey 2024 y GIRA AMBULANTE 2024. También es parte del equipo de guionistas y creadora de la idea y argumento original del proyecto de ficción Toco Madera (EFICINE 2023, estreno previsto en 2026). Actualmente es co-fundadora de Inherente Films, productora audiovisual con enfoque en el cine documental.

Desde una visión arquitectónica y paisajística de la naturaleza y la ciudad, en su obra construye narrativas visuales acerca de los territorios que habitamos: una mirada que permite la contemplación y cuestiona en forma simultánea los límites de lo endémico, encontrando modos de existencia de la imagen que supera el principio de archivo.Su trabajo ha sido presentado en diversos Museos, Galerías y Espacios públicos de Alemania, Senegal, Francia, España, Italia, Suecia, Taiwán, Estados Unidos, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Belize, Cuba y México.Estudió la Licenciatura en Educación Artística en la Universidad de las Artes de Yucatán UNAY, en la Escuela Activa de Fotografía, el Centro de la Imagen y la Escuela de Cine Arte 7.entro de sus proyectos individuales destacan: Foto-Copias, Periferia Film Lab, Mérida (2025), Panorama: Narraciones condensadas en tres tiempos, Filmstival, Cinema Gallos, Mérida (2024), Arqueología imaginaria del Palacio Cantón, Museo Palacio Cantón, Mérida (2023), Atlas, Lux Perpetua Art Centre, Mérida (2019), Arquitectura Flotante, Intervención de espectacular, Antigua Estación de Ferrocarriles de Mérida, (2017), Fuera de Campo, FrontGround – Galería Manolo Rivero, Mérida (2016), SUD 109, Frac des Pays de la Loire / Fondo Regional de Arte Contemporáneo, Carquefou, Francia (2015) y Exploraciones, Galería de Arte Municipal de Mérida / GAMM, Museo de la Ciudad de Mérida (2014).Dentro de sus reconocimientos destacan: Fondo Municipal para Creadores con Trayectoria, Mérida, Yucatán (2023, 2019 y 2014), Residencia Cruzada Yucatán- Pays de la Loire, SEDECULTA-FRAC, Fondo Regional de Arte Contemporáneo, Carquefou, Francia (2015), Mención honorífica en la VII, VI y I Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2015, 2013 y 2002), Residencia artística México- Argentina, FONCA – Ministerio de Cultura de la Nación Argentina (2014).Del año 2018 al 2022 fue titular del Taller de Fotografía [Laboratorio de Imagen] en la Universidad de las Artes de Yucatán UNAY, fue miembro fundador de FrontGround / Galería Manolo Rivero (2007- 17) e integrante del proyecto FotoBuzón, Movimiento de Fotografía Pública (2010-16). Desde el 2025 es docente del taller de Multimedia de la UNAY.

Licenciada en Teatro. Iluminadora, escenógrafa, maquillista de efecto especial, directora, clown y docente en teatro. Empezó su trayectoria en el teatro a finales del 2003 con el grupo Akbal. Posteriormente se convirtió en iluminadora profesional a mediados del 2009. Ha participado en más de 40 puestas en escena en las ciudades de Xalapa, Veracruz, Córdoba, Argentina y Mérida, Yucatán; como actriz de clown, directora, escenógrafa e iluminadora. Participó en talleres e intercambios circenses en Córdoba, Argentina. Participó en varios cortometrajes como directora, camarógrafa, iluminadora, actriz y maquillista de efectos especiales. Discípula directa de la técnica de clown de Marla Espinosa llevando así 22 años de trayectoria con el clown, ha impartido clases de teatro, cine, iluminación, improvisación, clown y artes plásticas a diferentes niveles educativos y profesionistas. Fue jefa de foro en el Centro Cultural Tapanco y es docente de la Universidad de Artes de Yucatán desde el 2022.Entre sus trabajos destacan: Petacus in situ dudibatu opus in ambiguo (actriz), Ichtaka En silencio (iluminadora), Los hacedores de lunas v.01 (iluminación, maquillaje y música) de Marla Espinosa. Thymus y Masiosare (maquillaje de efecto especial con látex) de Héctor Rodríguez. Los Andrónico (maquillaje de efecto especial con látex) dirigida por Carolina Marín. Lu’um (iluminación) de Jazmín Vázquez, David Mis y John Hristo. Mujer inmortal (iluminación) dirigida por Laura Zubieta. Corazón de Lago (iluminación) de Calafia Piña y Perla Salas. Punto de cruce (iluminación) de Carolina Cañas y Ana Alcocer.

Es arquitecto, artista visual y cineasta. Se graduó de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán y realizó estudios en Mississippi State University (EE. UU.). Como artista multidisciplinario, Zambra fusiona arquitectura, artes visuales y cine, centrando su trabajo en la reflexión sobre el espacio. Su producción abarca instalación, escultura, pintura y cine arte. Ha participado en talleres de intercambio en México, Estados Unidos y Canadá, y ha sido reconocido con diversos premios y distinciones en sus distintas disciplinas. Su obra ha sido exhibida en México y el extranjero, en países como Corea, Irlanda, Escocia, España, Estados Unidos y Francia. Ha expuesto en espacios como el Centro de Artes Visuales de Yucatán, el Centro Cultural Olimpo, el Museo Ex Teresa Arte Actual (CDMX), el Centro Cultural de Adeje en Tenerife y The Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts (Chicago). También ha participado en eventos como el WTC México Art Fest, la expo ARPAFIL en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y el festival a-part en Francia. En el ámbito académico, ha ejercido como docente en instituciones como la Facultad de Arquitectura de la UADY, la Escuela de Arquitectura de la Universidad Marista de Mérida, la ESAY y la Universidad Anáhuac Mayab.Actualmente es director creativo de Taller Espacial: arquitectura + arte y de Sensotramas, productora audiovisual independiente.

Es un cineasta yucateco nacido en 1991. Licenciado en cine por Centro de Diseño, Cine y Televisión (2018), con una maestría en Realización Audiovisual enfocada en el cine híbrido (2022), por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Productor en línea del largometraje Japonés-Mexicano “Cenote” de Kaori Oda (Festival Internacional de Cine de Rotterdam y ganador del premio Estímulo Churubusco en el FICUNAM 2020). Su cortometraje Amor chiquitico se exhibió en el Visions du Réel Film Market 2025, Festival Entretodos de São Paulo 2025, Hispanic Heritage Film Festival 2024, Muestra de la Cineteca Veracruz 2025 y Libre Cinema Festival 2025. Se encuentra por estrenar su primer largometraje de ficción titulado “Boli derretido” (Formó parte de la selección Work In Progress Cine en Construcción del Festival Internacional de Cine de Gibara 2024) y está en desarrollo de su documental “Caras de fábrica” por el que tuvo la beca Jóvenes Creadores del SACPC (FONCA). Fundó la casa productora Planitia Films en Mérida, Yucatán en 2019, en donde realiza diferentes producciones cinematográficas. También ha sido docente en Centro de Diseño, Cine y Televisión, UNAY, Arte7, Observatorio Centro de Estudios Cinematográficos, Universidad Modelo, y en la Escuela Bancaria Comercial. Actualmente es el Coordinador Académico de la Licenciatura en Cine en la UNAY.